Nyheter: Hollywood er tom for ideer!
I det minste vil du bli tilgitt for å tenke at hvis du har lagt merke til alle oppfølger, omstarter og IP-egenskaper som fyller teatre i disse dager. Men allerede før superheltene og CG-robotene, trodde folk fremdeles at Hollywood var tom for ideer, hva med alle westernene, musikaler og bokadaptasjoner som kastet seg.
Så det virker så lenge Hollywood har vært der, det har blitt rop om en kreativ veldrevet tørr og fans som kjemper for mer originale filmer. Men alt håp er ikke tapt, for til tross for at Hollywood, ja, ofte gjenoppretter de samme ideene om og om igjen til seerutmattethet til slutt setter i gang, har peppet gjennom hele filmhistorien vært originale filmer som forandrer spillet så mye at hver film som følger skylder litt av DNA-en til nevnte spillskifter.
Nedenfor gir vi deg de 12 filmene så originale, så uventede og så fantastisk suksessfulle på det de satte seg til å gjøre at de endte opp med å endre Hollywood - og filmhistorie - for alltid.
12 Avatar (2009)
For bedre eller verre var James Camerons Avatar den mest teknologisk betydningsfulle filmen på det 21. århundre. I verkene i 15 år før den ble utgitt, hadde Avatar og James Cameron et oppdrag å endre kino, og endre kino de gjorde. Avatar populariserte 3D og ble dermed nesten utelukkende ansvarlig for at nesten alle kinoer i Nord-Amerika konverterte fra analog til digital projeksjon, og fraktet seere til sin fulle CG-verden, og da de kom ut var alt annerledes.
Skjønt Avatar tapte ved Oscar-utdelingen til The Hurt Locker - en film som ingen husker selv nå, enn si om noen år - til slutt vil Avatar arv være den til en film som oppfant teknologi for å fortelle en historie som ikke kunne det blir fortalt på noen annen måte. Så mens den teknologien nå kan brukes til unødvendig å legge dybde til en hvilken som helst film som ønsker å tjene mer penger på billettkontoret, så la oss alle huske at første gang vi så den - under Avatar - var det noe fantastisk, og noe som ville sendt alle andre filmer som krypter for å gjenta.
11 The Blair Witch Project (1999)
En annen bedre eller dårligere film, The Blair Witch Project kom ut av ingensteds og knuste alles forventninger om alt. Den oppfant praktisk talt funnet opptak - og selv om det ikke ville blitt vanlig (og utmattende slik) før Paranormal Activity et tiår senere - ga det publikum noe spennende og uventet, og det er fortsatt gullstandarden i dag.
Blair Witch Project, som berømte krav om at det skulle bli lagt ut skilt i teatre som advarte seere om bevegelsessyke, snudde filmteknikker på hodet og knuste gjennom den fjerde veggen og desorienterte seerne med en helt ny opplevelse på en gang. Kanskje enda mer medvirkende til å endre filmene som kom etter, var The Blair Witch Prosjektets fortellerstruktur og til og med dets ansvar overfor publikum - hvorved en ansvarsfraskrivelse feilaktig advarte publikum om at det de så var reelle opptak - som endret kino og kastet alle reglene ut av vinduet og inn i skogen, der de havnet fanget i en skummel heksekunstig pinne-symboltype.
10 The Breakfast Club (1985)
La oss si at du er en kommende film. Du vil være unik, mens du vrir sjangeren på hodet. Du vil ha kjente karakterer, men likevel må disse karakterene vokse og bryte ut av boksene sine mot slutten av filmen. Du vil ha en minneverdig scene eller to satt til en sang fra tidene som forhåpentligvis vil fortsette å bli en klassiker. I utgangspunktet ønsker du å være The Breakfast Club.
