Oscars gjør det ikke alltid riktig. Noen ganger er det sant i mindre huskede kategorier som Best Visual Effects, eller til og med en skuespillerkategori. Disse gevinstene er selvfølgelig beklagelige, men de blir også mye raskere glemt. Dessverre har akademiet også en tendens til å gjøre det galt med topprisen, Beste bilde. Noen av filmene for å ta hjem denne prisen har ikke akkurat vært mesterverk, og mange av dem var ikke den mest kritikerroste filmen året de ble gitt ut.
Selvfølgelig gjorde akademiet det galt hyppigst tidlig i løpet, men det er fortsatt gjort noen store feil i den nyere fortiden. Rotten Tomatoes, den pålitelige samlingen av kritisk mening, har rangering for hver Best Picture-vinner, og noen av dem er sjokkerende lave. Denne listen er satt sammen basert på disse filmenes justerte score, som skiller seg litt fra deres rå prosent. Disse filmene er de verste av de beste, om du vil.
Her er Rotten Tomatoes '15 verste filmer som vant beste bilde-Oscar.
15 Gladiator - 76%
Russell Crowe spilte hovedrollen i to beste bildevinnere rygg mot rygg, og Gladiator var den første av disse. Filmen følger Maximus, en romersk general som blir forrådt og mister hele familien i prosessen, mens han søker rettferdighet for forbrytelsene som ble begått mot ham. Mens filmen utvilsomt er actionfylt og byr på noen intense kampscener, var kritikere neppe forent i sine følelser om filmen.
Mange kritikere fant mye å elske i betydningen politisk intriger som lå under den romerske hverdagen, og beundret måten regissør Ridley Scott integrerte denne intrigeren med virkelig skremmende gladiator-sekvenser der Maximus blir tvunget til å kjempe for livet sitt.
Likevel, som mange på denne listen, går filmen lang, og kommer med en følelse av sentimental oppblussing som antagelig er unødvendig. Det er absolutt mye å elske i Gladiator, men det betyr ikke at vi må elske alt.
14 Braveheart - 78%
Etter opprøret til William Wallace og det skotske folket mot kronen av England i løpet av 1200-tallet, viste Braveheart seg å være noe av en sjokkerende vending for stjernen og regissøren Mel Gibson. Gibsons overtakelse av materialet var overraskende effektivt, og tjente filmen flere Oscar-utdelinger, inkludert beste bilde. Selv om filmen ikke er perfekt, er det mye å elske med det spredte krigseposet.
I gjennomgangen av filmen berømmet kritikere krigseposet for sin ambisjon, og for å gi nok spenning og romantikk til å gjøre en verdig opplevelse for publikum. Fortsatt påpekte flere kritikere at filmen i beste fall historisk er unøyaktig, og også tilfeldigvis er lang.
Filmens hypervold distraherte også noen, som mente filmen kunne ha skildret de samme hendelsene uten å bli så vakker. Likevel blir manglene til slutt overveldet av den store omfanget av prosjektet, og av Gibsons ville ambisjon.
13 A Beautiful Mind - 75%
A Beautiful Mind er den andre Crowe-hovedrollen-filmen på denne listen, og den kunne ikke være mer vilt forskjellig fra Gladiator. Filmen følger John Nash, en mentalt ustabil matematiker som har mye av livet sitt stjålet fra ham av sin sykdom. A Beautiful Mind handler egentlig om Nashs ultimate triumf over sykdommen hans, ettersom han til slutt fortsetter å vinne Nobelprisen. Crowes opptreden i den sentrale rollen er en av hans beste - de mest nyanserte og rørende - og kritikere hadde en tendens til å være enige.
Mens ros for filmen ikke var så universell som for noen andre vinnere av beste bilder, var de fleste kritikere enige om at filmens feil ble delvis kompensert for sterke forestillinger. Filmen greier å fortelle en engasjerende kjærlighetshistorie uten å miste synsvinkelene som Nash står overfor, og bruker genialiteten til sin sentrale skikkelse for å forbedre historien i stedet for å redusere den.
12 krasj - 75%
Famous maligned som ufortjent til prisen, gjør Crash flere rare og litt alarmerende valg med hensyn til spørsmålet om rase som er i sentrum. Selvfølgelig, bare for å se på verden for å forstå at Crash ikke løste rasisme slik den så ut til å forsøke. Med en spreke rollebesetning, inkludert Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock og Matt Dillon, argumenterer filmen for at en rekke tilfeldige møter kan utgjøre en sann forskjell for menneskene som er involvert i dem.
Selv om applaus for filmen ikke akkurat var enstemmig, var det mange som hevdet at skildringen av koblingen mellom grupper som bodde inne i en enkelt by var ros verdig. Fortsatt var det mange flere som tror Crash stjal Best Picture-trofeet fra det mer fortjente Brokeback Mountain, inkludert noen kritikere. Filmens mål er utvilsomt beundringsverdige, selv om filmen som helhet ikke er i stand til å leve opp til dem.
