Vokser det ikke opp et drag? Det ødelegger minner om alt, inkludert elskede filmer som får oss til å savne barndommen vår. Selv om en god del av disse filmene fremdeles fanger en følelse av undring i voksen alder, er noen av dem ikke helt det du husker dem som. Noen ganger er filmer et direkte produkt av sin tid på grunn av visse skuespill, spesialeffekter, temaer, musikk og karakterer.
Det er en bummer, men å se en film som du spratt ut i VHS hver dag mens du vokste opp, betyr ikke at den kommer til å gi deg den varme følelsen du hadde som barn. Det som er verre, å se en elsket barndomsklassiker i dag kan faktisk ødelegge minnene dine om den fra i går. Følgende filmer er noen eksempler på barndomsfavoritter som bare ikke samsvarer med de gode minnene dine om dem.
Hvis du vil beholde den bestemte følelsen av nostalgi, kan du unngå ødelagte minner ved å unnvike disse 14 filmene fra ditt barndom som har blitt forferdelig.
14 Flubber (1997)
Flubber er en liten drømmefilm med flygende grønne goo som spretter av vegger og katapulerer bowlingballer ut i verdensrommet. Dessverre oversettes ikke forutsetningen etter at røyken fra ungdomstiden har forsvunnet, og det vi får er et smertefullt generisk plott, skrevet av John Hughes, som ser ut til å bare ringe den inn.
Komedielegenden Robin Williams har hovedrollen som professor Brainard, som foruten å være en strålende vitenskapsmann, er en vanlig glemme meg-Mary. Han er en fraværende professor som bare er for mye for voksne å mage. Han lar forloveden stå ved alteret tre ganger, noe som uunngåelig fører til at de to bryter opp, selv om det bare er et spørsmål om tid før de kommer sammen igjen. Legg til på toppen av at høyskoleinstitusjonen Brainard lærer at går konkurs, og fører ham til å lage den sprettgrønne goo for å redde dagen, og Flubber følger de elskelige og tapende klisjeene etter boken. Scenene med flubber er morsomme for publikum, men det kan ikke sikkerhetskopiere en historie vi har sett utallige ganger gjort før, og gjort mye bedre.
13 Richie Rich (1994)
Glemt barnestjerne Macaulay Culkin spiller i denne tilpasningen fra 1994 av den berømte tegneserien, som er nesten like glemmelig som hovedrolleinnehaveren. Richie er den rikeste ungen i live, men med alle pengene sine befinner han seg veldig alene. Akvakinden overtar motvillig sin familiebedrift etter at en av toppsjefene prøver å stjele alle pengene, og det er opp til Richie og hans nye ragtag-vennelag å redde selskapet og lære en ting eller to om vennskap i prosessen.
Historien her er en gammel alder: ungen har ingen venner, får venner, ødelegger plottet til en dårlig fyr, alt ordner seg på slutten. Som barn appellerte filmen definitivt til våre følelser. Hvem vil ikke ha et badeland i hagen sin eller en helikopterpute på taket? Når jeg ser på det nå, appellerer ikke lenger all sjarmen med å ville være den rikeste ungen i live, og den papirtynne handlingen og hammede skuespill hjelper absolutt ikke. Selv om det får poeng for å være lett og morsom, kan vi ikke la være å tenke som voksne at vi heller vil se Richie Rich være i en avis-tegneserie.
12 Air Bud (1997)
En film som skamløst rev på hjertestringene dine som barn, men blir mer melodramatisk når vi blir eldre. Air Bud har alle de kjente tropene i en barnefilm som starter når en farløs gutt flytter til en ny by. Uten venner og ingen å snakke med, blir gutten venn med en bortkommen hund som har den utrolige evnen til å slå basketballer med nesen. Da det viser seg, prøver ungen seg for basketlaget og tar med seg hunden sin for å prøve seg. Du kan ganske mye gjette hvor filmen går herfra.
En hund som spiller basketball kan kanskje vekke fantasien når du er liten, men som voksen er det litt mye. Mens hvert barn hadde denne filmen på VHS-oppveksten, faller den i dag i kategorien glemte Disney-filmer som knapt passerer som en skyldglede. Det som er verre er at de uendelige mengdene med kontantfangende oppfølgere det spaet, der Air Bud spiller baseball, fotball, fotball og til og med volleyball. Vi venter bare på at studioene skal bli desperate nok til at de får den berømte sportshunden til å delta i en shuffleboard-turnering.
