12 Pixar-historier og filmene som inspirerte dem

Klokka er her. Vi venter spent på den spesielle turen til teatret for å sjekke ut det siste fra Pixar. Bare denne gangen er ting annerledes. Vi forbereder oss på den etterlengtede oppfølgeren til et av de mest elskede animerte bildene fra nylig minne, og mens vi alle er klare til å bare fortsette å svømme, kunne yngre publikum se sitt aller første Pixar-bilde. Så vi ble nødt til å tenke, hva har ført til at et av de største animasjonsproduksjonsselskapene gir ut så mange klassikere gjennom tidene?

Selv om vi er sikre på at mange av leserne våre vil reise flere turer til teatret for å se Finding Dory , har vi samlet noen av filmene som var med på å inspirere noen av de beste tegneseriene de siste to tiårene. Dette er på ingen måte en nedtelling av de beste filmene som inspirerte studioet, men snarere en samling av de filmene som diskuterer nøyaktig hvordan de ble brukt. Noen er uklare filmer du kanskje aldri har hørt om, mens andre er klassikere som er verdt å sjekke ut på sin egen fortjeneste. Vi har sett dem alle i håp om at ekte fans kanskje vil sjekke dem ut også. De er alle verdt tiden din hvis du ikke av noen annen grunn enn å se hvor mye de deler med noen av historiens mest minneverdige øyeblikk på skjermen.

Så her er de, de dyrebare 12 Pixar-historiene og filmene som inspirerte dem.

12 The Defiant Ones & The Graduate (Toy Story)

Toy Story var ikke den første filmen med snakende leker, men da Pixar og Disney henvendte seg til John Lasseter med ideen om å lage en funksjon etter suksessen til hans korte Tin Toy , tok han ideen og løp med den. Med tanken på å lage en kompiskomedie, vendte Pixar-mannskapet seg til The Defiant Ones for å utvikle forholdet mellom Woody og Buzz. Satt på 1950-tallet i Amerika, fulgte filmen to fanger som flyktet fra en kjedegjeng - en svart og en hvit - som lærer å komme sammen. På omtrent samme måte var Woody og Buzz strukturert for å være polare motsetninger, den ene gammeldags og den andre nye tidsalder, hver med sine respektive egenskaper som kommer sammen for å skape et usannsynlig vennskap.

Til tross for at han var en kompisflick, så for seg Disney opprinnelig Toy Story som en musikal, noe som til slutt førte til en forhandling med Pixar. Ved å bruke The Graduate som et referansepunkt, bestemte studioet seg for å ikke la karakterene sine bryte ut i sang, snarere ville musikken bli spilt over handlingene som foregikk for å vise hvordan lekene følte seg. Avgjørelsen ville til slutt føre til at Randy Newmans sanger ble spilt under sentrale scener, for eksempel når Buzz får vite at han ikke kan fly. Hadde den omvendte avgjørelsen blitt tatt, kunne Pixars første film og alt som fulgte ha vært veldig forskjellig fra det vi vet i dag.

11 Seven Samurai (A Bugs Life)

Å sette sammen en liste over alle filmene som er inspirert av Akira Kurosawas arbeid, er en skremmende oppgave i og for seg selv. En animert barnefilm om å snakke bugs er kanskje ikke i den samme vene som, for eksempel, en Quentin Tarantino-film - bare en av mange bemerkede regissører som kopierte Kurosawa med jevne mellomrom - men den er fremdeles like en hyllest som alle de andre.

Handlingen for Seven Samurai går som følger: En japansk landsby faller under angrepet av noen nærliggende marauding tyver. Uten hvor som helst å snu, satte landsbyboerne en ragtaggruppe på syv flinke karer for å beskytte folket mot ugagnene. Tilsvarende i A Bugs liv ser en maur ved navn Flik ut for å redde kolonien sin fra en gruppe kriminelle gresshopper ledet av den skumle Hopper. Han rekrutterer et band krigerfeil, som viser seg å være en sirkustropp, for å ta gresshoppene ned og redde maurene fra utryddelse.

Mens mange vil bemerke en annen animasjonsfilm Antz på grunn av likhetene med A Bug's Life , ble begge filmene utgitt i løpet av to måneder etter hverandre, noe som faktisk eliminerte enhver mulighet for at begge filmer var et derivat av den andre. Og selv om A Bug's Life ikke ofte blir nevnt i toppklassen i Pixars filmografi, har den fortsatt et veldig spesielt sted for ekte fans, enten historien er helt original eller ikke.

