Film bygger hele tiden på seg selv når den utvikler seg. Noen ganger tar den evolusjonen form av revolusjon, da filmskapere forteller historier på en måte ingen har sett før - fortellende, teknisk eller visuelt. Like ofte inkluderer evolusjonen selvreferanse; et samspill med filmer som kom før, da filmskapere bruker gjenkjente konsepter, kjente temaer eller til og med kjente scener.
Denne listen utforsker sistnevnte - de tilfeller da en filmscene eller scener ble gjenvunnet av etterfølgerne. Noen av disse scenene er bare inspirert av det som kom foran dem. Noen av dem er direkte hyllest, og andre er blinkende parodier. Når det gjelder mange, kan vi ikke være sikre, men alle er like ved at de snakker direkte til andre filmer som kom foran dem.
Dette er 13 filmscener som ble gjenvunnet i senere filmer.
13 Død fra over i Nord av Nordvest og fra Russland med kjærlighet
James Bond-filmene har hatt en monumental innflytelse på spionsjangeren; de har også gjentatte ganger apet seg selv (og andre filmer), til tider kommet farlig nær forfalskning av territorium. Så det er passende at den første oppføringen på listen er en scene som involverer 007. Dette bestemte settet, fra From Russia With Love, har et minneverdig showdown mellom Bond og et helikopter som terroriserer ham ovenfra.
Det er en minneverdig sekvens, men ikke på langt nær så minneverdig som kontrapunktet i Hitchcocks nord ved Nordvest, som inneholdt Cary Grant som ble terrorisert av en beskjæringsdukker fem år før From Russia With Love ble utgitt. Som et mål for påvirkning har den originale beskjæringsscenen blitt forfalsket i årene siden i en rekke utsalgssteder - utenfor bare Fra Russland - inkludert show som Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom og Jerry, og filmer som Wrongfully Accused and Moving.
Hitchcocks luftangrep var stamfaren. Bonds helikopterjakt var bare en i en lang liste med lignende scener; og dette er ikke den siste oppføringen på listen som inneholder en uforglemmelig Hitchcock-scene gjenbruk i en senere film.
12 Valkyrenes tur i fødselen av en nasjon og apokalypse nå
Her er et eksempel på at sekvens blir ikonisk i sin tilpassede form, i stedet for sin originale. Ankomsten av helikopterkavaleriet i Apocalypse Now, satt til Wagners "Ride of the Valkyries", er en sindscene i moderne film, en som umiddelbart kan gjenkjennes som en kulturell markør. Men scenen, episk som den er, får på seg et annet lag med mening når du betrakter den nærmeste pårørende.
Stedfortredende helikoptre for hester og amerikanske styrker for Ku Klux Klan-medlemmer, og scenen bærer slående likhet med høydepunktet The Birth of a Nation fra 1915 (for ikke å forveksle med Nate Parkers kommende film). DW Griffiths film, kjent som både filmisk banebrytende og urovekkende rasistisk, inneholdt KKK som kom til redningssporet av "Ride of The Valkyries" - akkurat som helikoptrene ville gjort i Apocalypse Now 64 år senere. Seeren må tolke graden av sammenligning Apocalypse prøvde å trekke mellom amerikanske styrker i Vietnam og KKK i gjenoppbyggings-tiden sør, men scenens likheter er for påfallende til å ignorere.
11 Hogge ned døra i Fantomvogna og Skinningen
Fantomvogna var en stille film fra 1921, laget av den svenske filmskaperen Victor Sjostrom. Det var et teknisk banebrytende stykke som, til tross for at de ble utgitt gjennom kriteriesamling og blitt holdt opp av filmskapere som Ingmar Bergen som en hovedinnflytelse, ikke akkurat huskes i dag. Det er imidlertid stor sannsynlighet for at du har sett en scene fra The Phantom Carriage; eller i det minste noe veldig nært.
Det er en sekvens i Fantomvogna der en mann bryter gjennom en dør med en øks i raseri. Det er skudd i løpet av scenen som er identisk med scenen i The Shining som inneholder Jack som også bryter gjennom en dør med en øks (minus "Her er Johnny"). Ved siden av hverandre er de så like at det kan være veldig liten tvil om at den ene førte direkte til den andre. Spesielt med tanke på at Jack i kildematerialet - Stephen King's The Shining - ikke brukte en øks i det hele tatt, men i stedet valgte en krokettmall. Noe som ville gitt en helt annen scene.
10 Reservoir Dogs Walk in Swingers
Denne faller under direkte hyllest, med Swingers som lekent resirkulerer et ikonisk skudd fra Reservoir Dogs. Og det er bare passende at Quentin Tarantino - en mestergjenvinner selv - ville ha et av signaturskuddene hans dukket opp igjen fire år senere i Jon Favreaus film.
