MERKNAD: Følgende innlegg inneholder mindre SPOILERS for Spectre.
007 er tilbake i aksjon for Spectre - en film som mer enn noe annet avdrag i det nylige Daniel Craig-løpet prøver veldig hardt å være en "James Bond" -film - med mange forbindelser til franchisehistorie samt en historie som trekker sammen tråder fra Casino Royale, Quantum of Solace og Skyfall. Til tross for hovedsakelig positive anmeldelser (les vår Spectre-anmeldelse) fra kritikere og kinogjengere, med en solid vurdering av samlede Rotten Tomatoes (hvor til og med The Word is Not Enough sitter på 51%), viser Specter at den nå 50 år gamle filmfranchisen trenger også forfriskende (igjen).
Ingen tvil om at James Bond (som litterær og filmikon) er en av popkulturens mest berømte og varige spioner / attentater, men i den moderne filmtiden, hvor Jason Bourne og Mission: Impossible samt Kingsman: The Secret Service, og nå gjentar The Man from UNCLE-serien seg om 007s suksesser, så vel som å lære av manglene, Double-0-agenten (og Eon Productions) kan ikke hvile på merkevare-anerkjennelse og en etablert formel for alltid. 007 kommer ikke noe sted, men det er på tide at studioet tar en hard titt på franchisen, spesielt hva som gjør og ikke setter scenen for gode James Bond-filmer fremover.
For å starte den samtalen har vi satt sammen en liste over 12 Endringer 007 filmer som trenger å gjøre James Bond flott igjen. Som vanlig er ikke listen vår all-inclusive, så del dine egne meninger og tanker i kommentarfeltet.
12 Ta lengre pauser mellom filmer
På 53 år har Hollywood gitt ut 24 James Bond-filmer - ofte med bare to år mellom avdrag. I en bransje som blir stadig mer avhengig av delte filmunivers, med så mange som to eller tre Marvel Studios-filmer planlagt hvert år til 2020, kan det hende at en ny 007-film hvert par år ikke virker som et problem. Hvor belastningen av delte universfilmer er spredt over flere karakterer, lokaliteter, regissører, forfattere og skuespillere, betyr imidlertid en Bond-film hvert annet eller tredje år franchise-stifter (spesielt stjernen Daniel Craig) som risikerer serieutmattelse.
Uten tid til å reflektere over tidligere 007-mangler eller brainstorme nye ideer for å gjenopplive formatet, kan James Bond-filmer lett falle bak konkurrerende serier - hvorav mange har mer tid, entusiasme og fleksibilitet til å gi publikum en overlegen spionfilmopplevelse (om enn en uten James Bond i søkelyset).
11 Don't Bother with James Bond Backstory
Et halvt århundre etter at 007 først ble debutert på storskjerm, er publikum og lesere godt kjent med detaljer som gjør Bond, James Bond. Han er en skarpdressende, sjarmerende og dyktig britisk spion, bevæpnet med smarte dingser, som liker at hans martini er rystet og ikke rørt. Mens noen seere kan ha hatt glede av den nylige utforskningen av Bonds foreldreløse bakhistorie, var det for andre en unødvendig (og til tider forvirrende) forklaring på et gåtefullt ikon - en mann som var mer interessant når fortiden hans var et mysterium.
Det er en grunn til at Christopher Nolan ikke uttalte en klar backstory for sin Joker i The Dark Knight, eller hvorfor Star Wars-fans sprang mot læreboken forklaringen av midi-klorere i The Phantom Menace - fordi "sannheten" bak en legende er sjelden så interessant eller tilfredsstillende som selve mysteriet. Chronicling Bonds opprinnelse var med på å differensiere Craigs iterasjon av 007 som en avbetaling i den større Bond-franchisen - men den bakhistorien kostet: å vite hvor denne Bond kom fra iboende begrenset hvor filmskapere kunne ta ham nedover linjen. I tillegg reduserte tiden med å legge ut Bond-opprinnelsesmateriale mengden skjermtid hver eneste film kunne bruke til å utvikle historien for hånden - ofte på bekostning av sentrale skurker.