11 Going My Way - 78%
På overflaten handler Going My Way om en katolsk prest som prøver å endre måten hans nye kirke blir administrert på. Med hovedrollen i Bing Crosby fokuserer filmen på konfliktene mellom den unge presten og en eldre, mer konservativ prest som er uinteressert i å endre måten ting drives på. Sett på bakgrunn av to menn som kjemper om tro, prøver filmen å fortelle en historie om kampen mellom tradisjoner og nye oppfinnelser inne i en sviktende kirke.
Mens Going My Way absolutt har mye å gå for, inkludert seire for Crosbys ytelse og Beste bilde, har filmen noen få feil også, i hvert fall ifølge kritikere. De fleste kritikere kan ikke utsette filmens følelser, som er sanne og hyggelige, men de argumenterer også for at filmen lider av noe av en overdose av sakkarin søthet som kan gjøre det vanskelig å se på, spesielt for et moderne publikum.
10 The Life of Emile Zola - 75%
Historien om en fransk forfatter som stadig blir sensurert av den franske regjeringen han lever under, The Life of Emile Zola klarte å hage Best Picture Oscar ved seremonien i 1937. Med hovedrollen i Paul Muni i en dypt engasjerende forestilling, følger The Life of Emile Zola forfatteren mens han reiser seg etter å ha publisert en roman med fokus på historien om en prostituert. Selv om filmen har interessante ting å si om sensur og sannhet, er det ikke en universelt elsket film.
Kritikere som ser på filmen i dag, benekter ikke det alvorlige budskapet filmen prøver å formidle, og de angriper ikke filmen for dets skriving eller stil. På tross av at alle disse faktorene fungerer i sin favør, koherer dessverre ikke filmen inn i en eneste helhet, og er derfor mye mer interessant som en filosofisk øvelse enn at den ender opp som en film i seg selv.
9 Gigi - 77%
En av mange tidlige Hollywood-musikaler på denne listen, Gigi, er en romantikk satt midt i hverdagens parisiske liv, som er rik med konvensjonene medfødt til datidens kultur. Etter et platonisk vennskap mellom to mennesker som begge er utslitt av konvensjonene som de synes er begrensende, viser Gigi forholdet deres når det blomstrer til noe litt mer romantisk.
Når det gjelder Gigi, er det mange kritikere som ikke forkjemper seieren, delvis fordi det hedret Vincente Minnelli, en regissør som var underforsynt av akademiet gjennom hele karrieren. Selv om mange tror at Gigi er en av Minnellis mindre filmer, betyr ikke det at den er helt fortjener toppprisen. Filmen er berømt for sin sjarm, og for sin fantastiske visuals og musikk. De sentrale forestillingene fra Leslie Caron og Maurice Chevalier er også sentrale her, og de er en del av det mange kritikere synes uimotståelige om filmen.
8 Around the World in 80 Days - 74%
Around the World in 80 Days tilpasser en Jules Verne-roman, men bekymrer deg ikke for å være tro mot teksten på det minste. I stedet forteller filmen den ganske lette historien om en mann som legger ut for å reise verden rundt på 80 dager. Filmen inneholder steder som spenner over hele kloden, og et absurd antall kjendis-komos når vi besøker forskjellige steder over hele kloden. Around the World in 80 Days er en fascinerende film, delvis fordi den føles mer som en serie vignetter enn en enkelt, sammenhengende helhet.
Kritikere så ut til å være enige i det følelsen, og hevdet at filmen er fantastisk underholdende delvis på grunn av hvor tom hele øvelsen ser ut til å være. Det er faktisk noen kritikere som skammer filmen for dens grunn, men andre hevder at det er viktig å se forbi det, og ta mer oppmerksomhet til det utrolig lyse rittet som filmen ønsker å ta sitt publikum på.
7 Forrest Gump - 72%
Robert Zimeckis film om en tilsynelatende enkel mann som gjør enorm innvirkning på historien, er utvilsomt en av de mest gjenkjennelige filmene på denne listen. Likevel betyr det ikke at det var en smash med kritikere på tidspunktet for utgivelsen. Filmen tjente ikke en gang "Certified Fresh" -skiller fra Rotten Tomatoes, et æresmerke som betyr at den kritiske enigheten er positiv.
Men det betyr ikke at filmen fortjener å bli avskjediget i sin helhet. Mange berømte Forrest Gump for hvor inderlig det er, og hevdet at dets søthet og sjarm vanligvis var nok til å bære publikum gjennom filmens svakere øyeblikk. Fortsatt hevdet mange kritikere at filmens budskap var noe problematisk, og at det også kan lide av en overveldende mengde følelser. I det store og hele ser kritikere ut som enige om at Forrest Gump ville vært mer effektiv hvis den ikke hadde prøvd så hardt å bevege sitt publikum.
