I et fenomen som er særegent for filmene, elsker publikum å hate visse filmer. Enda mer forvirrende liker de faktisk å se dårlige filmer for moro skyld! Hva er det som fascinerer filmgjengere om fiasko? Hvorfor opptatt produksjonshistoriene om skrekkene fra Heaven's Gate oss? Mer til poenget, hvorfor selger visninger av skikkelige filmer som Showgirls ut til ivrige publikum?
Årsaken: leir. Den store kinofilen Susan Sontag åpnet for to definisjoner av leir: noe som er ment å bli tatt på alvor som helt mislykkes, eller noe som går så langt over toppen og blir så opprørende at publikum aldri skal. Filmene på denne listen faller i den ene eller den andre kategorien, og uansett glede de seg over kultusoppfølging i dag. Publikum tar dem kanskje ikke på alvor, men seerne synes fortsatt nok forløsende om filmene til å anse dem som morsomme. Kanskje det sier noe om god smak
12 Rocky Horror Picture Show
Moren til alle kult- og midnattsfilmer, Rocky Horror, viste seg som en stor suksess i London og Los Angeles før Hollywood kom bankende. En sending av klassiske skrekk- og sci-fi-filmer, mediterte den på seksuell revolusjon på 1970-tallet med sang og dans. Til tross for en god del bevisst leir, sa stjernen Barry Bostwick at han og resten av rollebesetningen nærmet seg materialet som om det var The Sound of Music, snarere enn noen kinky kultmusikal. Kritikere og publikum følte i utgangspunktet noe annet, og filmatiseringen av musikalen ble bombet ved utgivelse.
Da skjedde noe nysgjerrig: filmen fant følgende. Flere måneder etter utgivelsen av floppen begynte publikum å strømme til et teater i New York i kostyme og rope linjer på skjermen. En floppfilm ble plutselig et sosialt fenomen, som reflekterte 70-tallets motkultur: homofiles rettigheter, fri kjærlighet, narkotikabruk og ren skandaløshet. Kulturen til Rocky Horror fortsetter til i dag, og selger jevnlig live-visninger med skyggekaster.
11 The Adventures Priscilla Queen of the Desert
Hva er campier enn en dronning? Prøv en film som handler om dronningens dronning!
Den australske perlen The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert slo teatre på 1990-tallet og ble en internasjonal hit, og hjalp katapult Guy Pierce og Hugo Weaving med å stjele. Veving spiller Mitzi, en dronning dronning midt i en midtlivskrise. Han ververer sine to beste venner for en langrennstur ombord i en buss som heter Priscilla for å opptre på sin eks-hustrus kasino (ja, virkelig) og hijinks følger. Hjulpet av gode forestillinger fra Weaving, Pierce og, for alle mennesker, Terrance Stamp (som transkjønn kvinne), blir Priscilla en uproarious komedie når dronningene strekker grensene for troverdighet, god smak og mote. Faktisk vant filmen en Oscar for beste kostymedesign, takket være en kjole som er laget av flip-flops! Dumt, rart og uventet rørende, fremvisninger av filmen tiltrekker seg fremdeles folkemengder, de fleste kommer i drag. Noen teatre viser også filmen i "DragORama;" det vil si med en diskokule hengende over publikum.
10 Reefer Madness
Når en film om et alvorlig emne mislykkes, mislykkes den vanligvis hardt
og blir skandaløst morsom. Eksempel: Reefer Madness, en melodrama fra 1936 om en gruppe elever på videregående skoler som ødelegger livet ved å røyke marihuana. Filmen ble spilt for å glemme publikum over hele landet før den falt i uklarhet. Da, med fritidsbruk av marihuana på vei oppover på 1970-tallet, fant den plutselig et publikum som en leirklassiker! Advokater for potlegalisering begynte å vise filmen på høyskoler for steente seere, som synes det var morsomt. Da Robert Shaye, sjef for det beryktede grindhouse-studioet New Line, hørte om filmen, kjøpte han den for bredere distribusjon, og tjente store penger i prosessen. I dag har den fortsatt et stort pålegg på DVD og internett, siden filmen har falt i offentlig eiendom. Den var til og med tilpasset en meget vellykket scenemusikal, som gjorde lite for å endre historien, men spilte opp de campierelementene i den originale filmen. Musikalen ble også en suksess som kabelfilm, med en rollebesetning som inkluderte Alan Cumming og Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John likte en suksess på storskjerm med det cheesy nostalgi-stykket Grease. Med sin stjerne på vei oppover som skuespiller og innspillingsstjerne i USA, ga hun et bud på solo-stjernestatus, overfor en av de store filmstjernene, Gene Kelley. Xanadu prøvde å utnytte øyeblikkets kjepphest og styrken til stjernene: et musikalsk sett i en rink, det inneholdt mange sekvenser av Kelley og Newton-John som sang på skøyter med musikk fremført av det populære bandet ELO. Resultatet, en merkelig blanding av animasjon, disco, rulleski og gresk mytologi bombet ved utgivelse. Noen få hitlåter fra lydsporet holdt imidlertid filmen i den offentlige bevisstheten, og idag idrettslivet den en kultfølelse tiltrukket av sin feilbegynte følelse av kino. I likhet med Reefer Madness debuterte en sceneversjon i 2007 til en positiv mottakelse, med noen få endringer for å gjøre historien forståelig!