10 Fokus på frittstående eventyr - ikke serialisert drama
I tillegg til 007 backstory, brukte nyere James Bond-filmer mye tid på å sy en sammenvevd fortelling om skurk - via den mystiske SPECTER-organisasjonen. Likevel, mens det siste tilskuddet klarer å bringe de fleste av disse trådene i full sirkel, bygde det mot denne gevinsten for flere filmer verdt tiden regissørene Martin Campbell, Marc Forster og Sam Mendes brukte på å videreføre en seriell historie - heller enn å investere i distinkt frittstående eventyr?
Casino Royale og Skyfall var kritikerroste, men for mange tilfeldige filmgjengere ble spissfindene i deres sammenkoblede historie helt savnet - eller enda verre gjorde filmene overdrevent forvirrende. Spectre samler Craig Bond-filmene under et overordnet plott; ennå, hvor mange filmgjengere husker faktisk Mr. White eller Vesper Lynd med nok investering til at referanser til karakterene deres faktisk er innvirkning snarere enn hule påskeegg? For mange blir filmene og karakterene uskarpe - med Bond som jager den ondskapsfulle forretningsmyconen som driver en skyggefull organisasjon etter den andre. Tidligere Bond-filmer hadde sin del av sammenkoblede tomter og hjemvendte skurker, men de prioriterte likevel unike frittstående opplevelser. Selv på deres mest campy, etterlot hver og en et tydelig preg på serien.
9 Bring Back the Fun - Er en "jordet" obligasjon virkelig den beste obligasjonen?
Da Craigs "fysiske" James Bond debuterte i 2006, var skildringen en kjærkommen taktskifte etter Pierce Brosnans suave og bølgete hårhelt - sist sett i Die Another Days is-over-the-top iskamp (og beryktet parasailing scene). En uraffinert blåmerker-variant av Bond, takling skurkene gjennom gipsvegger og henrettelse av skurker som punktum, var en smart og moderne gjenoppfinning av den titulære snikmorder. Likevel, etter hvert som tiden gikk, og Craig dukket opp i tre flere Bond-kapitler, har filmene begynt å svinge fra "jordet" til "somber" - stripping 007 av den eventyrlige og lekne tonen som blendet seerne i fem tiår.
Forståelig nok har filmskapere kjempet for å sikre at Bond forblir relevant (på teateret og innenfor franchise-skjønnlitteraturen) - og Hollywoods trend mot "skitne" omstarter av kjente figurer (Batman Begins) var en fornuftig tilnærming for 007. Ikke desto mindre undervurderte Eon den viktigheten av finurlighet og fantasi i Bond-franchisen - noe som resulterer i ubeskrivelige eventyr som, selv om de er teknisk dyktige og underholdende i øyeblikket, mangler sjarmen, eskapismen og morsomheten i seriens campieroppføringer.
8 Gjør James Bond til verdens beste spion (og på film)
Bond-filmer har alltid vært avhengig av forutsetningen om at 007 er den beste spionen i verden - en enmannshær som er i stand til å infiltrere farlige steder og ta ned hele kriminelle organisasjoner på egenhånd. Bond trengte litt flaks for å supplere de dødelige ferdighetene, men i de senere årene har spionen blitt stadig mer uforsiktig - noe som resulterte i veldig offentlige skifter, ukontrollerte sikkerhetsskader og direkte uforsiktig taktikker som, hvis det ikke var mye hell, kunne ha ført til hans egen død (eller, enda verre, svikt i et verdensbesparende oppdrag). Mer og mer driver 007-seriehistorien spionens handlinger snarere enn omvendt - noe som resulterer i slip-ups som enhver effektiv og dødelig spion, av Bonds kaliber, aldri ville tillate (selv med suspensjon av vantro).
