Det kan ikke være lett for en fyr som hadde en middelaldrende jomfru og Michael Scott å få troverdighet som skuespiller. Imidlertid har Steve Carell de siste årene beveget seg forbi komediesjangeren og utvidet rekkevidden til å vises i mer intime dramaer, til og med spilt kontroversielle sannhetsfigurer i noen av dem.
Før alt dette var Carell kjent som en av verdens største komediestjerner, og i løpet av den fasen av karrieren laget han noen komedier som fremdeles er blant hans beste verk. Hvilke var de aller beste? Takk til Rotten Tomatoes, vi har svaret!
10 Gale, dumme, kjærlighet (78%)
Richard Curtis kan ha popularisert den romantiske komedien med forskjellige historietråder som flettes sammen på slutten, og Garry Marshall kan ha gitt dem en ferie-tema vri, men Glenn Ficarra og John Requa uten tvil perfeksjonerte det med denne stjernespekkede historien om ekte mennesker med virkelige forhold.
Julianne Moore forteller sin mann Steve Carell at hun har jukset med ham med sin medarbeider Kevin Bacon, så Carell lærer kunsten å moderne datere fra suave, singelen Ryan Gosling, som piner etter Emma Stone, og woos Marisa Tomei. Med alle de store navnene, burde plottet være den siste tingen i enhver seer - men det er plottet som får denne filmen til å skille seg ut.
9 Siste flagg som flyr (78%)
Richard Linklater regisserte denne åndelige oppfølgeren til Hal Ashbys The Last Detail (et inderlig komedie-drama med Jack Nicholson i hovedrollen om to soldater som blir sendt til eskorte en kamerat i fengsel og bestemmer seg for å gi ham tiden for sitt liv som utsender langs måte), som spilte hovedrollen i Steve Carell, Laurence Fishburne og Bryan Cranston.
De spiller en trio av Vietnam-veteraner som gjenforenes etter at Carells sønn er drept i aksjon og ender opp med å koble seg på nytt. Det som får filmen til å fungere, er kjemien som deles av de tre utrolig talentfulle skuespillerne.
8 Horton Hears a Who! (79%)
Så langt som samarbeid mellom like talentfulle tegneserie-skuespillere Jim Carrey og Steve Carell går, denne suverene animerte tilpasningen av Dr. Seuss 'Horton Hears a Who! ligger midt i det søte stedet mellom den subtilt kyniske Bruce Almighty og den skammelig skremmende The Incredible Burt Wonderstone.
Filmens budskap er et positivt budskap: alle betyr noe, uansett hvor små (eller umerkelige for øyet) de måtte være. Carrey spiller Horton, en elefant som hører ropene fra en bitteliten sivilisasjon på en flekk av støv, mens Carell spiller ordføreren i Whoville, som regner med at Horton skal redde hele byen.
7 Despicable Me (81%)
Så lenge Sony trykker fremover med det filmatiske universet som er bygget rundt Spider-Man-skurker, kan det stå å lære en leksjon eller to fra Despicable Me. Denne animerte glede gjorde mer enn bare å slippe løs Minions over the world: den satte malen for hvordan du gjør en supervillain-film riktig.
Det handler om Gru, som ønsker å krympe ned månen og holde den til løsepenger. En del av planen hans innebærer å adoptere noen jenter som vil selge småkaker til sin rival, og distrahere ham mens han infiltrerer leiren. Mot slutten av filmen har han imidlertid kommet så mye til å passe på jentene at det å krympe månen er det lengste fra tankene.
6 The Way, Way Back (83%)
Steve Carell spiller vanligvis så hyggelige karer, men i The Way, Way Back spiller han et skikkelig stykke arbeid. Filmen forteller historien om en introvert 14 år gammel gutt som blir myndig når han drar på ferie til Cape Cod sammen med mammaen sin, spilt av Toni Collette, og hennes slemme kjæreste, spilt av Carell.
Selv om det er uvanlig å se Carell i en ulik rolle, serverer han fortellingen om Nat Faxon og Jim Rash film på gripende måter. Hans grusomhet er katalysatoren som hovedpersonen trenger å få fra punkt A til punkt B i sin emosjonelle reise.
5 Battle of the Sexes (85%)
Denne dramatiseringen av den historiske tenniskampen fra 1973 mellom Billie Jean King og Bobby Riggs er Emma Stone som førstnevnte og Steve Carell som sistnevnte. De er et par godt matchede stjerner, som hver bringer noe unikt i rollene sine for å holde oss investert i handlingen.
Filmen ble skrevet av Simon Beaufoy, Hollywoods go-to-fyr for å tilpasse ting som skjedde i det virkelige liv for skjermen (Slumdog Millionaire, Everest, etc.), så manuset er i dyktige hender. Det fortjente virkelig å bli en mye større hit på billettkontoret og ved årsskiftet priser.
4 Den 40 år gamle jomfruen (85%)
Judd Apatows regi-debut Den 40 år gamle jomfruen var basert på en idé av Steve Carell, og de to samarbeidet om manus (selv om dialogen endte opp med å bli mest improvisert, og revolusjonerende måten Hollywood-komedier blir laget). Carell spiller som den ensomme Andy, hvis medarbeidere hjelper ham med å komme inn på datingscenen.
Filmen gjorde Carells karriere, og den gjorde karrieren til Seth Rogen og Paul Rudd. Det Apatow gjorde med filmen, og vil fortsette å gjøre i årevis, er å bruke en R-vurdert komedie med et knallhard premiss for å gi publikum en mye søtere, mye smartere film enn de forventet å se.
3 Foxcatcher (88%)
Ofte inkludert på lister over sjokkerende fysiske transformasjoner som skuespillere gjorde for filmer, stjerners Foxcatcher Steve Carell som John du Pont, en multimiljonær bryterentusiast som rekrutterte to amerikanske olympiske gullmedaljevinnere, som også var brødre.
Det er best å gå inn i denne filmen uten kunnskap om den sanne historien den er basert på. På den måten er vrien desto mer overraskende. Den starter som en brytningsfilm med en uvanlig dyster visuell palett, men den slynger seg sakte inn i en grisete krimfilm. Moneyball-regissør Bennett Miller balanserte de forskjellige tonene i filmen på mesterlig vis.
2 The Big Short (88%)
Inntil The Big Short fulgte med, hadde ingen filmskaper vært i stand til å få bankverdenen eller finanskrisen i 2008 til å se så spenstige ut på storskjerm. Konseptet om at vanlige arbeiderfolks liv blir ødelagt på denne måten, bør gi et kraftig drama, men det er vanskelig å formidle det med tall på en dataskjerm. Deretter kom The Big Short med vitser, A-listestjerner, fjerde veggbryting og Margot Robbie i et badekar.
Det var fremdeles stort sett tall på en dataskjerm, og det var fremdeles ikke så riveting, men Adam McKay klarte likevel å lage den mest spennende filmen om pantekrisen til dags dato.
