10 mest suspensive Alfred Hitchcock-scener, rangert

Alfred Hitchcock er en av de mest innflytelsesrike og nyskapende forfatterne som noen gang har et kamera. Han benyttet seg av nye, kreative teknikker og utviklet et visuelt signaturspråk. Hitchcock er kjent for sine ikoniske sjangerfilmer - et merke som lenge har vært ansett som umoderne, eller til og med klebrig. Men Hitchcock gjennomsyret det fantastiske med forankrede karakterer og tematisk modenhet.

Filmene hans konfronterer ofte den menneskelige psyken, og involverer våre mørkeste feil, seksualitet, fobier og mer med unik dristighet. De inneholder også en sunn dose mørk komedie, kynisme angående autoritet og noen gode samarbeid med komponisten Bernard Herrmann. Her er ti ikoniske scener som med rette tjente Hitchcock tilnavnet, Master of Suspense.

10 Frenzy: Potet Truck

Mange kritikere hadde skrevet av Alfred Hitchcock i 1972, men de tok feil. Produksjonskoden var nettopp løftet, endelig erstattet av MPAA-rangeringssystemet. Produksjonskoden hadde spesifikt kvalt den type makabre materiale Hitchcock alltid trivdes med. Nå kunne Hitchcock innlemme nakenhet og vold på den grafiske, slående og ærlige måten han ønsket.

Produksjonen gikk til London, der Hitchcock vokste opp. I Frenzy er en avskyelig taper innrammet for drapet på sin ekskone og prøver å bevise sin uskyld. På en eller annen måte, selv etter et grafisk og frastøtende voldtekt-drap, genererer Hitchcock fremdeles spenning på morderen. På samme måte som Strangers on a Train, følger vi morderen mens han desperat prøver å hente fordømmende bevis. Hitchcocks synsskarphet kan overmann vår motstand mot skurken, selv om det også er spenning når han ønsker at han mislykkes.

9 The Man Who Knew Too Much (1956): Crescendo

Hitchcock elsker å kaste hverdagslige mennesker i utrolige situasjoner. Dette er egentlig en forløper for tatt. En liten familie på ferie løper ved et uhell på feil sted, til feil tid. Når to foreldre ved en feiltagelse får en anelse om et attentatplott, blir deres barn kidnappet som innflytelse mot dem. Resultatet er en suveren tikkende klokke- og jaktfilm.

Det er faktisk en nyinnspilling av en like underholdende film med samme navn, også regissert av Hitchcock, utgitt tjue år før. Ominnleggelser beviser ikke vanligvis deres rett til å eksistere, men dette skiller seg virkelig fra hverandre. Filmen åpner med den stumpe uttalelsen om at et krasj av symboler staver undergang. Finalen, med selve crescendo, bruker det løftet til full effekt. Musikken sveller og demper alt annet for å eskalere spenningen. Det blir i hovedsak en taus film, da hovedpersonene desperat forsøker å folie mordet på operahuset.

8 Shadow Of A Doubt: Car Garage

Alfred Hitchcock anså Shadow of a Doubt for å være hans favorittprosjekt. Dikotomien mellom to karakterer som heter Charlie er helt fascinerende. Den unge jenta, som kjeder seg fra sitt stereotype konformistiske, forstadsliv, mistenker at hennes besøkende onkel kan være en drapsmann. For 1943 er den åpenbare samfunnskritikken ganske slående.

Hitchcock trives alltid med mistanke, bedrag og drap. I denne scenen er den sanne morderen hard på jobb, og prøver igjen å myrde unge Charlie. Hun forsøkte å skjule døden som en ulykke, og låst seg inne i garasjen med dødelige røyk. Det er et så langsomt drapsforsøk, spenningen for hennes desperate overlevelse får virkelig lov til å samle seg. Dessuten er vi dypt investert i dramaet nå.

7 Beryktet: Vinkjelleren

Oppdrag: Umulige løftet elementer fra North by Northwest, og John Woo-oppfølgeren fulgte etter. Bare det var langt mer beskjedent og fungerer i utgangspunktet som en skvett remake av Notorious. En amerikansk agent rekrutterer en kvinne for å spionere etter sin kriminelle fars nazi-medarbeidere. Imidlertid dukker det opp en uventet romantikk mellom dem, noe som kompliserer hennes forsøk på å forføre en nazist, Sebastian.

Det er et spørsmål om kjærlighet kontra plikt. De sta hovedpersonene infiltrerer nøye Sebastians vinkjeller og oppdager nazistenes hemmelighet. Kameraet følger smart den viktige kjellernøkkelen. Seerne frykter heltenes fangst gjennom hele tiden, men spesielt når de ved en tilfeldighet knuser en vinflaske.

6 Vertigo: Bell Tower Finale

Vertigo er en av de mest kritikerroste filmene gjennom tidene. Det er visuelt arresterende og fullt til randen med psykologisk livlighet. Det er begge tydelig en Hitchcock-film, og ganske ulikt mange av hans andre historier. Den diskuterer det overnaturlige, og musikken hjelper Hitchcocks betagende visuals til å trylle frem en surrealistisk atmosfære.