Den siste filmen inneholder flere vanskelige øyeblikk der Bond gjør tåpelige eller arrogante antagelser, ikke klarer å binde løse ender eller beskytte en kjent person, rett og slett fordi historien hadde andre planer og filmskapere var for late til å finne et mer elegant middel til slutt. Det er en urettferdig dobbeltstandard, en som kan tilgives hvis 007 var en indiefilm-IP i stedet for et godt finansiert triple-A-merke. Bond-filmer krever at publikum mener 007 er dyktige nok til å lisensiere, men det er også viktig at filmskapere oppfyller ansvaret for å skrive Bond med like dyktighet og ærbødighet.
7 Større handling er ikke alltid bedre
I årevis var James Bond-filmer høydepunktet i blockbuster-handlingen; Imidlertid er det moderne billettkontoret strødd med franchiser som gir større action-opptog. I tillegg til spionpris (Mission: Impossible, etc), konkurrerer Bond nå med egenskaper til uskarphet-uskarphet - filmer (som Fast and Furious-serien) som har tatt en stor bit av 007s demo mens han økte forventningene til handling på skjermen i teltstangen filmer. For å konkurrere med disse blockbuster-popcorn-filmene har James Bond-serien begynt å lene seg til større og mer forseggjorte, ikke nødvendigvis bedre eller mer spennende actionsekvenser.
Craigs 007 var spesielt underholdende å se på i Casino Royale - takket være intens koreografert hånd-til-hånd-kampsekvenser og en gripende kamp om hveten mellom Bond og Le Chiffre. Likevel, med Quantum of Solace, ble actionsekvenser stadig mer avhengige av CGI-kaos, sammen med hakkete, nærkvarterte kamper brosteinsbelagte sammen en trøkk om gangen. Mens seerne blir trette av grunt CGI-pandemonium, er 007-serien unikt posisjonert for å lede en smart (snarere enn over-the-top) renessanse i action-filmskaping. Eon trenger bare å erkjenne at 007 ikke trenger å gå raskt og rasende ut raske og rasende franchise for å lykkes. I høyre hender, og spiller til 007-seriens styrker, vil Bond ikke ha noe problem med å holde sine egne på teatre.
6 Bring Back Gadgets
Til tross for en teknisk kunnskapsrik sentral trussel, er Specter (og mye av Craig-filmserien) ekstremt kort på beskjedne, men smarte dingser som Bond kan bruke. Utover en standard utgave av Double-0-programklokke og tilpassede Aston Martin DB10, blir Bond nektet tilgang til Qs arsenal av galne spion-dingser - og fjerner en av seriens mest underholdende stifter (for ikke å nevne et av de beste virkemidlene spioneren kan få en overhånd i feltet og filmskapere kan, i forlengelse av dette, overraske filmgjengere). Kokende Bond ned til sine mest grunnleggende elementer, vil de fleste seere sannsynligvis si at 007 er en velkledd, kvinnelig, britisk spion, som foretrekker martini, og bruker høyteknologiske dingser for å folie verdens truende onde.
Hvor visse aspekter ved Bond-ikonografien kan dateres i det moderne samfunn (mer om det litt), i en kultur som i økende grad er avhengig av datamaskiner, mobiltelefoner, sosiale medier og Google, er det lite fornuftig å frata 007 gadgets. Tross alt, inkludert gadgets betyr ikke at Bond må slippe tilbake for å bruke leirlige gizmos (Craig-filmene inneholdt mange "jordede", men glatte dingser), men som et filmapparat er Qs oppfinnelser et av de beste verktøyene for filmskapere for å skille 007 fra sjangerimitatorer i teatre.