Ingen John Hughes-filmer før eller etter The Breakfast Club så perfekt innkapslet følelsene til videregående skole og den vanskelige nostalgi av å vokse opp. Og det er noe som hver film som kommer etter den kjenner, og det er grunnen til at du ikke har en kommende film med mindre du refererer til The Breakfast Club i en eller annen kapasitet; fordi hvis du ikke gjør det, stjeler du bare.
Hvis du er The Breakfast Club, vil alle filmer være deg, og som et resultat, hver film siden The Breakfast Club har The Breakfast Club dypt innebygd i sitt DNA; og som et resultat, inn i DNAet fra alle som noen gang har sett en film tidligere i 1985. Men vi ville ikke ha det på noen annen måte.
9 Dawn of the Planet of the Apes (2014)
Dawn of the Planet of the Apes er egentlig en undertittel, utenlandsk film med hovedroller aper, med noen få engelsktalende mennesker som sidekarakterer. Ambisjonen er ute av denne verden, risikotaking bør sees på som forbløffende i det nåværende Hollywood-klimaet, historiefortellingen er sammensatt og lagvis, og allikevel lønnet det seg i spar ved å bli kritikerrost og tjene nok penger på kassekontoret til bygg alle de fantastiske ape-trehusene noen kunne ønske seg.
Jada, Dawn er en tentpolefilm som teknisk sett var den åttende i franchisen, og man kan si at merkevaregjenkjenningen alene tillot for regissør Matt Reeves å lage noe spesielt uten at studioet bekymret seg for mye. Men det ville ikke gi Dawn of the Planet of the Apes nok æren for det rare. Selv om resultatene av suksessen ennå ikke er merket i Hollywood - til tross for dens spredning av forbløffende bevegelsesteknologi, forestillinger og praktiske stunts - endret Dawn Hollywood bare ved å vise konkurransen om at publikum fremdeles kan bli wowed i 2014, og det tar ikke nødvendigvis to timer med tankeløse roboteksplosjoner for å gjøre det.
8 The Graduate (1967)
Her er hva du ikke visste om The Graduate; justert for inflasjon, er det den 21. høyeste brutto film gjennom tidene. Det er seks plasser over The Avengers, som betyr at flere ønsket å se Dustin Hoffman mope rundt og stille spørsmål ved forførelsen enn å se Iron Man slå dritten ut av Thor. Og forresten, det er en god sjanse for at uten The Graduate, The Avengers aldri ville ha skjedd.
Bortsett fra å starte karrieren til Dustin Hoffman - som har vært en styrke i Hollywood i omtrent fem tiår - hadde Graduate og regissør Mike Nichols med seg en æra av autordrevet Hollywood, der hver film ville være mer personlig og mer unik enn den neste (tenk: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). Til tross for at regissører som Marc Webb og David O. Russell direkte siterer det som deres grunn til å bli filmskaper, skylder enhver moderne regissør - og enhver moderne film - alt til The Graduate. Dette er fordi, sagt beskjedent; det er en film som er så enkel og så ikonisk at den er innebygd i hodet til alle som jobber i hvert hjørne av filmbransjen, og dermed blir det gnidd på alt.
Men tilbake til logikken til The Graduate = The Avengers. Uten The Graduate ville Jon Favreaus karrierebane - en som startet med den typen indier som The Graduate muliggjorde - se mye annerledes ut. Uten Jon Favreau treffer ikke Iron Man det stort. Uten Iron Man er det ingen Marvel Cinematic Universe. Og boom, akkurat sånn, ingen Avengers. Så neste gang du ser noe, takk Dustin Hoffman, Mike Nichols og The Graduate.
7 Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
Før Harry Potter and the Sorcerer's Stone, det å pumpe hundrevis av millioner av dollar i en film basert på en barnebok og satt i et magisk fantasiland - for ikke å snakke om å strekke historien over åtte filmer - ville ha vært galere enn hva reglene i quidditch hadde må være. Og likevel er vi her i 2015, med boktilpasninger for voksne voksne som noen av de mest lønnsomme filmene rundt, og med hver eneste utøvende leder i Hollywood som ønsker at trolldom skulle avsløre hvor den neste Harry Potter-serien kommer fra.