Hele filmen foregår fra den ødelagte hovedpersonens synspunkt, noe som gjør den surrealistiske holdningen mest passende. Det er også medfødt oppslukende, og finalen er enormt anspent for det. Vi besøker klokketårnet, der Madeleine døde. På dette tidspunktet har hovedpersonen blitt antagonisten. Hans ustabilitet er skremmende, og han erobrer fobien sin når han løser sannheten.

5 North By Northwest: Crop Dusting

Hitchcock var alltid glad i den urettmessige tiltalte mannen. Han elsket absolutt spionfilmer, og gjorde det beste i sjangeren. Hitchcock påvirket til og med From Russia With Love, som åpenbart gjenskaper den beskjærende støvscenen, mens Bond flykter fra et helikopter. Roger Thornhill som blir jaget av et beskjærende støvfly er fortsatt en av de mest ikoniske filmscenene noensinne.

Det begynner med urbane Roger i et isolert, landlig felt. Han venter spent på et busstopp på at fienden forfølger ham. Scenen trekker fram spenningen til pinefulle lengder. En buss kommer forbi og henter den eneste andre mannen i sikte. Deretter fortsetter et inkongruøst fly for å jakte på den utsatte Roger - en utsøkt spennende jakt, til tross for en merkelig slutt.

4 Dial M For Murder: The Imperfect Murder

Denne historien var egentlig basert på et skuespill, men uten Hitchcocks øye, ville ikke drapet være så påvirkende. Hele filmen lurer på innsatsen til en virkelig intelligent, kulhodet morder. En mann som utpresser noen til å drepe sin kone for hennes utroskap. Som sådan er hele planen lagt ut i detalj.

Dette informasjonsnivået lar spenningen feste seg, og selve forsøket er fantastisk. Drapsmannen står bak målet sitt, og venter på at det perfekte øyeblikket skal sprette. Dette er spesielt trukket ut. Deretter leverer hendelser virkelig en undergraving av forventninger da ting ikke går som planlagt. Scenen er nådeløst brutal, på nært hold og personlig.

3 Bakvindu: Hjeminvasjon

Kan noe være mer film enn en voyeur? Den store kraften i redigering er ubestridelig, og det primære våpenet i Rear Window. Men det har også kjempefine skuespillere, og en drapsmessig premiss. En fotograf bryter beinet og observerer naboene i kjedsomhet. Han betaler for den inntrengingen og tror at han har vært vitne til et drap. Mot slutten av filmen innser vi at det hele var sant. Så når morderen ser direkte på hovedpersonen, ser han faktisk direkte på publikum.

Den absolutte fordypningen i denne filmen tryller frem enestående spenning. Hovedpersonen er videre hjelpeløs, alene og begrenset til rullestol. Det endelige oppsummeringen med morderen er suveren, selv om lysglimt ikke har datert perfekt.

2 The Birds: Schoolhouse Attack

Denne forutsetningen har blitt gjenbrukt mange ganger over, fra den frastøtende Birdemic til Shyamalans tegn. Selv om elementer av katastrofe og redsel er nådeløs og spennende, er filmen virkelig en psykologisk studie. Hver karakter har problemer, som fugleangrepene tvinger dem til å overvinne. Den sløvt overnaturlige forutsetningen er uvanlig for Hitchcock, men han elsker å forvrenge det naturlige. Fugler er et oversett, hverdagsdyr. Å gjøre dem skremmende er smarte og glade rampete.

I denne scenen venter hovedperson Melanie Daniels på en benk utenfor skolehuset. Men hele tiden fylles lekeplassen bak henne med fugler, lydene deres skjemmes av syngende barn. Og når angrepet endelig slår til, blir en hel gruppe barn overfalt. Dette var sannsynligvis enestående da, men er fortsatt forvirrende og effektivt selv nå.

1 Psycho (1960): Dusjescenen

Selvfølgelig. Det er ikke mye ros igjen å gi denne ikoniske scenen, med skrikende fioliner som har kommet inn i den kollektive underbevisstheten. Du har hørt det i Spielbergs Duel, De Palmas Carrie, og til og med i Finding Nemo! En ung kvinne stjeler kontanter fra kontoret sitt for å gifte seg med kjærlighetsinteressen. Hun ombestemmer seg, men en regnstorm tvinger henne til å bo på Bates Motel, der hun til slutt blir myrdet. Hun trer inn i en dusj, mens den ansatte Norman Bates spionerer på henne.

Dette utløser "mors" impulser, og fortsetter dermed den mest berømte filmscenen gjennom tidene. Det er den mest perfekte kombinasjonen av regi, poengsum og voldsom redigering på film. Det er også en sjokkerende vri, med atypisk, ekstrem brutalitet og nakenhet for tiden. Men det viktigste er at vi allerede har investert og innlevet Marion.