For noen nye seere på American Horror Story var det ikke spenningen og fryshetene fra den horror-temaet antologiserien som trakk dem inn - det var de utrolige draktene! Og ingen steder var de mer på fullt, Technicolor-skjerm enn i den fjerde sesongen, American Horror Story: Freak Show. Innstillingen for et voldsomt og forbløffende reisende karneval i Jupiter, Florida i 1952, ga den perfekte unnskyldningen for å dykke inn i den ville og sprø verdenen til sirkusutøvere, sirkusbeskyttere, og fordi navnet sier alt, sirkusfreaks.
I løpet av sesongen ble seerne kjent med alt mystikken og kaoset som er forbundet med sirkuset, i tillegg til å bli sympatiske for det brokete mannskapet av samfunnsmessige misfits. Kostymedesigner Lou Eyrich jobbet tett med medskaperen Ryan Murphy for å lage kostymer som ikke bare formidlet innfallet av innstillingen og epoken, men som også fungerte med innarbeidelsen av alle spesialeffektene som trengs for å transformere skuespillerne. Gå helt opp, kjøp billetten din, og utforsk 10 skjulte detaljer bak kostymene til en av de mest iøynefallende sesongene av American Horror Story.
10 KOSTUMENE HAR Å KOMMODERE PROSTETIKK
Når han forberedte seg på å kle rollebesetningen til Freak Show, måtte Lou Eyrich jobbe veldig tett med avdelingen for rekvisita og spesialeffekter fordi mange av skuespillerne hadde på seg proteser. Evan Peters, som spilte Lobster Boy, hadde klørhender som måtte ha skjorter spesielt designet for å imøtekomme deres dimensjoner.
Andre karakterer, som Jyoti, som bare er to meter høye, må tas spesielt med når det gjelder den typen klær de muligens kan bevege seg rundt på det mest komfortable. Så er det karakterer som er over syv meter høye, og har tre bryster, som alle gir de mest geniale mønstrene.
9 FARGE VAR VELDIG VIKTIG
Mens Murder House, Coven og Asyl alle delte en dempet fargepalett, fikk Freak Show lov til å løpe fri. Til å begynne med ville Lou Eyrich og Ryan Murphy ha støvskåltoner til klærne, men snart fant de seg trukket til den teknisk fargede livigheten til karnevalet.
De lyse fargene lemondrop gul og Robin eggeblå var veldig viktig for å etablere den følelsen av undring som Murphy ønsket å skape. Bak hver lyskledde karakter luret et mørke, men deres joviale presentasjon slynget seerne inn i en falsk følelse av komfort til det ble avslørt senere på handlingen.
8 DE MÅTTE Å EVOKE ET TEMA
Da den helt svarte chicen fra Coven hadde kommet rett foran den, måtte Freak Show skape en kontrast, ikke bare i fargene på kostymer, men også i sitt tema. Det trengte å være lunefull, leken og også kommunisere det absurde, alle aspekter som går ut på å få et karneval til liv.
Kostymene var ment å formidle nysgjerrighet og fange fantasien til barn som skulle på sirkus for første gang. Klærne til hver karakter var ikke ment å være så "stilige" som Coven eller så "ukomfortable" som Asylum, men fanger den frenetiske teatraliteten til den bestemte tiden i amerikansk historie.
7 ALLE SANNE FREAKER VAR FARGE
I de tidlige delene av kostymedesignprosessen hadde Lou Eyrich tenkt å bruke mer dempede farger, jord- og juveltoner, for flere karakterer enn bare bygdefolket i Jupiter, Florida. Men etter å ha snakket med Ryan Murphy, bestemte hun seg for at de ekte "freaks" ville være de fargerike.
Det er grunnen til at selv om Dandy Mott ikke er en del av "Freak Show" i seg selv, bruker han klær som gir ledetråder om hans sanne hjem; som en freak i sirkuset. Han er mer som dem, i sin søken etter å virkelig være seg selv, enn han er som samfunnet hvis stevner familien hans er en slave for.
