En av de viktigste aspektene ved å lage en film er casting. Selv om den mest talentfulle regissøren kaller bildene bak kameraet, må stjernene i showet være på nivå med hverandre for at filmen skal få en virkelig innvirkning hos publikum. Filmskapere må sørge for at de har den rette ordboken for hver rolle, så ofte testes flere talenter for Hollywoods største deler.
Fordi så mange skuespillere kan være i løpet av bestemte figurer, kan de som ikke klipper nesten være like interessante som dem som gjør det. Som vi har sagt før, er filmbransjen et sted fullt av fascinerende "hva om", der seernes favorittknapper kunne ha blitt sterkt endret av bare ett valg.
Her er Screen Rants 10 filmbesetninger som kunne ha endret populære filmer
Captain America: The First Avenger
Nå kjenner alle Chris Evans som Star Spangled Man. Han har satt et slikt stempel på rollen at det nesten er vanskelig å se noen andre skjenke det klassiske kostymet. Men da Marvel spilte rollen, var The Office-stjernen John Krasinski i gang med rollen. Han eksemplifiserer den optimistiske og gung-ho-holdningen som er så viktig for karakteren, men det hadde vært interessant å se om Krasinski hadde actionkotelettene til å trekke av Captain America's fantastiske bragder og gjøre om til en godt avrundet forestilling. Han er mest kjent for komediene sine, så det ville være en klar tempoendring.
På baksiden hadde Evans allerede bevist at han var i stand til å være en hovedrolle i en superheltfilm. Hans svinger som Johnny Storm i de ondartede Fantastic Four-filmene på midten av 2000-tallet regnes som et av de få høydepunktene deres. Evans hadde skjermens tilstedeværelse for å være en hevner, han trengte bare et bedre manus for å bringe hele saken hjem. Heldigvis hadde The First Avenger det, og Evans ble en av franchisets plakatgutter.
Superman
For mange mennesker var og er Christopher Reeve alltid Superman. Den klassisk trente skuespilleren legemliggjorde perfekt den siste sønnen av Krypton og kaster en overveldende skygge over alle andre som har på seg drakten. Men ville mannen av stål ha gitt en slik innvirkning på populærkulturen hvis han hadde blitt spilt av ingen ringere enn den italienske hingsten? Ja, på et tidspunkt lobbet Sylvester Stallone hardt for å få delen. Imidlertid ble han avvist for å være "for italiensk." Men det er et helt annet lag til dette som gjør det til en av de mest surrealistiske historiene i filmhistorien.
Av en eller annen grunn hadde Marlon Brando (som spilte Supermans far Jor-El) stemmerettigheter. Stallone oppdaget dette og fikk vite at Brando faktisk var den som avviste ham. Forståelig nok holdt Stallone et nag mot skuespillerlegenden, og kritiserte Brando for å ha brukt Superman som en lett lønnsslipp og ikke mye mer. Stallone hevdet at i motsetning til Brando, hadde han en ekte lidenskap for kildematerialet og var tilhenger av tegneseriens mytologi. Rocky hadde gjort ham til en av de største stjernene på planeten, men ville han ha gjort Clark Kent rettferdighet? Vi vil dessverre aldri vite det.
Star Wars: Attack of the Clones
Enten du klandrer Hayden Christensens skuespillevne eller George Lucas 'porøse dialog, var reaksjonen på den andre Star Wars-forhånden så negativ at det endte den unge tepianens karriere før den virkelig kom av banen. Og mens Christensen alltid vil bli hjemsøkt av det faktum, hadde en av denne generasjonens beste skuespillere framsynet til å høflig slå Lucas ned og satse på andre prosjekter. Vi snakker om ingen ringere enn Leonardo DiCaprio.
Den flerårige Oscar-snubben hadde faktisk et møte med Lucas for å diskutere delen, som måtte omarbeides på grunn av det store tidshoppet mellom The Phantom Menace og Attack of the Clones. Men han hadde også blikket rettet mot Martin Scorsese's Gangs of New York og valgte å jobbe med perioden krimdrama i stedet. DiCaprio viste noen fantastiske Jedi-evner, siden Gangs lanserte en av det nye årtusenets mest suksessrike kombinasjoner av skuespiller / regissør som fremdeles går sterkt i dag. Så dyktig som han er, selv DiCaprio har kanskje ikke vært i stand til å overbevise overbevisende om sand.