10 Little Monsters (Monsters, Inc.)

Monsters, Inc. kan ha vært Pixars første tur inn i en verden av ting som gir barn mareritt, men utforskningen av et annet rike som kobler monstre til den virkelige verden var ikke akkurat en original ide. I 1989 fikk vi Little Monsters , en lignende konstruert tomt som fulgte 11 år gamle Brian Stevenson som blir venn med et hornet, blått dyr som bor under sengen hans. Han oppdager at det er mer til hans fiendiske venn enn det som møter øyet, og begynner snart sine egne rampete opplevelser i den nye verdenen av skapninger.

Det er ingen debatt om hvilken av de to versjonene av historien som er bedre utført, men likhetene er for mye til å bli vinket av. Maurice, monsteret som blir Brian's nye lekekamerat, er egentlig en live-action-versjon av Sully, minus bestevennen Mike. Brian tar plassen til Boo, som nyter riket av muligheter han har funnet med Maurice. Begge versjoner har til og med en dårlig fyr, et annet monster som stjeler et menneskebarn som et middel til å oppfylle sitt eget uhyggelige mål. Bytt ut portalen under sengen for en portal i skapet og en pre- Deal eller No Deal Howie Mandel for stemmen til John Goodman, og vi har den samme generelle ideen.

Uten stemmearbeidet til Billy Crystal og tilskuddet av Boo, blir Little Monsters følte seg relativt flat. Likevel er det en god klokke for alle som ønsker å se hvordan denne Pixar-perlen ville ha vist seg hvis studioet hadde gått live-action-ruten.

9 Kramer vs. Kramer, One Flew Over the Cuckoo's Nest, & Jaws (Finding Nemo)

Med Finding Dory nå på teatre, kan vi nå vite hva som skjer med alles favoritt-blå tangfisk, men ingenting av det ville være mulig hvis det ikke var for de filmene som gjorde 2003's Finding Nemo til live.

For å etablere far-sønn-forbindelsen mellom Marlin og Nemo i det første bildet, søkte Andrew Stanton motivasjon fra 1979-bildet Kramer mot Kramer om en opphetet varetektkamp som styrker båndet mellom en gutt og faren. Marlins nedlatende natur var delvis mønstret etter Dustin Hoffmans opptreden. Scenen der Nemo opptrer mot Marlin ved å berøre en båt med finnen hans rett før han ble bortført, kan sammenlignes med scenen der Billy vipper ut mot faren sin og blir kjeftet for å ha spist is til middag.

Ytterligere to klassikere, One Flew Over the Cuckoo's Nest and Jaws , hjalp også til med kreasjoner av karakterer for det animerte bildet. Egenskapene til tankgjengen på tannlegekontoret ble på lignende måte sammenlignet etter nevrosene til pasientene på metallinstitusjonen i One Flew Over . På samme måte fikk Bruce navnet sitt etter den mekaniske haien i Jaws som Steven Spielberg navnga mens han var på sett. Musikk som ligner på Jaws- temaet kan høres når Bruce prøver å spise Marlin og Dory kort tid etter å ha møtt dem.

8 The 007 Series & Superman (The Incredibles)

Så langt som det kommer til figurer på skjermen, er det lenger verdig å bli etterlignet enn James Bond og Clark Kent? Jada, disse referansene er ikke så uklare som andre, men du kan rett og slett ikke gå galt med disse to ikoniske heltene.

Da Brad Bird først ble unnfanget av ideen for en familie av superhelter, ønsket han John Barry for den musikalske partituret. Barry hadde tidligere komponert musikken for tolv 007 oppføringer, inkludert On Her Majesty's Secret Service , hvis tema var inkludert i Pixars trailere for filmen. Jobben gikk til slutt til Michael Giacchino, som prøvde å duplisere Bond-musikken. Det endelige produktet ville inneholde mange referanser til spionserien, inkludert Edna Mode, som delvis var basert på Q, James Bonds personlige gadgetprodusent.

Bortsett fra alle spionasjehenvisninger, stolte Bird sterkt på tegneserier og deres tilpasninger for å oppnå utseendet og følelsen av Parr-familien. Det er ingen hemmelighet Mr. Incredible, Elastigirl, Dash og Violet ble inspirert av Fantastic Four med Elastigirl etter Mr. Fantastic og Violet som fremsto som Invisible Woman, men Bird vendte seg til Son of Krypton for å skape Mr. Incredible. Med sin super styrke og identitet som jobber som en veldig jobb, fremstår han som en tegneserieversjon av Clark Kent. Det var også referanser til de originale filmene som ble sprøytet inn i filmen, inkludert en scene der Syndrome fanger en drivstoffbil med energistrålene sine, et direkte nikk til en hendelse fra Superman II .