5 Bli kreative (og gale) med skurker
Selv om nylige Bond-filmer forsøker å gjenerobre ikoniske ondskapsmenn fra franchisefortid, blir Le Chiffre, Mr. White, Dominic Greene, Raoul Silva og Franz Oberhauser levendegjort av talentfulle utøvere, men har liten sjanse for å lage de beste James Bond-skurkene på listen år fra nå. Sammenlignet med de minneverdige (riktignok campy) skurkene fra klassiske 007-eventyr, Jaws, Oddjob, Goldfinger og Ernst Stavro Blofeld, er moderne Bond-skurker for det meste eksentriske, monologiserende, forretningsmenn i spissen for like ubeskrevne kriminelle imperier.
Før Spectres premiere lovte Mendes at Mr. Hinx (Dave Bautista) ville være en oppdatert revisjon av klassiske håndlangere fra 007. I stedet er Mr. Hinx bare en fysisk imponerende håndhever som ikke snakker - en brute som i en annen film kan være en med vilje flat sending av Bond-skurkekarikatur. Skurker gir et hinder for 007 å erobre, men store skurker brukes som et objektiv der seerne får innsikt i en hovedperson. Til tross for globale trusler og verdensopplevelser, presenterer de siste 007 skurker alle lignende utfordringer (fysisk, mentalt og følelsesmessig) som Bond - og begrenser hva filmskapere kan gjøre med eller avsløre om den titulære spionen.
4 Grøft romantikken (og sex), eller gjør det troverdig
Bond Girls har vært en grunnleggende rolle i filmfranchisen fra 007 helt siden Honey Ryder i Dr. Dr. 1962 i 1962. I campy-dagene til den klassiske Bond, en verden av hyper-ekte spionasje og science fiction, var Bonds rutine av lady sidekicks på lik linje med kurs - tegneseriekarikatur som i likhet med en 7-fots kjeltring med tappete tenner kalt Jaws ble avbildet med et blinkende nikk til seerne. Enkelte Bond Girls reflekterte til og med feministiske idealer og Women's Liberation-bevegelsen - fremstilt som dyktige partnere for Bond. Men etter hvert som det "kvinnelige" aspektet av 007s CV ble en rektor i serien, har nyere Bond-filmer (i et forsøk på å passe med Craigs "jordede" Bond), slitt med å finne en ansvarlig (eller til og med troverdig) balanse mellom seksuelle byrå, seksuell gjenstand og ekte romantikk - spesielt i verden der Ethan Hunt (Tom Cruise) og Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) stjal showet i Mission: Impossible - Rogue Nation - uten å sove sammen.
Spesielt er Bonds fysiske erobring av Monica Belluccis nylig enke Lucia Sciarra (Spectre) og Bérénice Marlohes tidligere sexslave Sévérine (Skyfall) klønete (i beste fall) og, for noen, moralsk motbydelig. De første forsøk på romantikk klarer seg ikke bedre, redusert til tvungen / underutviklet melodrama (inkludert Dr. Madeleine Swann og 007s virvelvind "kjærlighet" i Spectre), tigger spørsmålet: trenger en flott Bond-film romantikk og trenger 007 å legge seg nesten hver kvinne han samhandler med for å være James Bond?
3 Break The Bond Formula
For bedre og verre har Bond-filmformelen stort sett holdt seg uendret i 50 år. Nesten hvert avdrag har en ny temasang, en ny Bond-jente og en ny bil, blant andre bokser å sjekke. Uten tvil har disse inkluderingene blitt en del av pre-release markedsføringssummer for en hvilken som helst Bond-film og spiller en rolle i den endelige filmen (på forskjellige nivåer av betydning). Selv om en ny sang eller bil er det meste kosmetiske tilskudd, lagt sammen, har James Bond filmskapere flere faste krav fra franchisen om å ta opp - før de selv begynner å plotte en historie.
