Studios og regissører ser ikke alltid øye til øye. Noen ganger har filmskaperen en høy nok stamtavle til å komme seg uansett, men i noen tilfeller styrker finansieringen og lar prosjektet komme inn i produksjonen kontroll bort fra skaperen, og drastisk endre de endelige resultatene. En liten bånd på en skaper er ikke alltid dårlig, men det er vanligvis et rødt flagg.
De følgende ti eksemplene er beryktet for at studioet slår seg inn og endrer regissørens tiltenkte visjon. noen av disse sakene ble utbedret lenger nede på linjen med direktørens kutt, mens andre aldri fant frelse.
10 The Island Of Doctor Moreau
Å tilpasse HG Wells 'klassiske science fiction-roman til skjermen var Richard Stanleys drømmeprosjekt. Dessverre startet problemer nesten umiddelbart utenfor porten. Den originale stjernen Bruce Willis droppet på grunn av hans forestående skilsmisse, og Val Kilmer erstattet ham i siste øyeblikk. Kilmer var angivelig ubehagelig på grunn av sine egne ekteskapsproblemer. Bare noen dager etter filmingen ble Stanley sluppet av studioet og erstattet av John Frankenheimer.
Stanley har ikke regissert en annen spillefilm siden, men det er i ferd med å endre seg med hans tilpasning til HP Lovecrafts Color Out of Space. Tidlige anmeldelser indikerer allerede en mer positiv mottakelse denne gangen.
9 The Amazing Spider-Man 2
Visst, kanskje var ikke Spider-Man 3 tidenes beste film, men hvorfor starte en franchise på nytt hvis den kommer til å bli like middelmådig? Den første Amazing Spider-Man var ok, men neppe verdt å kaste bort den gamle tidslinjen. Amazing Spider-Man 2 blir universelt sett på som den svakeste av nett-slinger-filmene og en av tiårs dårligste superheltfilmer.
Overbefolkningen av skurker fra Spider-Man 3 kommer tilbake i full styrke. Etter utgivelsen festet Andrew Garfield mange av de dårlige avgjørelsene i studio. Å være en stor fan av karakteren selv, var ingen skuffet over filmens utfall like mye som Garfield.
8 Once Upon A Time In America
Sergio Leones originale snitt av Once Upon A Time In America kjørte hele fire timer. Etter å ha kuttet ut en halvtime for det europeiske markedet, tok amerikanske distributører enda større biter fra stykket og omorganiserte scenene for å løpe kronologisk. På knappe to timer og tjue minutter ble denne versjonen panorert.
Hvorfor et studio ikke ville stole på regissøren av tidløse klassikere som The Good, The Bad, and the Ugly and Once Upon a Time in the West for å lage et overbevisende epos er utenfor vår forståelse, men noen studioer vil ikke kjenne til god kunst hvis det slo dem i ansiktet. Visst nok, en remaster som gjenopprettet mye av opptakene som ble utgitt det siste tiåret, fikk en langt varmere mottakelse. Visst, fire timer er litt lange for noen, men det er givende for pasientgrupper.
7 Heaven's Gate
Michael Cimino er en mystisk figur fra Hollywood. Alle var enige om talentet hans, men han var notorisk vanskelig å jobbe med. Etter den universelle lovprisen The Deer Hunter, var hans neste prosjekt den episke vestlige himmelporten. Epic kan imidlertid være en underdrivelse i denne forbindelse, siden hans tiltenkte kutt var fem timer langt.
Studioet tvang ham til slutt til å få det til en mer fordøyelig to og en halv time. Filmen har en arv som en av de mest dramatiske Hollywood-feilene, og det er vanskelig å si om det å gi Cimino mer kreativ kontroll ville gjort noe for å bøte på det. Nyere endringer har imidlertid fått mer ros enn den innledende kjøringen.
6 RoboCop (2014)
Alle som så Jose Padilhas Elite Squad-filmer ville se appellen i den brasilianske regissøren takle en RoboCop-nyinnspilling. Dessverre var regissørens opplevelse i Hollywood ingen for lystbetont, da studioet avviste mange av ideene hans. Hva er poenget med å bringe en så unik kreativ kraft om bord hvis ingen vil høre på ham?
Filmen kom til en glatt mottakelse og ble umiddelbart glemt. Padilhas rykte har kommet seg siden den gang, takket være arbeidet hans med Netflix-serien Narcos.
5 Cleopatra
Til tross for at den var den høyeste opptjeningsfilmen i 1963 og innhenter flere akademikapriser som man kan riste på, blir Cleopatra ofte i ettertid sett på som en middelmådig film. Det var også så dyrt at studioet tapte penger på investeringen. EN
Etter et seks timers langt første løp og en fire timers redigering for premieren, fikk studioet regissøren til å bringe den ned til tre timer. Dette resulterte i at en knapt sammenhengende historie manglet viktige plottpunkter. Som et av de siste eposene fra gullalderen i Hollywood, hadde det vært fint om epoken hadde en bedre avgang.
4 X-Men Origins: Wolverine
Hvor skal jeg begynne med denne? For det første valgte studioet å bagatellisere karakterens PTSD for å ville lage en mer lystig superheltfilm, fordi de tilsynelatende aldri leste en synopsis av karakteren.
For det andre gjorde de Deadpool til en taus antagonist og tvang Ryan Reynolds til å spille ham for at en annen skuespiller skulle ta rollen som drømmene hans. Resultatet ble lammet av både kritikere og fans. På slutten av dagen var det imidlertid verdt det å få en solid vits på slutten av Deadpool 2.
3 Det gyldne kompasset
Hans mørke materialer inneholder flere temaer som er kritiske til religion. Mens Chris Weltz var alt for en trofast tilpasning av Philip Pullmans roman, var ikke studioet like begeistret for potensielt å vekke opp kontrovers og fremmedgjøre en hel demografisk. Som sådan ble noen av de opplevde antireligiøse temaene tonet ned.
Likevel oppfordret den katolske liga til å boikotte produktet med den begrunnelsen at det kan føre til at barna leser bøkene. Selve arten av arbeidet var opptatt av å gjøre noen mennesker opprørt, så de kan like gjerne ha gått hele veien.
2 The Magnificent Ambersons
Etter at Citizen Kines mangelfulle billettkontor kommer tilbake, mistet Orson Welles full kreativ kontroll over sitt neste prosjekt, The Magnificent Ambersons. På grunn av dette ble en over to timers film redusert til bare knapt 90 minutter. For å gni salt i sårene, ble de klippede opptakene ødelagt og er for alltid tapt.
Welles notater betegner en sjokkerende tragisk slutt selv etter dagens standarder. Til tross for endringene tapte filmen fremdeles penger på billettkontoret, men fikk en varm mottakelse kritisk.
1 Pat Garret And Billy The Kid
Sam Pekinpah var i det hele tatt like ødeleggende og kaotisk som de fleste av filmene hans, selv om denne samme personligheten drev noen av de beste filmene på 60- og 70-tallet som The Wild Bunch og Straw Dogs. Hans ambisiøse visjoner for filmer ble ofte møtt med motstand fra studiohoder, og hans alkoholisme og hete humør hjalp ikke saken.
Etter å ha pakket inn en urolig produksjon for Pat Garret og Billy the Kid og avsluttet en 2 timers lang redigering, tok MGM filmen fra ham og slynget ytterligere tjue minutter. Bare mer enn et tiår senere fikk en regissørs snitt se dagens lys og berget filmens rykte.