7 Doc Hollywood (Cars)

Det er virkelig ingen måte å forutsi hvor et genialt slag kan komme fra. Andre oppføringer på denne listen tok motivasjonen fra gamle favoritter eller en annen animert funksjon med Pixar-esque-moral, men denne kan være blant de merkeligste omstruktureringene vi har opplevd fra Disney-studioet. For det første er ikke Doc Hollywood en film som mange husker. Det var ikke noe stort loddtrekning, og det hadde ikke noe med snakkende biler å gjøre, men ved nærmere undersøkelse er Cars nesten en skudd-for-skudd-remake av denne Michael J. Fox-komedien fra 1991.

Historien følger en hotshot ung lege ved navn Benjamin Stone, som får et tilbud om å bli kirurg i Beverley Hills. På vei til storbyen tar han en avstikker gjennom den lille byen Grady for å unngå trafikkork. I stedet finner han seg strandet til han fullfører 32 timers samfunnstjeneste etter å ha krasjet inn i et gjerde. Hans holdning er en kamp for Lightning McQueens, og Radiator Springs passer lett som den animerte versjonen av Grady. Underveis faller Stone for en jente han mener er for god for en så liten by - likt Sally i Pixars versjon - og etter hvert klarer Grady å sjarmere buksene av.

Vi sier ikke at de to filmene var ment å være den samme, men en karakter med navnet Doc Hudson i en flick som deler nøyaktig samme premiss som Doc Hollywood, kan ikke bare være tilfeldigheter.

6 Mousehunt (Ratatouille)

En film om en mus som hjelper en søppelgutt til å bli en kulinarisk mester på en kjent parisisk restaurant, høres ut som den slags historien bare en animert film kan trekke av. Det eneste problemet var at en lignende Disney-historie hadde blitt gjort før i live-action ti år før.

Mousehunt er en merkelig skremmende film for et barn, spesielt hvis det barnet er redd for gnagere. En historie om en mus med nok til å forårsake full kaos for to huseiere høres ut som en morsom tid, men noe med en levende actiongnager med et eget sinn høres mer ut som en redsel enn en barns flick. Likevel la Pixar merke til funksjonen og tenkte, med litt fantasi, den kunne bli omgjort til noe virkelig spesielt.

Historien dreier seg om to brødre som arver et herskapshus, hvor de ser ut for å bli kvitt en mus som nekter å forlate hjemmet sitt. Like etterpå oppdager de at den nyfundte romkameraten har en evne til å lage ost, som de bruker for å gjøre sin gamle trekkfabrikk til en strengostprodusent. På omtrent samme måte som Remy og Linguini, blir de to brødrene en suksess over natten til tross for publikums kunnskap om hva som virkelig skjer. Med Ratatouille og Mousehunt ser det ut til at Disney har hjulpet markedet på filmer om kulinariske rotter, og med sistnevnte nå ti år fjernet, kan det hende at vi er i kø for en annen kokkedyrfilm ganske snart.

5 Kortslutning & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)

Andrew Stanton har nok hørt denne sammenligningen nok til at han mentalt har blokkert den ut nå. Det er lite som benekter at den strukturelle utformingen til WALL-E delvis var inspirert av forgjengeren Johnny 5 fra Short Circuit . De er begge sporroboter som sitter oppreist og viser tegn til antropomorfisk liv til tross for deres mekaniske sminke. Jada, kroppen til Johhny 5 er mye mer forhøyet enn WALL-E. Stantons design er også mer kubformet, heller enn lang og slank. Likevel antyder kikkertøyne og kløvede hender at Stanton må ha visst om Johnny 5, selv om det bare var på et underbevisst nivå.

Riktignok kan de fleste sci-fi-filmer bli omtalt som en inspirasjon for WALL-E. Det er også mange nikker til filmer fra den stille epoken, spesielt de av Charles Chaplin og Buster Keaton, men med unntak av kortslutning ser det ut til at Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey kan ha vært en av de største innflytelsene. Stanton prøver musikk fra 2001 i filmen sin, spesielt "Also Spoke Zarathustra" kan høres når kapteinen på Axiom står oppreist for første gang. AUTO, filmens viktigste antagonist, ble også mønstret etter Hal-9000, en robot som ikke var i stand til følelser med en eneste blinkende rød prikk for et øye.

Selv om mange filmer har blitt omtalt som inspirasjoner for WALL-E, klarte Stanton å ta avgjørende elementer fra sine personlige favoritter for å skape en følelsesmessig overbevisende funksjon som fikk publikum til å få kontakt med en robot. Det høres ut som en suksess hvis vi noen gang har hørt en.

4 Over Beyond & The Red Balloon (Up)

For denne historien om et hus som reiser gjennom himmelen med assistanse fra noen fargerike luftkuler, henvendte Pixar seg til vennene våre utenlands for inspirasjon. Selv om de aldri eksplisitt har erkjent noen forbindelser, så Pete Docter og Bob Peterson - regissørene og forfatterne for Up - - så på to shorts fra franske filmskapere for å tegne ideer til enken Carl Fredricksens flytende hjem.

