Kino generelt har hatt en tvilsom historie med å skildre mental helse i et autentisk eller til og med følsomt lys. Den opplevde dramatiske karakteren av en mental sykdom har notorisk ment at den for ofte formidles som et middel til å kringkaste sentimentalitet eller sensasjonalisme. Når det ikke er noen av disse, er "galskapen" det perfekte drivstoffet for skrekkfilmer ved misoppfatninger av aggressiv psykose.
Men Hollywood gjør det av og til riktig, og skuespillere og skuespillerinner i løpet av de siste tiårene har vist en vilje til å la sine forestillinger gjenspeile økende folks bevissthet når det gjelder mental helse. Stigmaet løfter seg, og med sitt fravær vises ekte skildringer. Her er 10 filmkarakterer som nøyaktig skildrer mental sykdom.
10 PAT (SØLVFORING SPILLBOK)
Når Pat Solatano (Bradley Cooper) nesten slår sin kjæreste i hjel, er han institusjonalisert, ikke kastet i fengsel. Domstolene anerkjente handlingen som en episode av bipolar mani, ikke som en lidenskapskriminell, og hans lange vei til bedring begynner. Silver Linings Playbook går virkelig i gang ved løslatelsen, da han mister kona og tilgangen til barnet sitt, og flytter tilbake inn sammen med foreldrene.
Pat føler ting for intenst, blir for opparbeidet av trivielle ting, men sliter med å lykkes fordi han blir oppfattet som for høyt fungerende til å bli ødelagt. Han tilbringer mesteparten av filmen i den "maniske" delen av bipolar lidelse, uten mye av den depressive tilstanden, men det vi ser er veldig ekte; en mann som ikke kan se hvorfor ingen reagerer på livet slik han er.
9 LISA (JENTE, INTERRUPTED)
Selv om Winona Ryders rollefigur var hovedpersonen til Girl, Interrupt, var selvmordsforsøket som landet henne i en helt kvinnelig mentalinstitusjon katalysator for mer fengslende historier med medpasienter. En av de mest gåtefulle pasientene hun møtte var Lisa Rowe, spilt med flyktig intensitet av Angelina Jolie.
Lisa var en sosiopat, preget av en karismatisk og manipulerende natur hun pleide å få nære bånd fra pasientene rundt seg. Da hun ikke kom seg til rette, ble hennes forførende personlighet utrolig voldelig, og viste en sosiopatts mangel på anger selv da hun drev en medpasient til selvmord.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (ET VAKKERT SINN)
Mens det er tanken om at et biografisk drama om den bemerkede matematikeren John Forbes Nash, ville jr. Fremkalle et overdrevet tak på den psykiske lidelsen som ble sårt for hans rykte, men A Beautiful Mind gjør ham ikke i bjørnetjeneste. Det kronikerer i stedet hans år med profesjonelt geni, hans nedadgående mentale spiral og hans eventuelle bedring på en smakfull måte som ikke er romantisert.
Publikum ble grepet av livet til nobelprisvinneren, som plutselig kom til den forferdelige erkjennelsen av at mange av stedene, begivenhetene og menneskene som preget livet hans faktisk aldri eksisterte. Nash kom seirende ut av paranoide vrangforestillinger som ble ført av hans schizofreni ved å erkjenne at selv om de var der, ville de ikke styre hans liv.
7 CHARLIE (PERKSJONER AV Å BLI EN VEGGBLOMMER)
I motsetning til andre tenåringsfilmer med de polare ytterpunktene ved å sprekke ut i sang eller kronisk rusavhengighet, fokuserer Perks of Being a Wallflower på en gutt som heter Charlie (Logan Lerman) som bare prøver å komme seg gjennom tenårene mens han taklet den forkrøplende PTSD og angsten. som følger med traumer.
Denne komedie-dramaet kommer med mange av tropene i tenåringsfilmer (fest, første kjærlighet, store eksamener), men gjennom linsen til en gutt som arbeider med psykisk sykdom. Hans knusende allmektige tristhet truer med å avspore enhver sosial seier han oppnår for seg selv og vil konsumere ham hvis han ikke finner måter å opprettholde likevekt til tross for utallige triggere.
