Det er mye mer å tegneserier enn buff gutter i tights.
Tegneserienes verden har blitt stadig mer diversifisert med årene, og nå er det stort utvalg av interessante historier. Filmer har tjent godt på å tilpasse tegneserier i årevis - og ikke bare superhelter. Persepolis var en kritikerrost uavhengig tegneserie som ble en kritikerrost animasjonsfilm; den nylige Blue Is the Warmest Colour er et annet godt eksempel på at en tegneserie (eller "grafisk roman" hvis du liker å snakke fancy) blir omgjort til en mye anerkjent film.
Tegneserier er i stand til å gjøre mange ting mer tradisjonelle medier ikke kan: De kombinerer den visuelle naturen til film, det seriebaserte TV-formatet og det skrevne ordet om romaner i ett unikt dyr. Det er en frihet innen tegneserier som tillater utradisjonell historiefortelling, og gir stemme til karakterer som vanligvis ikke har en plattform eller bare lar historien fortelles på en rar, ikke-lineær måte. De kan eksperimentere. De har også den fordelen at de lett kan oversettes til film.
Her er tolv historier som fortjener storskjermbehandling.
12 Bitch Planet
Bitch Planet kommer fra den populære forfatteren Kelly Sue DeConnick (av Captain Marvel-berømmelse), og den forteller historien om en futuristisk verden der kvinner som ikke samsvarer med samfunnets strenge standarder blir merket ikke-kompatible og sendt til en fengselsplanet. Den ble inspirert av den "kvinnelige i fengselet" -subgenre av utnyttelsesfilmer fra 60- og 70-tallet, men prøver også aktivt å gjenoppfinne og undergrave genren gjennom en eksplisitt feministisk linse.
De komiske trekkene i en rollebesetning av kvinnelige karakterer som trosser vanlige standarder med både kropp og sinn, ikke bare viser frem kvinner fra forskjellige raser og kroppstyper, men sinte kvinner, voldelige kvinner - kvinner med omtrent enhver følelsesmessig eller moralsk kompleksitet du kan drømme om. Det har trukket sammenligninger med Netflix's Orange is the New Black på grunn av mangfoldet og omgivelsene, men Bitch Planet har en annen stemning, en som er skitten og mørk uten komediehjelp.
Det ville definitivt føre til en annerledes, utfordrende film, og med tanke på dens opprinnelse, ville en retur til storskjerm være som å komme hjem.
11 Fade Out
Ed Brubaker er et annet kjent navn i tegneserier, spesielt for hans arbeid med Captain America (du har ham å takke for eksistensen av Vintersoldaten), men han har skapt like mye surr som jobber med mindre titler som han har på større. En av hans nåværende titler er The Fade Out, en noir-fortelling satt i den mørke undersiden av 1940-tallet Hollywood som følger en urolig skribent som ble fanget opp av en lovende stjerners plutselige død.
Hollywood som lager filmer om filmer som er laget i Hollywood er praktisk talt en sjanger for seg selv, og glamouren og mysteriet i historien gjør det til en forlokkende, foruroligende fortelling. Den tar på seg en kjent formel med nye øyne, og har den moderne fordelen av å ikke sukkerbelegge korrupsjonen i hjertet av verden den ligger i. Det er en historie som tar svikt i en industri og gjør dem personlige, med velutviklede karakterer som bare er full av hemmeligheter. Hollywood elsker å kannibalisere sin egen historie på skjermen, og The Fade Out ville være et utrolig kjøretøy for det.
10 Supreme: Blue Rose
Supreme: Blue Rose er kjent for sin distinkte og vakre kunst så vel som sin virkelighetsforandrende historiefortelling. Den forteller historien om reporter Diana Dane som avdekket et dypt forankret, farlig mysterium, samtidig som hun aldri vet helt hvem hun kan stole på. Hun er blitt ansatt av forretningsmannen Darius Dax for å undersøke en bisarr hendelse i en liten by. Den gjenoppfinner en serie som ble opprettet først på 90-tallet, selv om forbindelsen til den verden ofte føles tøff; Blue Rose er i stedet en trippy, noen ganger forvirrende utforskning av betydningen av tid og hvordan den kan skifte.
Det er science fiction uten tydelige grenser, ved sving rart og drømmeaktig. Karakterene er spennende, hvis altfor ubeskrivelige, og selve filmens natur kan gjøre en utmerket jobb med å omfavne tegneseriens mer uvanlige elementer (og dens visuelle teft), mens de fremdeles opprettholder en konkret gjennomgang og utdyper historiefortelling som til tider også var ugjennomsiktig.