Den første filmen, Over then Beyond , er en animert studentfilm som startet produksjonen i 2005 på École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle i Paris og pakket inn i 2006 før den ble lagt ut på nettet. Kortslutningen skildrer en eldre kvinne som mottar et utkastelsesvarsel. Forferdet av nyhetene syr hun sammen stoffene i hjemmet sitt for å lage en stor fallskjerm, som hun deretter fester til huset sitt som et middel til å unnslippe den urbane spredningen som hun bor i. Som studiemiddel hadde studentene ingen kontroll over filmen sin, og noen ideer fra det korte var rettferdig bruk for Disney-studioet.

Den andre filmen av den anerkjente franske regissøren Albert Lamorisse var en mer identifiserbar sammenligning, etter å ha tatt Oscar for beste originale manus på 1957 Academy Awards. I Den røde ballongen blir en ung gutt ført rundt i gatene i Paris etter 2. verdenskrig av en mystisk ballong som tar et eget liv. Ballongen, omtrent som ballongene i Up, leder karakteren på et storslått eventyr, og fungerer som en katalysator for alt som skjer gjennom hele filmen.

3 The Great Escape & The Brave Little Toaster (Toy Story 3)

Når du tenker på Toy Story 3 , er en av de siste filmene du kanskje tenker på Steve McQueens fengselsfluktklassiker The Great Escape . Men det er akkurat filmen Lee Unkrich trakk på for å lage barnehagescenene med Woody, Buzz og den dårlige nyheten bærer Lotso. I "Great Escape" -funksjonen som er tilgjengelig på DVD-en, refererer Unkrich og selskapet til John Sturges-flick som utgangspunkt for det forseggjorte opplegget som Woody til slutt koker for å frigjøre lekene fra Sunnyside. Mens andre referanser til fengselsbrudd er inkludert, spesielt de fra Shawshank Redemption og Cool Hand Luke , fikk The Great Escape hjulene til å snu, noe som førte til filmens eventuelle unnfangelse.

The Brave Little Toaster er en mye mer interessant sammenligning, siden animasjonsfilmen fra 1987 deler nesten nøyaktig den samme historien. John Lasseter, som ville fortsette å regissere Toy Story og Toy Story 2 , ble sparken fra Disney etter først å ha lagt ideen til det snakkende kjøkkenapparatet. I begge tilfeller kommer livløse gjenstander i nærheten av å bli ødelagt, den ene av en søppelbrann og den andre av en søppelkompaktor. Lekene og apparatene finner begge til slutt sin egenverdi til tross for at de tror at de ikke lenger er behov for av eierne. Noen ganger kommer resirkuleringshistorier ned på noe så enkelt som å få en idé fast i hodet ditt. For Lasseter var dette en ide som lønnet seg godt for Pixar og viste seg å være en av deres fineste produksjoner ennå.

2 One From the Heart, Reason and Emotion, & Snow White and the Seven Dwarfs (Inside Out)

I det korte året Inside Out har vært en del av Pixar-samlingen, har den allerede samlet den typen anerkjennelse og fanbase som forgjengerne har opprettet gjennom årene. Det krever en spesiell type kildemateriale for å vekke den typen fantasi. For Pete Docters tredje funksjon kom disse inspirasjonskildene fra en Francis Ford Coppola-fiasko, en glemt Disney-kort og en tidløs animert klassiker.

Den lyse fargepaletten for innsiden av Rileys sinn - en tolv år gammel takling med å flytte til en ny by - ble kontrast med virkelighetens flate farger, et utseende som produksjonsdesigner Ralph Eggleston sa kom fra Coppolas One From the Heart . Musikalen fra 1982 om et smuldrende forhold ble filmet i sin helhet på lydscenen ved hjelp av et godterifarget opplegg for å vise karakterfølelser. Å gjenopplive forutsetningen for propagandakortet fra 1943, kort grunn og følelse , som viste små karakterer som dikterte en persons handlinger gjennom logikk og lidenskap, fargene blandet godt med hvor ung Riley følte seg. Hver følelse, enten det var glede eller tristhet, ble deretter mønstret etter de syv dvergene fra Disney-klassikeren Snow White fra 1937, og fikk hver sine forskjellige særtrekk for å skille dem gjennom fortellerstrukturering.

Mens likhetene i disse filmene med Inside Out er uhyggelige, er det ingen av dem som dominerer historien. Snarere ble elementer fra hver valgt ut og plassert i filmen for å sammenfalle, og skapt et helt nytt produkt som tjener sin plass blant Pixars tunge hiters.