Tim Burton har holdt filmbransjen rare siden 80-tallet. Han er kjent for sin sære og gotiske stil, og har aldri vært redd for å krysse noen grenser. Hans spillefilmdebut, Pee Wee's Big Adventure, ga publikum et lite utvalg av hans originalitet. Deretter dyttet han rett inn med Beetlejuice og ga oss en underlig, men morsom skrekkkomedie.
De fleste av Burtons filmer følger hans signaturstil: skarpe buer, mørke paletter og et Danny Elfman-lydspor. Disse elementene utfyller hverandre og skaper vanligvis en uhyggelig atmosfære. I hver film på rad prøver Burton å overgå seg selv når det gjelder rare. Først gir han oss et innblikk i etterlivet, så introduserer han en mann med saks for hender og så videre. Noen ganger fungerer det, og andre ganger tar det bort fra resten av filmen.
Selv i hans mest alvorlige bilder, må Burton alltid være uforutsigbar. Enten det er å gjenskape ikoniske figurer eller gjøre opp rare danser, det er ikke rom for normalitet i hans verden.
Her er Tim Burtons 15 rareste filmøyeblikk.
15 Edward Scissorhands - Joyce Seducing Edward
Burton har uttalt flere ganger at Edward Scissorhands delvis er basert på sine egne erfaringer som vokser opp i forstaden California. En mann med bare saks for hender, Edward er en utstøtt, fortapt i et område med pastellfarger og kakekutterhus. Når han blir brakt inn til et lokalt nabolag, blir han ønsket velkommen med fordømmende slur og stirrer. Men når kvinnene finner ut at han er dyktig i hårklipping, blir han plutselig den mest populære karen i byen.
Mens naboene stort sett tar imot ham, er det andre som ønsker ham litt for hjertelig velkommen. Joyce, den stereotype "hot mom", blir tiltrukket av Edward og forsøker å forføre ham på bakrommet i en frisørsalong. Hun klatrer oppå ham og bruker saksene hans for å klippe toppen av henne, og avslører en sexy, svart korsett under. Hennes dansedans går litt over bord og får dem til å velte på gulvet, og bare etterlate en tafatt stillhet mellom dem.
Når det gjelder underlighet, er Edward Scissorhands en av Burtons tamerfilmer. Men å se en kvinne prøve å flørte med noen som tydelig ikke har hatt sosiale interaksjoner, er vanskelig i noen film. Det er til og med litt morsomt, spesielt siden Edward ikke aner hva Joyce prøver å gjøre. På spørsmål om hvordan dagen hans gikk senere, nevner Edward bare tilfeldig at hun tok av seg klærne.
14 Ed Wood - Criswell Fortellende fra kisten
Burtons første biopikk, Ed Wood , beviste at han var i stand til å styre mer alvorlige bilder. Filmen var løst basert på hendelser rundt Woods vilje til å komme på Hollywoods radar. Det viser hans vennskap med Bela Lugosi og deres vanskeligheter med å prøve å skaffe midler til (forferdelige) filmene deres.
En av Woods hyppige skuespillere var Criswell, en TV-psykiker kjent for sine vilt unøyaktige spådommer. Han leverte vanligvis introduksjonene og satte scenen i Woods filmer. Burton bestemte seg for å strukturere sin film på samme måte som en Wood-film ved å inkludere en introduksjon også. Det åpnes med at Criswell (spilt av Jeffery Jones) kommer ut av en kiste og hilser publikum med talen hans:
“Hilsen venner! Du er interessert i det ukjente. Det mystiske. Det uforklarlige. Derfor er du her. Og nå, for første gang, bringer vi deg hele historien om hva som skjedde. Vi gir deg alle bevisene bare basert på det hemmelige vitnesbyrdet om de elendige sjelene som overlevde denne skremmende prøvelsen. Hendelsene, steder. Mine venner, vi kan ikke holde dette hemmelig lenger. Kan ditt hjerte tåle de sjokkerende fakta om den sanne historien om Edward D. Wood Jr.? ”
Criswells melodramatiske tale hjelper publikum med å oppleve Woods B-filmstil. Det var en kreativ måte å hylle Woods uten å gå over toppen og bli en parodi.
13 Sleepy Hollow - Ichabod's Mother
Burton elsker å sjokkere publikum, men noen ganger er det ikke berettiget. Sleepy Hollow hadde ikke noe problem å følge Ichabod og dette mysteriet, men Burton måtte belaste sin karakter med en verdiløs historie. For å forklare hvorfor han ikke tror på det overnaturlige, husker Ichabod morens drap av sin far.