9 Nimona
Nimona, som er en grafisk roman født av en webkomiker, har blitt kritikerrost for sin episke historie og dets ferske inntagelse av etablerte sjangerkonvensjoner. Den titulære karakteren er den formskiftende sidekick til den skurkefulle Ballister Blackheart, og serien følger deres misforståelser så vel som Blackhearts reise for å eksponere helten Ambrosius Goldenlion som mindre enn heroisk. Men Nimona er historiens sanne hjerte, med sine enorme krefter og ukjente fortid som blir viktigere etter hvert som den fortsetter.
Nimona har magi, riddere, drager, teknologi og skyggefulle offentlige etater, og skaper en fascinerende og virkelig enestående verden. Det skjevt synspunkt, som fokuserer på antihelten - nærmere bestemt med fokus på antiheltens sidekick - gjør at den kan dykke ned i noe nytt og aldri før sett. Den har også en komplisert kvinnelig hovedperson, som kino alltid kunne bruke mer av. Fargerik og smart, det kan være den perfekte filmen for jenter som alltid er sultne på representasjoner av kvinner på skjermen som faktisk føler seg som dem - for selv om ekte jenter ikke kan gjøre seg om til drager, forstår de absolutt impulsen til.
8 Anyas spøkelse
Anya's Ghost er en frittstående grafisk roman av Vera Brosgol som blander en ung jentes alder - og alle kampene som følger med det, som å passe på skolen og knuse på den hete fyren på skolen - med et overnaturlig underplan. Hovedpersonen Anya plukker ut et spøkelse når hun faller ned i et hull og blir fanget med skjelettet til en ung jente i en dag og en natt. Et lite bein finner veien inn i sekken til Anya, så når hun reddes, tagger spøkelset sammen med henne.
Til å begynne med er det gøy, med Anya som bruker spøkelsesvenninnen sin til å lufte frustrasjonene sine, få råd fra og å jukse på tester - alle de vanlige tingene spøkelsesbestier er bra for. Men etter hvert som spøkelset blir mer kraftfullt og voldelig, prøver Anya å kvitte seg med den gjennomskinnelige vennen sin. Det er en solid historie for et ungt voksent publikum som vurderer den utmerkede balansen mellom realistiske problemstillinger (desillusjon av å vokse opp så vel som Anyas stikkende forhold til hennes russiske arv) med spøkelsesaktig moro.
7 Professorens datter
En annen selvstendig grafisk roman, The Professor’s Daughter forteller historien om en mamma som forelsker seg i en egyptologs datter i det viktorianske England. Deres romantiske ettermiddag ute på byen, gjengitt i nydelige te-tonede akvareller, blir snart både farsk og actionfylt. Det tre tusen år gamle mammaen Imhotep IV står overfor både demonene fra fortiden hans og farene ved hans nåtid, som inkluderer stangbråk og utilsiktet forgiftning av politifolk.
Det er absolutt en merkelig bok, kort på sider, men ikke på sjarm, og den kan passe fint inn i den underlig utviklende period-piece-meets-sci-fi-sjangeren (som kommende film Pride and Prejudice and Zombies), som dens humoristiske tone tar den vekk fra den gotiske skrekken der den ellers kan finne et publikum. Den nærmeste filmkompisen kan være noe som 1999's The Mummy, som blandet action og romantikk til stor effekt.
6 Alex + Ada
Etter å ha blitt forlatt av sin forlovede, finner hovedpersonen Alex seg ulykkelig og alene. Bestemoren hans bestemmer at løsningen på problemene hans er en hyperrealistisk android for å holde ham selskap, i stil med mange nylige skremmende science-fiction-filmer i nær fremtid, har Alex + Ada en robot som fungerer så menneskelig at det blir vanskelig å huske at hun ikke er det. Til å begynne med er Alex uvillig til å engasjere seg med sin nye kjærestebot (Ada), men over tid blir han i økende grad trukket mot henne, og til slutt søker å gi henne autonomi og frihet, selv om å gjøre det ville være i strid med loven og ville resultere i hans egen fengsel.
En filmversjon kunne lett ha nyanser av Her og Ex Machina, og blandet temaer teknologi, romantikk og ensomhet med dypere spørsmål om samtykke og kjønn.