Etter Harry Potter ble flerpartsfranchiser regelen, ikke unntaket, og nå er det alt annet enn forventet å dele den siste delen av en franchise i to filmer (tenk: Twilight, The Hunger Games) - om historien nødvendiggjør det eller ikke. Mens Harry Potter brakte til live nye verdener og skapte et imperium som fremdeles raker i milliarder av dollar, ville ingenting av det skjedd om publikum ikke hadde omfavnet den første rare, lille filmen med tre rare små skuespillere som vokste opp til å være superstjerner, og spawn a verdensomspennende fenomen underveis.
6 Knocked Up (2007)
Det kan hevdes at The 40 Year Old Virgin banet veien for Knocked Up, men når du ser de to filmene, virker The 40 Year Old Virgin som et hulemaleri med blinker av storhet, mens Knocked Up er mer som et italiensk renessansemaleri med alle elementene i moderne kunst som skulle definere alt som kom etter den.
Med Knocked Up, stivnet Judd Apatow sin plass i amerikansk kino og skapte en ny rase av R-rangerte komedie-kontraktsvind. Med Seth Rogen og alle hans apatowiske gjengangere på slep, sementerte Knocked Up alt vi har kommet til å forvente av komediene våre, og det gjorde det hele med en idé med lavt konsept som viste humoren i alt - og ingenting. Fra grove gags til en uendelig strøm av fornærmelser, helt ned til sentimentaliteten og utbruddene av godt plassert drama gjennom hele sin (eksepsjonelt lang tid for en komedie) løpetid, tente Knocked Up opp Hollywood og hadde med seg en ny vakt som er klar til å ta over byen og få alt de ikke berører til å se ut som en råtnet haug med filmskt søppel.
5 Jaws (1975)
Etter Jaws ville ingenting være det samme. Den opprinnelige storfilmen, Jaws, innledet en tid med monstrøse hits som ville dominere på kassekontoret og sende alle andre filmer som knurret til de klissete gulvene i den lokale kunsthuskinoen. Med Spielbergs fortsatt perfekte blanding av inderlig stemning, forlokkende karakterer og spenning for å avslutte all spenning, fikk Jaws vinnende formel alt som kom etter at det så kjedelig ut i den salte tåken i ettertid.
Jada, vi skylder alle våre moderne blockbusters - fra Avengers to Transformers - til Jaws, men i virkeligheten er de fleste blockbusters bleke etterligninger av tempoet og karakterarbeidet som gjorde at Jaws var en slik styrke å regne med. Selv om Jaws alltid vil være filmen som legitimt holdt folk ute av vannet, vil dens større arv være at den gyte opp en ny type film, og har forlatt Hollywood prøver å ta igjen siden den gang.
4 Ringenes herre: The Fellowship of the Ring (2001)
Lord of the Rings- trilogien vant Academy Awards. La det synke inn; nærmere bestemt det faktum at den endelige avbetalingen, The Return of the King vant 11 Oscar-utdelinger, og båndet med Ben-Hur og Titanic for de mest seire noensinne for en film. Denne trilogien om orker og hobbyer og ringer og Sean Astin vant Oscar-utdelingen. Det er sinnsykt. Det er uhørt. Og det er derfor det endret Hollywood, for alltid å endre alles oppfatning av fantasifilmer og det som gjør en mainstream-hit.
Da arbeidet med trilogien begynte, gjennomførte regissør Peter Jackson en av de mest ambisiøse filmskuddene gjennom tidene, med arbeid med serien som spenner over åtte år og alle tre filmene ble filmet samtidig. Det er ingen grunn til å tro at noe om Ringenes Herre burde ha kommet sammen - det er basert på en serie fantasibøker fra 50-tallet som nok en gang handler om en gjeng små karer med store hårete føtter og en ring; for ikke å nevne at teknologien de måtte trekke denne historien tilbake i 2001 i utgangspunktet bare var en CRT-skjerm og en vitenskapelig kalkulator - og likevel kom den sammen. Den kom sammen, blåste sinn, gjorde en figur nær like-all-the-money-in-the-world, og åh, ingenting i fantasy, trilogier eller åh, FILMER var aldri det samme igjen.