“Myrdet for å redde sjelen hennes, drept av en svart tyrann bak en rettferdighetsmaske. Jeg var syvende da jeg mistet troen. ” Han sier til Katrina.
Denne tilståelsen er ledsaget av en drømmesekvens hvor vi ser urovekkende glimt fra dette drapet finner sted. Vi ser noen markeringer som antyder at moren hans praktiserte hekseri.
Selv om det var interessant å vise hvordan kvinner ble behandlet i puritansk tid, besto segmentet bare av overdreven vold og meningsløs symbolikk. Det kunne ha vært noen grunn til at Ichabod ikke tro på det overnaturlige, men dette var tvunget, unødvendig sympati for karakteren.
12 Charlie and the Chocolate Factory - Willy Wonka's Welcome Song
Da det ble kunngjort at Burton skulle gjenskape Willy Wonka og Chocolate Factory , var folk litt nervøse for at hans stil påvirket historien. På papiret er dette helt opp i bakgaten hans, men Burton fokuserer hovedsakelig på visuelle og ikke mye på stoff. Gene Wilders Willy Wonka var tydeligvis en underlig mann, men han ble fremstilt som mer en farlig figur; Johnny Depps Wonka var flat gal. Miljøet var fantastisk, men det manglet den finesse som filmen fra 1971 hadde.
Et eksempel er introduksjonen av den berømte godteriprodusenten selv. I 1971 venter barna ved porten, ivrige etter å komme seg inn i fabrikken. Det er ren stillhet når Wonka halter nedover rullebanen. Plutselig faller han i en søppel, og introduserer verden for sin livlige personlighet.
I Burtons film blir deltakerne sluppet inn i en fargerik visning av animatroniske barn som introduserer Willy Wonka. Det er et sett hentet rett ut av Disneyland med sin muntre sang og sykelig lykke. Mens alle er småete etter sangen, begynner den å fungere som den skal, og ta fyr. Skuddene fokuserer på animatronikken med ansiktene deres smeltende, og deres forvirrede stemmer som ligner skrik.
Charlie and the Chocolate Factory har mange rare øyeblikk, men velkomstsangen er den første ledetråden om at Burton fikk karakteren feil. Det er tydelig at han bare prøvde å være annerledes enn å fortelle historien.
11 Batman - Jokers museumskamp
I 1989's Batman-tilpasning holder "Burtonismene" tegneseriens grusomhet til et minimum og bruker mer tid på Jokers latterlige ting. Jack Nicholson's Joker er en av favorittene i DC-universet fordi han virkelig spikrer karakterens sinnssykdom. Enten det dreper en kongressmedlem med en fjær eller tvinger elskerinnen til å hoppe i syre, viser Nicholson at han kan være både sadistisk og uforutsigbar.
En av hans odder-taktikker var hans "date" med Vicki Vale. Etter å ha lurt henne til å møte ham på et museum, gjør The Joker ganske den flamboyante inngangen. Med Prince som sprengte seg på en lilla boombox, vandrer Joker og hans minions kunstverkene med graffiti og knusende. Det fanger den "brutalt morsomme" siden av Jokeren og hvordan han forårsaket skade gjennom gags. I stedet for å fokusere på actionsekvenser, skapte Burton scener som dette for å sette søkelyset på skurkene.
10 Charlie and the Chocolate Factory - Willy Wonka's Origin Story
Da vi så på Willy Wonka og Chocolate-fabrikken som barn, ble vi forelsket i godteriet og magien. Vi ble mystifisert av denne fascinerende mannen som skapte så ikoniske produkter som Everlasting Gobstopper og Fizzy Drinks. Men lurte vi noen gang på hvordan Willy Wonka ble denne berømte candymaker? Noen ting er bare bedre å la være å si. Dessverre fikk Burton ikke hintet og ga Willy Wonka en grunn til hvorfor han ble konditor.
I voksen alder var Wonka sønn av en tannlege (Wilbur Wonka) og fikk forbud mot å ha godteri av enhver type og hadde torturlignende tannregulering på tennene. Etter å ha hemmelighet prøvd sjokolade for første gang, dro han hjemmefra for å bli sjokolade og hadde ikke snakket med faren siden. Charlie Bucket hjelper Wonka med å finne faren sin slik at de kan bli en lykkelig familie igjen. Etter en "intim" tannlegeprosedyre, forener de seg til slutt.
Denne scenen ødela litt mysteriet med Willy Wonka. I stedet for bare å være eksentrisk, bygde han et godterimperium på grunn av pappaproblemer.