5 Rachel Rising
Rachel Rising åpner med at hovedpersonen Rachel våkner opp i sin egen grav. Uten noe minne om hvordan hun kom dit og ingen anelse om hvordan eller hvorfor hun reiste seg fra de døde, forsøker Rachel å søke svar. Det er flere nysgjerrige figurer som dukker opp under hennes reise - inkludert en merkelig kvinne som ser ut til å etterlate tragedie i kjølvannet hennes, og også en liten jente på en drabende spree - og en nifs, urovekkende atmosfære gjennomsyrer hele historien.
De døde som kommer tilbake til livet er en av de prøvde og sanne sjangrene som aldri unnlater å skaffe i det minste noen interesse, noe som ikke er overraskende med tanke på mengden historiefortellingsmuligheter som er tilgjengelige i innbilningen. Rachel Rising har trukket positive anmeldelser for styrken og variasjonen i karakterene (særlig kvinnelige karakterer), samt den illevarslende og spennende byen den ligger i.
4 Black River
Black River følger en kjent historie: en ragtag gruppe mennesker som prøver å overleve i en post-apokalyptisk verden, som stadig kommer opp mot hindringer fra både deres brutale omgivelser og den som er igjen av menneskeheten. De søker etter en oase i en ørken av skrekk, en havn for sivilisasjonen i en verden som er gått til helvete. Men akkurat denne historien ble kjent for hvor surrealistisk skrekken var og hvor elastisk historiefortellingen kunne være, dyppet ned i fantasi og til og med mørk humor.
Det er satt av en rollebesetning som hovedsakelig består av kvinner, men også av dens utrulige dystre tone, med fokus på de mørke realitetene i en så utilgivende verden. I en sjanger som er punktert av dogget optimisme og heltedyr, er Black River det motsatte, og det er en del av det som får den til å stikke i lesernes hoder. Det vil være en tøff film å se, men en som vil holde deg lenge etter at den er ferdig.
3 Ringer Dr. Laura
Memoirene til forfatter og kunstner Nicole Georges, Calling Dr. Laura, er en dypt personlig historie. Det dykker ned i Georges kompliserte forhold til moren, inkludert det at hemmeligheter ser ut til å løpe i familien. Georges holder på med at hun er lesbisk fra moren, men hun mistenker også at moren har holdt identiteten til faren fra henne. Hun ble oppdratt til å tro at han var død, men har vokst til å mistenke at han faktisk er veldig i live.
I modus for andre memoarer-vendte filmer som Persepolis og The Diary of a Teenage Girl, forteller den historien om en ung kvinne som har funnet seg selv og sin plass i verden. Det kan være en mindre, inneholdt historie fri for overnaturlige elementer eller større enn livet blomstrer, men fokuset på å finne styrke i seg selv er like kraftig.
2 Spredt
Spread er en annen post-apokalyptisk fortelling som finner verden slik vi kjenner den ødelagt av spredning av et forferdelig virus - selv om "Spread" ikke bare refererer til den raske infeksjonen. Det er også navnet på de grufulle eldgamle beistene som har smittet alle og som truer heltene ved hver sving. Spredningen har mange former, alle sammen groteske, og en berøring er nok til å fremme infeksjonen. Den eneste sjansen for å motvirke Spread ligger i de små hender på en baby som heter Hope og hennes beskytter, det stort sett stille No (som faktisk er et navn).
Det sterkt urovekkende visuelle kan låne seg godt til live-action, med at porten holder ting spennende mens den veldig menneskelige historien i sentrum holder det jordet.
1 Hacktivist
Hacktivist er det uventede arbeidet til skuespilleren Alyssa Milano, som brakte historien til forfatterne Jackson Lanzing og Collin Kelly. Den forteller historien om to milliardær-gründere som starter et nettsted for sosiale nettverk som fungerer som et dekke for deres virkelige prosjekt - en Anonym-inspirert gruppe som søker å påvirke endring ved å hjelpe revolusjonære i andre land. En håpefull, men også realistisk historie, og er i stand til å bruke veldig moderne temaer, for eksempel utvidelse av teknologi og den økende sosiale uroen i verden.
Når teknologi og internett fortsetter å bryte ned kommunikasjonshindringene og uskarpe linjene mellom Real Life og Internet Life, føles fiksjon som omhandler disse spørsmålene mer og mer relevant. Hacktivist representerer både fordelene og farene realistisk, noe som gjør det utrolig relevant for den verdenen vi lever i nå.
-
Hva tror du? Savnet vi noen utrolige indie-tegneserier som skulle få storskjermbehandling? Gi oss beskjed i kommentarene!