8 Polyester
Filmskaper John Waters startet på midnattsfilmkretsen på 70-tallet, og laget utnyttelsesfilmer for å teste konstitusjonen til seerne. Pink Flamingoes, Female Trouble and Desperate Living hjalp Waters med å tjene en følelse for sin campy, usmakelige humor. I 1981 bestemte Waters seg imidlertid for å prøve å overgå til mainstream-filmskaping
sorta.
Polyester tok en stikkord fra overmoden melodramas fra regissøren Douglas Sirk fra 1950-tallet, og fra gimmicks av schlockmaster William Castle. En historie om en middelaldrende husmor i nød, tegnet Waters muse, 300 kg. drag queen Divine for å spille hovedrollen, overfor tidligere heartthrob Tab Hunter. Filmen introduserte også et system med skrap-og-sniff-kort kalt "Odorama" som ville tillate publikum å lukte de samme aromaene som karakterene, de fleste av dem var mindre enn morsomme. Blandingen av campy, mørk humor, rare casting og Odorama fungerte: Polyester ble en overraskelsesuksess, og tjente positive anmeldelser fra kritikere og et sterkt kassekontor. Waters ble en mainstream-regissør, og filmen nyter fremdeles en følge i dag på DVD, komplett med Odorama-kort!
7 Eplet
Den israelske filmskaperen Maneham Golan er sannsynligvis mest kjent for amerikanske publikum som styreleder i Canon Films, studioet bak slike 1980-talls lavbudsjett som Delta Force, Breakin 'og Masters of the Universe. Før han fant sin rolle som produsent, prøvde Golan imidlertid å selge seg selv som regissør, begynnende med denne filmen.
Golan ment The Apple som svaret på den populære rockemusikalen Tommy. Satt i det futuristiske året 1994 (hoste), forteller musikalen om en verden kontrollert av et ondt plateselskap, og to unge sangere som motstår berømmelse
eller noe sånt. Da den debuterte, ba publikum filmen fra skjermen og til og med kaste sine gratis LP-lydspor-album! En forferdet Golan vurderte selvmord før han kom tilbake til jobb som produsent. Apple forsvant så i årevis til den begynte å vises som en midnattfilm i Los Angeles i blodet etter Rocky Horror. Internett og positive jungeltelegrafen hjalp den glemte filmen til å bli en leirklassiker som må sees for å bli trodd.
6 Flash Gordon
Da Star Wars-fenomenet fortsatte utover 1980-tallet, bestemte den italienske superprodusenten Dino De Laurentiis seg for å få med seg det store budsjett-sci-fi-spillet. For inspirasjon henvendte han seg til matinee-seriene som hadde inspirert George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis ville ha et episk preg på filmen for å matche den fra Star Wars, men han ville også ha en litt morsom tone for å matche den originale tegneseriestrimlene. Med en rollebesetning som inkluderte Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton og et lydspor av rockebandet Queen, gjorde den lyse og rare filmen anstendige forretninger, selv om den ikke lyktes i å få mye av en lojal følge. I dag omtaler fans av sci-fi-filmer filmen som en leirfest som gjør narr av kjente sjanger troper. Star Sam J. Jones er fortsatt en populær skikkelse på konferansekretsen til tross for at Flash Gordon var hans eneste rolle som en ledende mann.