6 MANGE AV KOSTUMENE VAR BASERT PÅ EKTE FREAKER
Mange av karakterene i Freak Show var basert på virkelige sirkusfreaks, eller folk som ble ansett for å være "freakish" på dagen. Karakteren til Edward Mordrake var basert på en ekte person som ble født med en medfødt tvilling som ikke var ferdig med å utvikle seg, noe som resulterte i et ansikt på baksiden av hodet hans som visstnok skulle snakke med ham, og til slutt gjøre ham gal.
Jimmy Darling, Hummer Boy, var basert på ekte sirkusfreak Grady Stiles Jr., som var en kjent sirkusutøver. Ved å basere noen av rollefigurene fra virkelige mennesker, kunne kostymeproducenter konsultere fotografiene sine for å få et bedre inntrykk av hva de skulle ha på seg.
5 Noen av dem tok timer til å lage, sette på og filme inn
Jessica Langes karakter har på seg noen ganske forseggjorte antrekk laget av pels, blader og alle slags utskrifter. Mange av kjolene hennes har sinnsykt lange tog, som det er tidkrevende å lage. Ikke bare tok kostymene timer å lage, men de tok også timer å filme inn.
Sarah Paulsons rollefigur har kanskje ikke sett ut som hun tilbrakte mye tid i sminkestolen sammenlignet med andre karakterer som Lobster Boy, men scenene hennes tok 12-5 timer å filme, med bruk av en spesiell sele, korsett og grønn skjermeffekt.
4 JESSICA LANGE DESIGNED ELSA MAR'S WARDROBE
Den amerikanske Horror Story-medskaperen Ryan Murphy og Jessica Lange dannet et raskt vennskap under sesong 1 av serien, og helt siden den gang har Lange hatt stor innflytelse i en rekke aspekter av showet. Fra skriving til kinematografi til kostymer ble hennes spesielle øye for stil konsultert av Murphy.
Hun har alltid hatt en spesiell forkjærlighet for sirkuset, spesielt i storhetstiden på 50-tallet, så Murphy og Lange utviklet karakteren til Elsa Mar. Lange hjalp til med å designe garderoben sin, inkludert kjoler laget for å ligne røde og hvite stripete sirkustelt.
3 DANDY MOTT DRESSED LIKE DAGENS SAMFUNN
Sesong 4 finner sted i Jupiter, Florida, på 50-tallet, og beholder som sådan noen av kjennetegnene til det moderne Amerika fra midten av århundret, for eksempel pastellfarger i biler, klær og hus. Karakteren til Dandy Mott, hans mor Gloria og hele Mott-familien var basert på det aristokratiske samfunnet i området.
Klærne hans var ment å fremkalle en "dandy" som navnet hans antyder, med lunefulle farger, striper og sterke mønstre som indikerer hans lekenhet så vel som hans dristighet. Han skulle se ut som Robert Preston i The Music Man, hvis Prestons Music Man viste seg å være en seriemorder.
2 TWISTYS KOSTUM VAR BASERT PÅ EN SERIELL MordER
Twisty the Clown etterlot et uhyggelig og grusomt inntrykk på Freak Show. Den store klovnen med det skremmende ansiktet så ut til å være ett gigantisk vandringsparadoks. I motsetning til de fleste klovner, hadde hans tilstedeværelse aldri effekten av å gjøre noen lykkelige (noe som sannsynligvis er grunnen til at National Clown Association ble opprørt av karakteren).
Twistys opptreden var basert på John Wayne Gacy, en seriemorder som pleide å kle seg ut som "Pogo klovnen" for å opptre på barnefester. Han brukte det som et middel til å være rundt store grupper av barn, hvor han ville velge ofrene sine, myrde dem og begrave dem under gulvbordene i huset hans.
1 SARAH PAULSONS KOSTUM VAR DET MESTE VÆRET
Når jeg laget to kostymer til Sarah Paulsons karakter med to hoder, måtte Lou Eyrich være veldig nøye med å få klærne til å passe naturlig på kroppen hennes. Paulson er en liten skuespiller, og ble pålagt å se ut som en kvinne som hadde en sterk nok bygning til å støtte to hoder.
Eyrich måtte passe alle Paulsons kostymer rundt selen hun ble tvunget til å bære for hver scene hun var i. Ikke bare måtte draktene passe tilstrekkelig, de trengte å se fasjonable ut og representere karakteren som ønsket å være ønskelig for menn.