6 The Great Ziegfeld - 65%
Mens musikaler som La La Land kan virke som anomalier i det moderne filmlandskapet, var de mye mer vanlig i de tidlige dagene av Hollywood. Et eksempel kommer fra The Great Ziegfeld, filmen som vant Best Picture Oscar etter utgivelsen i 1936. Filmen er en kjærlig hyllest til Florenz Ziegfield, Jr., og skildrer hans mange sceneoppsetninger. Det er også en tilpasning av en vellykket Broadway-musikal, og det var studioets stolthet gjennom store deler av 1930-årene.
Kritisk respons på filmen har blitt avgjort blandet i årene siden den ble lansert. Filmen er anerkjent for sin stilige blomstrer, men har blitt kritisert for sin lengde og for sin ansettelse av klisjeer. Filmen kom også under ild for de historiske unøyaktighetene som den skildret, og noen kritikere har hevdet at filmen er mer interessant som historisk gjenstand enn den er som et underholdningsstykke.
5 Cavalcade - 59%
En annen vinner av en tidlig Oscar-seremoni, Cavalcade, er et interessant eksempel på en film som bruker perioden der den skal fortelle sin historie. Når det ble fortalt historien om to par, et velstående og en arbeiderklasse, utforsker det hvordan begge familier ble formet av hendelsene på begynnelsen av det 20. århundre, inkludert forliset til Titanic og den første verdenskrig. Disse prøvende tider tester forholdene mellom parene, og er ment å være en interessant meditasjon på måten vår sosiale status kommer til å definere oss på.
Dessverre blir Calvacades arv ødelagt av mindre enn enstemmig ros. Selv om de fleste kritikere er enige om at forestillingene er solide og filmen ser bra ut, hevder de også at filmen mangler en ekte følelse av følelser. Det er potensiale i beinene til Calvacade å fortelle en virkelig engasjerende historie. Dessverre var kritikere skuffet over det endelige resultatet, og vurderte til slutt det som noe av en fiasko.
4 Ut av Afrika - 56%
Til tross for å ha vunnet syv Oscar i 1985, er ikke Afrika helt nøyaktig sett på som en klassiker i dag. Selv om filmen spilte to bona fide-filmstjerner, Meryl Streep og Robert Redford, er det fortsatt mange, inkludert noen kritikere, som hevder at det ikke var verdt prisen for beste bilde. Om en danske kvinner som følger en mann til en kaffeplantasje før han blir forelsket i noen andre, synes Out of Africa å fortelle en interessant kjærlighetshistorie om romantikk i fremmede land.
Kritikere som har anmeldt filmen siden den ble utgitt, debatterer ikke fordelene med hovedprestasjonene, som utvilsomt vinner. De berømmer også filmens visuelle stil, som klarer å fange undringen over de afrikanske slettene. Dessverre er filmen forfalsket av sin store lengde og det unødvendig lave tempo, som begge holder den fra å være den virkelig engasjerende filmen den kunne ha vært.
3 Cimarron - 53%
En annen tidlig Best Picture-vinner, Cimarron, er en viltvoksende western som velger å fortelle sin historie i løpet av 40 år. Etter en avisredaktør som bestemmer seg for å flytte vestover til Oklahoma sammen med sin kone, forteller filmen historien om deres ekteskap mot bakgrunn av Oklahomas forsøk på å oppnå statsskap i løpet av slutten av 1800-tallet. Paret blir gjentatte ganger separert og gjenforent i løpet av filmen, da Cimarron prøver å blande sin vestlige setting med en bevegelig kjærlighetshistorie.
Dessverre ser kritikere i dag ikke forsøkene fra filmen være helt vellykkede. Kritikere hevder at filmen er full av problematiske stereotyper, og at selv om den har en sterk støtteprestasjon fra Irene Dunne, er den mangelfull på annen måte en film kan være. Totalt sett ser det ut til at kritikere synes denne tidlige vinneren av beste bilde var uverdig for prisen, både for uttalelsene den ga og dens generelle kvalitet.
2 Det største showet på jorden - 44%
Sirkuset er et tema som sjelden blir taklet av moderne filmer, og det kan være delvis fordi dagens filmskapere lærte leksjonene til The Greatest Show on Earth. Denne vinneren av Beste bilde fra 1952 følger Brad Braden, sjefen for sirkuset Ringling Brothers som blir tvunget til å håndtere en rekke problemer i løpet av filmen. Med Charlton Heston og Jimmy Stewart i hovedrollen diskuteres ikke filmen mye i dag, noe som kan antyde at Oscar-seieren ikke sementerte den generelle arven.
Den kritiske konsensus som har dukket opp siden filmen ble utgitt tyder på at selv om filmen har visse sjarm, er den forfalsket av en rekke klisjeer og melodrama. Filmen er også overraskende lett på plott, og gir ikke mye for publikum å holde på. I stedet får seerne flyte i midair, nesten som om de står på et av sirkusens stramminger.