9 Pee Wee's Big Adventure - Pee Wee's klovnedrøm
Det er en grunn til at alle er så redde for klovner; med de stygge ansiktene og galne latterene, er de produktet av menneskers mareritt. De klemmer folks nese, kaster paier, og tilsynelatende stjeler sykler. Når Pee Wee er på jakt etter sykkelen, løper han sakte ut av stedene for å lete. Når han får hjernerystelse fra tyresport, begynner han å få mareritt om at den ødelagte sykkelen hans ble operert av klovner. Burton tar det et skritt videre og har sykkelen tatt inn i "Helvete" av Satan selv.
Det er utrolig å se hvordan Burton kunne ta en enkel fobi og gjøre det så irriterende. Det klassiske Elfman-lydsporet har en leken, hjemsøkende tone som leker med den vanlige frykten. Vi vet at Pee Wee er et barn i hjertet, men Burton gir folk en sjanse til å forholde seg til ham. Det er ikke sikkert vi alle sykler, men det er et objektivt faktum at klovner er Satans gyte.
8 Batman Returns - Selina Kyle's Transformation
Gotham har virkelig måttet gjøre noe med det vilde kattproblemet deres. Etter å ha gravd frem en skitten hemmelighet på sjefen hennes, Max Shreck, blir Selina Kyle kastet ut av et vindu med flere historier. Når det ser ut som om hun døde, kommer dusinvis av smugkatter opp på kroppen hennes og slikker henne, som om de forberedte henne til et måltid. Ved å gjøre dette ga de henne åtte flere liv og ferdigheter i kampsport. Transformasjonen fortsetter når hun drar hjemover uten å være redd og rasende over at sjefen hennes ville prøve å drepe henne. Når hun hører en parfymeannonse fra sjefens selskap, har Selina et psykotisk sammenbrudd. Hun stapper brutalt plysjdyrene sine i søppeldisponeringene og syr sammen en skinndrakt - likt et dominatrix-kostyme.
Selinas overgang fra vanskelig til sexy er veldig rask og gir ikke publikum virkelig noe å koble seg til. Selv om vi elsker å se en kvinne bli selvsikker og hevne seg på den voldelige sjefen hennes, måtte Selina bli "vakker" for å gjøre det. I stedet for å gi henne en skikkelig backstory, bruker Burton vildkatter for å lage en billig metafor. Det er definitivt ikke den merkeligste plott i den filmen, men den er den mest underutviklede.
7 Sleepy Hollow - Death of the Hessian Soldier
Sleepy Hollow var absolutt en pen film å se på, men det er bare så mye du kan gjøre med en novelle. For å fylle opp en time og 45 minutter, bestemte Burton seg for å oppblåse filmen ved å legge til overdreven eksponering. Et av disse tilfellene forklarte dødsfallet til den hessiske rytteren. I historien til Washington Irving var legenden om den hessiske rytteren enkel: han var bare en leiesoldat som ble halshugget av en kanonkule.
Men vi vet alle at Burton ikke er kjent for sin finesse, så han skaper en unødvendig bakhistorie. Tilsynelatende fører rytteren med suksess et band med menn i kamp og blir drept når soldater hakker av hodet med sitt eget sverd. Det er bra, men Christopher Walkens opptak gjør det vanskelig å ta på alvor. Det piggete, svarte håret med monsterlignende tenner gjør at karakteren hans ser grenselig latterlig ut. Selv om han var et spøkelse, prøvde Burton for hardt for å få ham til å se overnaturlig ut i stedet for et normalt menneske.
6 Batman Returns - The Penguin Eating a Raw Fish
Hvis Heath Ledger er den definitive Joker, så er Danny Devito den definitive Penguin. Vi har ikke mange versjoner av Oswald Cobblepot, og de få vi har sett, er blitt fremstilt som maniacale milliardærer. I Batman Returns bestemmer Burton seg for å ta den bokstavelige ruten og gjøre ham til "Penguin-lignende."
Oswald Cobblepot ble kastet i kloakken som et spedbarn, og ble bokstavelig talt oppdratt av pingviner. Etter å ha levd ut mesteparten av livet i et freak show, drar han tilbake til Gotham for å prøve å leve blant de normale menneskene. For å gjøre det samarbeider han med forretningsmannen Max Shreck, som bruker sin innflytelse for å få Oswalds navn der ute. Han setter sammen en valgkamp for Oswald for å stille til valg som ordfører. Å bo blant freaks og pingviner ga ham imidlertid et annet sett av væremåter; når han får en omvisning i kampanjen sin, skjerper Oswald ravnende en rå fisk i hendene. Med tarmer hengende ut av munnen, prøver han ikke engang å få et godt inntrykk. Og i tilfelle det ikke var ille nok å spise en rå fisk, biter han også en del av nesen til en ansatt etter å ha blitt fornærmet.