5 Grunnleggende instinkt 2
Sharon Stone tok verden med storm i 1992 med sin isete forestilling i den erotiske thrilleren Basic Instinct. Filmen ble også en av de største i året, og etterlater produsentene som ønsker mer. Et problem: Stone ble en stor stjerne, og i årevis motarbeidet tilbud om å jobbe med en oppfølger. Hun til slutt støttet seg, selv om en serie produksjonsproblemer forsinket filmen i mer enn 14 år. På den tiden hadde etterspørsel fra publikum etter filmen bleknet, og Stone likte ikke lenger den samme mengden stjernekraft. Filmen prøvde å etterligne den samme trashy tonen fra originalen, men for samtidens publikum virket den bare dum. Basic Instinct 2 bombet raskt på billettkontoret, og ble nesten umiddelbart en klassisk leirfilm. Steins over den beste forestillingen som en skitten snakkende, bifil forfatter ble kjent for sin morsomhet, og det samme gjorde linjer med dialog som "Selv Oedipus så ikke moren komme." Filmkritikeren Roger Ebert bemerket i sin anmeldelse at selv om filmen var fryktelig, ville folk nok fortsatt like den takket være leirfaktoren. Gitt all nakenhet, kunne den også ha fått tittelen Leave it to Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis anerkjente den kommende populariteten til sci-fi- og tegneseriefilmer lenge før noen andre. For bevis, kan du ikke se lengre enn hans produksjon fra Barbarella fra 1968, med hovedrollen i den fremtidige Oscar-vinneren Jane Fonda. Ikke se imidlertid på filmen for en dose seriøs sci-fi- eller tegneseriepris!
Barbarella følger en Earthling-kommando som er tiltalt for å beseire en gal forsker som har skapt en kraftig dødsstråle. Som statsborger på jorden, uttrykker Barbarella kjærlighet til alt hun møter
.til poenget med å ha vill sex med omtrent alle sammen! På et tidspunkt, når hun blir tatt til fange, blir heltinnen også tvunget til å tåle en maskin som vil gi henne så mye seksuell nytelse, at den vil drepe henne. Fonda spiller rollen helt rett, og selv om den klønete tonen i filmen opprinnelig fremmedgjorde publikum, ble den en kultfilm på grunn av leiren og Fondas senere popularitet.
3 Batman: The Movie
Batman hadde allerede blitt en campy hit på TV da DC Comics og 20. århundre Fox bestemte seg for å ta Dynamic Duo til storskjerm. Filmen sportet et mye større budsjett så vel som fire populære skurker fra serien, og adoptert den samme brede, komiske tonen for en filmkamp. Selv om mange en Bat-fan ville krympe seg for filmen i dag, tiltrakk den seg et stort publikum og solid kritisk oppmerksomhet. Populariteten til Batman i tegneserier og film ville gjort det til en kultfilm uansett, selv om hyppige oppvisninger på TV og den brede, leirige tonen har tiltrukket seg et eget etterfølgende. Minneverdige sekvenser inkluderer Joker, Catwoman, Riddler og Penguin som sykler på gigantiske rakettparaplyer, og en bemerkelsesverdig sekvens der Batman løper opp og ned ved en strandkanten og prøver å bli kvitt en bombe. Finalen til The Dark Knight Rises kan til og med tas som en hyllest til den originale, dumme hiten.
2 Beyond the Valley of Dolls
Før han ble den viktigste filmkritikeren gjennom tidene, prøvde Roger Ebert seg på manusforfatter med denne merkeligheten. I samarbeid med beryktet utnyttelsesdirektør Russ Meyer, laget Ebert en satire fra Hollywood komplett med musikalske tall, en transvestitt karakter og sjokkerende vold. Tittelen henspiller på den beryktede tilpasningen av Valley of the Dolls, i seg selv en fortelling om den mørke siden av showbiz, og en leirklassiker i seg selv.
Da det debuterte i teatre, gjorde Beyond the Valley of the Dolls solid virksomhet, selv om det forvirrede både kritikere og seere. Siden den gang, delvis på grunn av omdømmet til Ebert og Meyer, liker filmen en kultfølgelse, med noen kritikere som til og med utnevner den til en av de beste filmene gjennom tidene! Ebert på sin side insisterte alltid på at han og regissør Meyer hadde til hensikt å være den campy tonen i filmen, selv om rivaliserende kritikere antyder noe annet.
1 Showgirls
Ingen som tålte Showgirls kunne noensinne se Saved by the Bell på samme måte igjen. For den saks skyld, alle som så på Showgirls kunne aldri se på Las Vegas på samme måte igjen!
Regissøren Paul Verhoveen og skribenten Joe Esterhaus bestemte seg for suksessen til Basic Instinct, og bestemte seg for å gjøre seg selv opp med et erotisk drama satt på bakgrunn av et Las Vegas-show. Reddet av Bell-skuespilleren Elizabeth Berkley forsøkte å gå over til voksne filmroller med filmen, som hadde et mindre enn ønsket resultat. Lastet med grafisk vold, nakenhet og uendelige sexscener, åpnet Showgirls for katastrofale anmeldelser og bombet på kassekontoret (NC-17-rating hjalp heller ikke). Siden den gang har den blitt en toppselgende tittel på hjemmemedier, og kan skilte med en ivrig kultur etter i dag. Seerne synes de overkografiserte sexscenene er morsomme, og til og med Berkley har tilstått at hun synes hennes egen forestilling er fryktelig - og morsom.