I Reservoir Dogs har hovedpersonene en livlig samtale, sirklet av kameraet hele tiden mens de snurrer om kultur. Når de er ferdige, lar filmen dem gå i sakte film over skjermen, foran en murvegg, under filmens innledende studiepoeng. Effekten var veldig kul.
Swingers erkjenner smart sin tyveri, da karakterer også svirmer ved et sirkulært bord og blir vist i sakte fart på nøyaktig samme måte som - bare denne gangen diskuterer hovedpersonene Tarantino selv - hvordan de tror han stjeler fra Scorsese, og som en karakter uttrykker det, hvordan "alle stjeler fra alle." Med et kyss fortsetter Swingers nøyaktig det etter følgende kutt, da karakterene går akkurat som Tarantino gjorde før dem.
9 Pool Party i Soy Cuba og Boogie Nights
PT Anderson er en filmprodusent med et godt grep om mediumets historie for å utfylle hans visjonære originalitet. For å se hva vi mener, må du ikke se lenger enn det berømte Steadicam-skuddet ved bassengfesten i Boogie Nights. Kameraet vever gjennom LA-festen, introduserer figurer og beveger seg nysgjerrig inn og ut av samtaler før hun følger en vakker kvinne direkte i bassenget.
Dette skuddet, som gjør en så god jobb med å gjøre verden den avslører lokkende og attraktiv, løftes nesten direkte fra 1964-filmen Soy Cuba. Soy Cuba, den sovjetisk-cubanske filmen som nesten ble oversett og glemt av publikum før den ble gjenoppdaget og forkjempet av moderne filmskapere for sin oppfinnsomme kinematografi - inkludert skudd som denne.
8 Serendipity in Psycho and Pulp Fiction
Vi nevnte tidligere at Quentin Tarantino var en gjenvinner av mester, og at Alfred Hitchcock ville ha scener av hans gjenbruk flere ganger på denne listen. De to møtes i denne oppføringen, med en scene fra Psycho som dukker opp igjen i Pulp Fiction.
I originalen får Marion Crane henne til å flykte etter å ha stjålet penger fra jobb, bare for å se sjefen hennes krysse gaten mens bilen hennes går på tomgang ved et stopplys. I nesten et skudd for gjengivelse av skudd i Pulp Fiction, sitter Butch (Bruce Willis) ved et trafikklys bare for å se Marsellus Wallace - mannen han nettopp har dobbelt krysset - gå over gaten rett foran bilen hans. Pulp Fiction-scenen er en nær faksimile av kontrapunktet sitt i Psycho - men uten å ødelegge noe, er det nok til å si at scenene ender ganske annerledes.
7 Down the Trapper In Battleship Potemkin og The Untouchables
Bortsett fra sin faste stilling som film studerer 101-tekst, lever 1925's Battleship Potemkin videre i det kollektive minnet til cinephiles, hovedsakelig på grunn av en sekvens - den berømte Odessa Steps scene, som inneholder et voldelig sammenstøt og det uforglemmelige bildet av en babyvogn som glir usikkert ned et sett med trapper med et spedbarn om bord.
Det ene skuddet var så kraftig at det har fått hyllest flere ganger siden oppstarten - spesielt i The Untouchables, som også har en barnevogn som faller ned trappene til Chicagos Union Station under en skuddveksling. Henvisningen er umiskjennelig.
6 Ghost in The Shell in The Matrix
Til tross for to dårlig mottatte oppfølgere, har The Matrix med rette status som en landemerke-film. Som sådan vil det overraske mange seere at en betydelig del av The Matrix grenser til tilpasning - spesielt av den elskede anime-filmen Ghost In The Shell. Faktisk, da Wachowskiene slo The Matrix til produsentene, spilte de en DVD av anime og sa (parafrasering) "vi vil gjøre det på ordentlig."
Det er ikke en fullstendig tilpasning, men The Matrix skylder Ghost for massevis av sine mest slående bilder. Den digitale strømmen av grønne tall som ble The Matrix sin signatur; visse lange hopp av høye bygninger; og måten mennesker er plugget inn gjennom hull på baksiden av nakken. Matrix bidro til å bringe det mange anser som en anime-klassiker til vestlige publikum - men det er verdt å merke seg at Ghost in The Shell vil motta sin egen live-action-tilpasning neste år, med Scarlett Johansson som skal lede.
5 The Ending of The Avengers And Pacific Rim
Disse filmene ble utgitt i løpet av ett år etter hverandre, så det er fullt mulig at vi har å gjøre med noen sanne parallelle tanker her. Men det er umulig å ikke se på dem begge og legge merke til den slående likheten i avslutningen deres.