Å gjøre det samme tjener Bond som merkevare, men ikke alle biljakter eller 007-temaer er skapt like - noe som betyr at regissører blir tvunget til å forhøye seg med hvert avdrag (et problem som allerede er adressert i "Større handling er ikke alltid bedre") eller risikere å tvinge brikker til puslespillet som kanskje ikke passer best for filmen deres. Er det mulig at 007 filmer har blitt oppblåst av langvarige franchise-stifter? Kanskje det. Dette er ikke til å si at filmskapere burde grøfte viktige Bond-filmelementer helt, men etter fem tiår er det ikke verdt å revidere arvepilene for å avgjøre om hver vestige serverer (i stedet for å hindre) hver filminstallasjon - som til tross for deres franchisestøtte, skal kunne stå på egenhånd?
2 Redefine 007 for moderne filmgjengere
Til tross for et relativt åpent oppsett, en topp britisk spion folies ondskapsfolk rundt om i verden, har James Bond-filmserien regelmessig regummiert den samme historiens buer på flere punkter gjennom hele serien. Forståelig nok har nye skuespillere, tidsperioder og publikum tillatt filmskapere å "starte" på nytt på Bond, og omarbeide visse aspekter; skjønt, som nevnt, karakteren forblir stort sett uendret fra den versjonen som debuterte i Dr. Nei. I tillegg til full remakes (Casino Royale) og moderne skildringer av klassiske Bond-skurker (Specter), har Bond-filmfranchisen også revidert nå -klisjéhistorie buer ved flere anledninger (Bond trekker seg, byrået blir infiltrert av føflekker, og / eller 007 blir sparket ut av Double-0-programmet, blant andre) - spionhistoriske buer som har overoppholdt seg velkomne selv utenfor 007-serien.
Bond-filmforfattere har brukt mye tid på å utvikle skurker som passer i det moderne samfunnet (med globale kriminelle nettverk og teknisk kunnskapsrike plott); det er imidlertid lite gjort for å oppdatere 007 eller utfordringene han står overfor. Tegn i filmfiksjonen adresserer til og med at Bond er et utdatert verktøy fra en svunnen tid - som tjener til å forklare karakterens manglende evolusjon for filmen som er tilgjengelig, men ikke gjør noe for å gi publikum eller 007 nye situasjoner, utfordringer og muligheter for sosial kommentar. Hvis Bond skal være filmspion i ytterligere 50 år, er det på tide å oppdatere karakteren - og bestemme hvem verdens mest dødelige spion faktisk vil være i vår moderne verden.
1 Gjør en stor endring når du støper den neste 007
Mens Daniel Craig har antydet at han kunne gjøre en annen James Bond-film, er Specter en solid narrativ bokend til skuespillerens tur som 007. Spectre-historien bruker tross alt mye skjermtid på å bringe hendelsene til Casino Royale, Quantum of Solace, og Skyfall full sirkel. Utenfor franchise-skjønnlitteraturen har Presserturnéen fra Spectre gjort det klart Craig er klar til å gå videre, i det minste på kort sikt, og utforske andre muligheter. Som et resultat er nå et perfekt tidspunkt å planlegge for neste iterasjon av 007.
I nesten ett år har bransjens insidere fantasi-kastet den neste James Bond - med Luther-skuespiller Idris Elba som et fan-favorittvalg. Ingen tvil om at mange filmgjengere ville se Idris Elba (eller en hvilken som helst ikke-hvit mann) som stunt-casting, en PR-gimmick for å sette en etnisk skuespiller i en tradisjonelt fargeløs rolle. Å representere mangfold på skjermen er imidlertid ikke den eneste grunnen til at James Bond vil ha fordel av å grøfte den tradisjonelt hvite formen: Enten en svart britisk skuespiller eller til og med en asiatisk britisk skuespiller, er det på tide å ta en risiko med 007. Visse detaljer kan det hende bli justert, men en stor endring vil gi nye perspektiv og opplevelser som filmskapere kan bruke til å utforske verdenen til Double-O-agenter med friske øyne. Eon må revidere 007 for den moderne verden og velge en utradisjonell skuespiller da neste Bond ville være et solid første skritt.