5 Mars-angrep! - Å sprenge kongressen
En parodi på science-fiction B-filmer, Mars Attacks! er basert på et kortspill med kortsalg. Den har elementer av politisk satire og hånet konvensjonene som blockbusters tar så alvorlig. Til tross for det er det mange science fiction-påvirkninger til stede som: Barbarella , Doctor Strangelove og Ed Woods filmografi.
Hva er så flott med denne scenen fra Mar Attacks! er at det hele er basert på en misforståelse. Etter å ha forvirret en due som et tegn for å angripe, begynner martianerne å slakte menneskene som en forsvarshandling. Når de blir bedt om å signere en våpenhvile med medlemmer av kongressen, fordamper de dem med strålepistolen, og etterlater bare de svidde skjelettene. Det er så rart at du ikke kan la være å le av absurditeten.
Selv om det er problemer med filmen, må du gi æren der den skal. Burton skapte noe som var morsomt og over the top. Den kombinerer alt vi elsker om B-filmkulturen og setter den inn i en moderne storfilm. Og selv med et større budsjett ser det fremdeles ut som noe som kom ut av hodet til Ed Wood.
4 Alice in Wonderland - The Futterwack Dance
Selv om det kan hevdes at hans tilbakegang startet tidligere, er Alice i Eventyrland da mange mennesker begynte å føle Burton-trettheten. Det virket som om Lewis Carolls historie ble laget for at han kunne tilpasse seg, men Burton kunne ikke vært mer i bresjen.
Fordi Johnny Depp må være midtpunktet for alt, pustet Burton opp Mad Hatters rolle for at det ikke var fornuftig. Karakteren var allerede satt opp for å mislykkes, men Burton måtte holde tullet oppe helt til slutt. Når det ser ut som filmen endelig avslutter, må Depp legge mer drivstoff i ilden ved å utføre en merkelig breakdance kalt "Futterwack." Musikken og miljøet fikk det til å føles som Burton-versjonen av Ewok-festen. Det var i det øyeblikket Burtons troverdighet som regissør gikk i avløpet. Depp er kjent for sine tegneserie-roller, men dette føltes over toppen, selv for ham. Topp det med den unødvendige seksuelle spenningen mellom ham og Alice, så har du en av de verste forestillingene i Depps karriere.
3 Beetlejuice - Barbara og Adam får eksorcised
Selv om det var en komedie, ble Beetlejuice til tider veldig deprimerende. Et av de mest emosjonelle øyeblikkene er når Deetzs prøver å utøve Barbara og Adam fra huset. Fra det vi så tidligere i filmen, går eksorcised spøkelser til "tapt sjelerom" - et veldig dystert område der spøkelser tilbringer evigheten glemt. I de fleste skrekkfilmer heier vi vanligvis på at menneskene skal utøve demonene fra huset, men det er annerledes når åndene faktisk er tilfreds. Når Barbara og Adam blir tilkalt, ser vi dem sakte begynne å gå i oppløsning. Denne scenen er vanskelig å se ikke bare fordi den er urovekkende, men også på grunn av den emosjonelle effekten. Adam og Barbara er i bryllupet sitt og holder hender (selv når de bokstavelig talt smuldrer fra hverandre). De døde sammen første gang og vil det igjen.
Når han ikke fokuserer på de sære innstillingene, kan Burton skape noen ganske rørende øyeblikk. Selv om scenen er grotesk, viser den under hva Adam og Barbara vil gjøre for kjærligheten. Og når de endelig ser hvilken type sprit de har å gjøre med, begynner Deetzene å se den kjærligheten også.
2 Pee Wee's Big Adventure - Large Marge
I sin debutfilm, Pee Wee's Big Adventure, introduserte Burton sitt publikum litt av det berømte preget sitt før han gikk over bord i senere filmer. Hvis det er en ting som folk husker om Pee Wee's Big Adventure , er det Large Marge. På vei til Alamo, løfter Pee Wee med en semi-lastebilsjåfør som ganske enkelt ble kalt "Large Marge." Bare sekunder etter at Pee Wee kom inn i lastebilen, fortsetter Marge om hvordan hun var vitne til den verste ulykken i livet hennes på den veldig motorveien. Pee Wee avskjediger henne som en kløkt person, men ser plutselig at ansiktet hennes forvrenger til en ikke-menneskelig skapning.
Enten du er en Pee Wee-veteran eller en nybegynner, klarer aldri denne scenen å få deg til å hoppe. Den kommer helt ut av venstre felt og etterlater oss både redde og forvirrede. Og for å gjøre møtet enda mer tvilsomt, lærer Pee Wee at Large Marge hadde vært død i årevis fra en semi-truckulykke. Så hvem lastebil kjørte han i?