Jerry Maguire
Tom Cruise spilte karakteren til Jerry Maguire så bra at seerne får inntrykk av at han bare spiller seg selv i sportskomedien. Det er en rolle som er så innstilt på hans styrker som utøver, fans av filmen kan bli overrasket over å finne ut at Cruise ikke var regissør Cameron Crowe sitt første valg for delen. Crowe hadde sett for seg Tom Hanks som skulle spille Maguire da han først skrev manuset, noe som får det til å virke som om han hadde en helt annen idé for hvem sportsagenten var i de tidligste etappene.
Da Crowe var klar til å gå inn i produksjonen, var Hanks blitt for gammel for den delen, og Oscar-vinneren jobbet allerede med That Thing You Do! Ingen benekter at Hanks er en stor tid som fortjener enhver anerkjennelse han mottar, men det er så vanskelig å forestille seg ham som Maguire når du ser på det ferdige produktet. Cruises dynamiske og rasende tak blir sett av noen som høydepunktet i karrieren. Å forestille seg at Hanks går tå til tå med Rod Tidwell over telefonen virker bare galt.
Casino Royale
Etter 2002's Die Another Day var det tid for en ny James Bond. Før omstart av Casino Royale kastet produsentene et bredt nett som søkte etter neste 007. Som du kanskje vet, valgte de Daniel Craig. Skuespillerens funksjonstid som Storbritannias berømte spion har vært litt annerledes enn de mer lettbente utfluktene fra fortiden, men Craig opprettholdt fremdeles noen av de klassiske Bond-trekkene som gjør ham gjenkjennelig som den hemmelige agenten. Han har sjarmen og tørr vidd som har vært med karakteren siden Sean Connery.
Før Craig ble valgt, var en av finalistene Sam Worthington, stjerne i James Camerons Avatar. I sine mange forsøk på å bli en ledende mann i Hollywood, har Worthington definitivt ikke vist noen av egenskapene som ofte er assosiert med James Bond. Han har ofte blitt kritisert for å være en tom skifer som ikke bringer mye til bordet (og ikke på en forrykende Keanu Reeves-måte). Det er vanskelig å forestille ham som den tøffe og glatte 007. I det minste har han fremdeles de Avatar-oppfølgerne å se frem til.
Toy Story
For en hel generasjon av filmgjengere vil Tom Hanks og Tim Allen for alltid være sammenvevd på grunn av deres partnerskap i Pixars flaggskip Toy Story-franchise. Men et øyeblikk så det ut til at Hanks ville få selskap av noen andre på Andys soverom. Studioet tilbød opprinnelig delen av romfareren til komikeren Billy Crystal, men han avviste den. Etter å ha sett filmen, anså Crystal den som en av de største feilene han gjorde i karrieren. Men i ettertid, det hele fungerte for de beste.
Crystal's hyperaktive, maniske leveringsmåte har kanskje ikke passet best for Buzz-karakteren, som virket bedre egnet med Allens macho-avskjed. Spesielt i den første filmen, der Lightyear hadde bravado fra en tøffing, bar Allens følelser karakteren på en måte Crystal kanskje ikke har kunnet. Imidlertid var Crystal fortsatt i stand til å bli med i Pixar-universet noen år senere da han ga uttrykk for Mike Wazowski i Monsters, Inc., en rolle som virket skreddersydd for talentene hans.
Pulp Fiction
Det er ingen som benekter at Samuel L. Jackson ble født for å spille Jules Winnfield. Quentin Tarantino skrev til og med rollen spesielt for skuespilleren i håp om at han ville ta den. Men under casting var Tarantino veldig imponert over en audition av Paul Calderon. Jackson fanget det og fløy ut til Los Angeles for å møte regissøren igjen. Jackson mottok delen, og gikk ned i filmhistorien som en av kinos største hitmen, og tjente en Oscar-nominasjon i prosessen. Så det er trygt å si at det var en klok avgjørelse.
Calderon fikk fremdeles en del av seg selv i Pulp Fiction, den av bartender Paul (som Vincent og Jules besøker tidlig i filmen). I stedet for å være en stjerne i ensemblet, ble Calderon en sidespiller. Å se ham så varm og imøtekommende som Paulus får en til å lure på om han kunne ha blitt skremmende nok til å resitere Esekiel 25:17 med nok overbevisning til å skremme selv de hardeste kriminelle. Heldigvis kunne Jackson nå ut til Tarantino og historien ble gjort.