I The Avengers fører Iron Man et atomeksplosiv gjennom en portal på himmelen, går inn i en annen dimensjon, detonerer det og faller livløst tilbake til jorden akkurat når portalen lukkes. Han fremstår som død et øyeblikk, men hoster seg tilbake til livet før lenge. Avslutningen på Pacific Rim er nesten identisk, bortsett fra omvendt - i den fører hovedpersonen Raleigh Beckett en atomreaktor gjennom en portal i bunnen av havet, kommer inn i en annen dimensjon, detonerer den og flyter livløst tilbake til overflaten når portalen lukkes. Også han fremstår som død, men - spoilervarsler - ikke. Med en slik nærhet i produksjonen er det vanskelig å si hvorfor de to scenene er så like - men de er definitivt, påfallende, unektelig like.
4 Brevet i svimmelhet og besettelse
Hitchcock får en gang til referert her, denne gangen av en filmskaper som er berømt for å gjenbruke Hitchs arbeid - Brian De Palma. De Palmas forhold til filmene fra Hitchcock er godt dokumentert og har blitt analysert i lengden. I henhold til hvem du leser eller hva du ser, kan han være en kjærlig disippel, en skamløs rip-off-kunstner, en smart resirkulering eller alt dette.
En ting er sikkert, De Palmas Obsession ligner veldig på Hitchcocks Vertigo - den skyldige mannen, doppelgangeren, det surrealistiske billedet - det er alt der. Og i en scene i begge filmene skriver doppelgangeren et brev som avslører hennes sanne identitet, og hennes rolle i et komplott mot hovedpersonen. Det er en identisk vri i filmene som blir avslørt på nesten identisk måte.
3 On The Highway in Fear and Loathing i Las Vegas og Rango
Dette er interessant, i og med at det kanskje ikke bare er en lignende scene, men mer et forslag om at disse to tilsynelatende separate filmene eksisterer på samme plan. Det er en sekvens i Rango som viser den titulære kameleonen som hopper fra bil til bil, pleier nedover motorveien; bare for å lande på frontruten til en kabriolet som tydelig er Raoul Duke fra Fear and Loathing.
Det er selvfølgelig den slags påskeegg-y-popkulturreferanse som noen ganger finnes i barnefilm bare for å gi de voksne noe å le av - men selv som hyllest som grenser til parodi, er det en smart innarbeiding av en tidligere film som påvirkerRango i flere måter enn bare denne.
2 Violent Assault in Psycho and Raging Bull
I den siste boksekampen av Raging Bull satte regissør Martin Scorsese sammen et brutalt, krypende verdig juling, da filmens hovedperson får en umenneskelig mengde straff fra motstanderen. Men Scorsese gjorde ikke dette alene - han utformet sekvensen nesten utelukkende på dusjscenen fra Psycho - selv gikk han så langt som å bruke Hitchcocks skuddliste for å sette tempoet i volden som ble fordelt i ringen.
Effekten er oppsiktsvekkende, ettersom den klimatiske kampen i Raging Bull er minst like urovekkende i sin voldelige innvirkning som dusjscenen var i psyko. De er tempoet på samme måte, og bruker raske kutt for å desorientere seeren på omtrent samme måte. Det er et fascinerende eksempel på ideen om at selv om huden på to scener kan være annerledes, kan skjelettene deres fortsatt umiddelbart gjenkjennes som tvillinger.
1 Yojimbo og Fistful of Dollars
Dette er sannsynligvis det perfekte eksempelet på en film som egentlig er en direkte rip-off selv om ingen erkjenner den. Leones Fistful låner faktisk tungt fra Yojimbo, ikke bare filmatisk, men tematisk og med tanke på historien. Likevel, da Akira Kurasawa, direktør for Yojimbo, begynte å handle etter mistanken om at Fistful var en åpenbar copycat, forsvarte Leone arbeidet sitt ved å hevde at både han og Kurasawa hadde dratt av Carlo Goldonis tjener for to mestere.
Etter at et søksmål begynte om tyveri av åndsverk, slo Leone seg utenfor domstolen. Med tanke på visse skudd og scener var det smart - det ikoniske vidvinkelskuddet fra Eastwood som sto alene i et forlatt gårdsrom er en direkte referanse til det samme skuddet til Yojimbos hovedperson Sanjuro. Likhetene fortsetter, inkludert en annen berømt scene når de respektive menn uten navn stirrer ned rivaliserende gjenger før de raskt sender dem ut. Bortsett fra en forskjell i våpenet, er de identiske.
---
Og andre filmutslippsgrupper burde være klar over? Lyd av i kommentarene.