3 Spider-Man (2002)
Hver generasjon har sin favorittversjon av Spider-Man; Enten det er 1967-tegnet Spider-Man fra 1994, skummel muskuløs tegneserie Spider-Man, eller 2008 rare for-anime, men ikke desto mindre strålende Spectacular Spider-Man. Men til tross for hvilken generasjon du kom fra og hvilken tegneserie Spider-Man du kaller din egen, er en ting helt sikkert; vi alle sammen, la forskjellene våre til side og likte helvete fra Sam Raimis Spider-Man, og dermed startet vi en revolusjon.
Som en edderkopp som la hundrevis av egg, fanget Hollywood superheltefeilen og begynte å kleke ut alt den kunne så fort som publikum kunne takle. I årene som fulgte Spider-Man gikk mange filmer - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - men enda mer fanget og omgjort til franchisetider som lever videre til i dag.
Ta en titt på de høyeste bruttofilmene i alle år - eller gjennom tidene - og det du finner er superheltfilm etter superheltfilm. Mens andre kom før det, tok ingenting verden med storm og svingte filmbransjen til en vanvidd om at verden fremdeles ikke har kommet seg helt igjen som Spider-Man.
2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2: Judgment Day revolusjonerte ikke bare navnekonvensjonene for oppfølgere ved å legge til en tykktarm og ubrukelig undertittel etter nummer 2. Det er mye større prestasjon hviler på det faktum at det brakte CGI inn i filmer på en enorm måte, og dermed banet vei for hver eneste sinnsøvende eksplosjon og byens smuldrende scene som vi ser i filmer i dag. Selv om den berømte flytende metall T-1000-scenen kan få all ære, brukte ILM faktisk ti måneder på alle effektene, som koster totalt $ 5 millioner og tok 35 personer å fullføre.
Også bemerkelsesverdig er T2s bevis for at oppfølgere til hitfilmer ikke bare er et pengegrep, men snarere et utrolig lukrativt cash grab som noen ganger lønner seg i en film som er bedre ansett enn forgjengeren. Så neste gang du ser en oppfølger pakket fra begynnelse til slutt med blank CGI og en underlig forvirrende undertittel - Vent, det er hver film. Tusen takk Terminator 2!
1 Toy Story (1995)
Toy Story var den første CG-animasjonsfilmen. De siste 20 årene førte utgivelsen til et paradigmeskifte i Hollywood som velter institusjoner og vendte sjangre på hodet. Toy Story førte ikke bare til at døden av håndtegnede animasjonsfilmer - som selv praktisk talt startet filmbransjen - ble slutt, men det endte tradisjonen med musikaler, prinsessehistorier, og å, uten den, ville PIXAR selge datamaskiner!
Fra det øyeblikket Pixar var i stand til å få seerne til å forelske seg i Woody, en ubehagelig antihelt, og Buzz, en ignorant rumpe, startet det en revolusjon og kastet ut en moderne klassiker etter den neste. I løpet av ytterligere to Toy Story-filmer lærte Pixar å hente ut tårer fra øynene til hver levende mann, kvinne og barn på planeten, og det tok alles penger i prosessen, og har nå 3 filmer på topp 50 tidenes høyeste bruttofilm.
Etter Toy Story tok alle merke til seg, og alt du ser - fra de små gule Minions som overtar verden til hver siste istid-oppfølger og spinoff - kan du takke Toy Story for direkte inspirerende.
-
Tror vi at vi savnet noe? Hvilken film får din stemme for å være så nyskapende, original eller bare kult at den endret alt som kom etter? Gi oss beskjed i kommentarene!