Collateral
I Michael Manns krimdrama gikk hovedrollen som førerhus Max til Jamie Foxx, som slo til en Oscar-verdig forestilling. Men karakteren utviklet seg etter hvert som prosjektet ble utviklet. Til å begynne med ønsket filmens manusforfatter at Robert De Niro skulle spille den beleirede taxisjåføren, en nesten for åpenbar tilbakeringing til hans ikoniske Travis Bickle-rolle. De Niro ble imidlertid ansett for gammel for delen, og andre navn ble vurdert.
En skuespiller som var tungt i løpet var Adam Sandler, som gikk så langt som å sette opp et møte med Mann. Men til slutt gikk regissøren med Foxx, som sannsynligvis var til det beste. Foxxs tur er en av filmens sterkeste eiendeler, og mens Sandler har slått inn noen fine dramatiske forestillinger (spesielt i Punch Drunk Love ), passer han ikke helt til den upretensiøse allmennpersonen som gjorde Max så relatabel. Foxx klarte å formidle det, og han er mer mangfoldig av en skuespiller enn Sandler.
Batman begynner
Da Christopher Nolan fikk i oppgave å gjenopprette det filmatiske omdømmet til Gothams Dark Knight, visste han at han måtte ta seg tid til å finne den neste Bruce Wayne. Christian Bale og hans varemerke knurr ble Batman for en ny generasjon, men en av hans mange fiender på skjermen var i gang med Caped Crusader. Et navn Nolan opprinnelig vurderte var Cillian Murphy, som selvfølgelig fortsatte å spille fugleskremsel i alle tre delene av trilogien. Skjermtesten hans etterlot så mye inntrykk av regissøren at han ikke kunne motstå å kaste ham.
Murphy er en veldig talentfull skuespiller, så vi sier ikke ham som Wayne ville vært en feil. Det var bare at det ville gjort Batman Begins til en veldig annen film. Selvfølgelig, hvis Murphy spilte tittelfiguren, ville noen andre ha måttet leve livet til Jonathan Crane. Siden både Bale og Murphy leverte i spar, tar vi omstart som i stedet for å ønske at noe annet skjedde. Mens Scarecrow ikke var franchisets mest ikoniske skurk, ble hans tur veldig godt mottatt (og skummel). Og Bale satte sitt stempel på DCs ikon, og balanserte perfekt mellom Mr. Wayne og Batman-personas.
Tilbake til fremtiden
Når du ser på Michael J. Fox, er det vanskelig å ikke se Marty McFly, den elskelige helten til Robert Zemeckis 'Back to the Future. Men da regissøren første gang stilte opp for produksjon, var Fox utilgjengelig på grunn av sine forpliktelser til sitcom Family Ties. Eric Stoltz ble rollebesetning i stedet, og hovedfotografering startet. Noen dager etter skuddet, innså Zemeckis at Stoltz ikke var riktig for rollen, og tenkte at han ikke var morsom nok til å spille Marty. Det ble inngått en avtale med Family Ties-teamet, og Fox balanserte tidsplanene for begge å ta del i filmen.
Det er heldig for filmfans at Fox hadde fantastisk tidstyringsevne. Prestasjonen hans er en stor grunn til at Back to the Future fungerer så bra. Fox var i stand til å legemliggjøre alle nødvendige egenskaper som gjorde Marty til en så minneverdig karakter og en elsket filmfigur i tiden. Han var inderlig, selvsikker og humoristisk, og laget en hovedperson som var kul og relatabel på samme tid. Takk Zemeciks for å ha lagt merke til dette tidlig i stedet for å holde seg til Stoltz, som kunne ha ødelagt bildet. Selv den erstattede skuespilleren er enig i at det var riktig samtale.
Konklusjon
Når Hollywood ser ut til å legge flere og flere store suksessfilmer til sine kommende skifer, vil det være en mengde roller som de beste skuespillerne vil være ute etter. Enten en etablert A-lister stikker noen, eller de går til ukjente plukket ut av uklarhet, den vi ser på storskjerm er sannsynligvis ikke det eneste alternativet for delen. Å lære hvem konkurransen var, er bare en del av moroa.
Som alltid er ikke listen vår ment å være altomfattende, så husk å dele noen av valgene dine i kommentarene nedenfor. Og husk å abonnere på YouTube-kanalen vår for flere morsomme videoer!