6 KAM (INFINITIVT POLAR BJÆR)
Mark Ruffalo er på sitt beste kvikkspråk som skildrer en enslig far som lider av manisk depresjon, usikker på hvordan han skal ta vare på seg selv, og enda mindre sine to livlige døtre. Familiens støtte har alltid holdt ham i stand til å gå gjennom livet uten noen gang å møte hans mentale sykdom, men etter en alvorlig manisk episode innlagt ham, blir han tvunget til å ha en vekker.
Etter å ha mistet mye av ressursene, går kona (Zoe Saldana) på Columbia University for å få en bedre grad, og med det en bedre jobb. Han bruker de 18 månedene av masterprogrammet hennes på å utfylle sin bipolare diagnose og oppdra deres to døtre. Hans kamper er både reelle, relatable og inspirerende på grunn av hans mentale sykdom, ikke til tross for det.
5 RILEY (INN I UTEN)
Med Inside Out skapte Pixar en overraskende følsom og dyktig skildring av et barn som lider av angst og depresjon som var tilgjengelig for både barn og voksne. Filmen fokuserte på Riley, en lykkelig heldig 11-åring som blir deprimert når foreldrene hennes flytter familien til San Francisco.
Gleden har vanligvis vært den dominerende følelsen i livet hennes, men farten gir en stemme til tristhet, som snart berømmer hennes personlighet. Når glede og tristhet blir trukket til det fjerneste av Riley underbevissthet, tar Anger, frykt og avsky kontroll. Det er en av de beste undersøkelsene av den rolle følelser spiller i menneskelig atferdsutvikling på film.
4 RAYMOND (RAIN MAN)
Autisme har et spekter som spenner over de mest fungerende og mest alvorlige endringene i atferd, og jo lenger langs spekteret, jo større er sjansen for sensasjonalisme. Heldigvis er det ikke i Rain Man tilfelle, og presentasjonen av Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) autisme er autentisk og ekte.
Han blir betrodd sin yngre bror Charlie etter farens død, og aner ikke at Charlie er en opportunist som bruker Raymond for å få farens formue. Han takler først Raymonds utbrudd for økonomisk gevinst, og skjønner ikke at han blir rutinen og stabiliteten som Raymond trenger i livet. På slutten av filmen blir de hver for seg kjent med en broderlig kjærlighet i motsetning til noe han noen gang har kjent
3 CRAIG (DET ER TYP AV EN MORO HISTORIE)
I It's Kind of a Funny Story er Craig en deprimert tenåring som utvikler selvmordstanker og gjør det eneste han kan tenke på i et spesielt mørkt øyeblikk - sjekker seg inn på en mental helse-klinikk for å få tilgang til medisiner. Når han først er der, oppnår han noe mye mer verdifullt enn medisinene han tror han trenger - perspektiv.
Craig møter pasienter i anlegget med alt fra autisme til manisk depresjon og utover, og de er avbildet på måter som ikke er overdrevet, hypertrofisert eller over-the-top. Craig har fortsatt problemene sine, men etter 5 dager med liming innser han at de ikke er så ille. Det er tross alt mennesker som vil gi noe å være ham i all sin rotete ære for bare en dag.
2 ROY (MATCHSTICK MENN)
Med Nicolas Cage i rollen som Roy, en con-artist med Obsessive Compulsive Disorder, ville du forvente at han ville ta med noe av sin grandiose showboating til Matchstick Men. Han skildrer imidlertid mental sykdom med undervurdert intensitet, særlig når det gjelder hans yrke og hans forhold til tenåringsdatteren Angela.
Angela lengter etter å være nærmere faren sin, i tillegg til å få et innsideperspektiv i verden av con, så hun ber om å bli med på hans neste store opplegg. Mens de får en nærmere håndtering av familiebedriften, må Roy forstå at metodene han brukte for å kontrollere hans mentale sykdom må justeres for å imøtekomme hans nye farlige rolle.
1 NATHANIEL AYERS (SOLOISTEN)
Historien om Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) kan virke enestående nok til å bli omtalt som premiss for en film, men hans omstendigheter er langt vanligere enn du skulle tro. Han begynte som en begavet profesjonell musiker som plutselig befinner seg hjemløs når han er plaget av begynnelsen av schizofreni.
Ayers blir venn med Steve (Robert Downey Jr.), en spaltist som leter etter historien som vil få livet tilbake på sporet. Han danner et usannsynlig vennskap med Ayers, og sammen fører de bevissthet til ikke bare psykisk sykdom, men samfunnets respons på det.