11 Doctor Dolittle (1998)
Hva er mer tiltalende for barns følsomhet enn å snakke dyr med en holdning? Sannsynligvis ingenting, som gjorde doktor Doolittle til en slik hit med publikum på utgivelsen. Funnyman Eddie Murphy spiller en lege som av en eller annen uforklarlig grunn kan kommunisere med dyr, en evne som fører til en rekke problemer i hans praksis. Doc omhandler en alkoholisert fransk ape som ofte vises på dørstokken hans, og til og med utfører kirurgi på en Tiger.
Mens noen av temaene i denne filmen er litt voksne, ble den sterkt redigert da den ble sendt på Disney Channel, som er hvor flokker av barn så den for første gang. Når jeg ser på det i dag, fungerer noen av de mer risikable valgene, mens mange av dem ikke gjør det. Eddie Murphy har en ledende tilstedeværelse og er like sjarmerende som alltid, men det er ikke nok til å redde en film som går tom for ideer ganske raskt. Mange av vitsene blir resirkulert, og bortsett fra noen få solide enforinger, kan du oppleve at du lider av kjedsomhet tidlig i. Den store appellen til filmen er de snakende dyrene, og for å være ærlig, har ideen blitt drevet inn i bakken i Hollywood.
10 Dragonheart (1996)
Mystiske skapninger er alltid i stand til å fange et barns undring og fantasi, og dette utnyttes absolutt i Dragonheart, historien om en dragonslayer som opplever en hjerteskifte og blir venn med den siste av dragene. Kevin Costner spiller helten vår mens Sean Connery (!) Gir stemmen til vår CGI-drage, Draco. Igjen elsker unge publikum å snakke dyr, spesielt mystiske dyr som flyr rundt og puster ild, så mange av oss har gode minner fra denne middelalderske klassikeren.
Mens filmen ble nominert til en Oscar for beste visuelle effekter, ville du ikke ha gjettet den ved å se på den i dag. Dracos animasjon kan ikke sammenlignes med filmer som Rise of the Planet of the Apes, som har CGI-karakter som er i stand til å emote akkurat som mennesker. Draco er sammenligning bare virker stylet, og selv om vi kanskje ikke vil innrømme det, er det ganske distraherende når du ser denne en gang elskede filmen som voksen.
9 Batman Forever (1995)
Mens ikke like fullt betraktet den dampende haugen med flaggermus-guano som var Batman & Robin, har Joel Schumachers første opptak på Caped Crusader fremdeles en haug med smerteverdige øyeblikk. Det er ingen hemmelighet at barn elsker tegneseriefilmer, og da dette kom ut sommeren 1995 var barna overalt raske med å dra foreldrene sine til teateret. Regissør Schumacher visste hvordan man ville pander til en yngre demografisk, og erstattet det mørke gotiske temaet Tim Burton hadde satt opp i de forrige filmene med lyse farger, finurlig dialog og en supervillain forestilling fra Jim Carrey så campy og over-the-top at det gjøre Cesar Romero til skamme.
Som barn elsket vi denne inngangen til Batman-franchisen, men som voksen … ikke så mye. Spesialeffektene så vel som de late koreograferte kampscenene har ikke aldret seg godt. Handlingen, som har Carrey's Riddler stjele kunnskap fra innbyggerne i Gotham ved bruk av en TV-boks, er latterlig på alle gale måter. For ikke å nevne at dette var Chris O'Donnells introduksjon av Robin, en rolle som nå kommer av som klynkende og irriterende. Det er vanskelig å se denne filmen når vi har så mange Batman-filmer nå med ekte stoff. Mellom Burtons originaler og Nolans hyperjordede trilogi blir Forever plassert i limbo som en Batman-film som tiden (til slutt) vil glemme.
8 Mortal Kombat (1995)
Hvis du var et inntrykkelig barn, er sjansen stor for at Mortal Kombat treffer alle de rette merknadene med deg. Det er basert på et populært videospill du er mer enn kjent med, og har sprø kampsekvenser som involverer cyborgs og eldgamle monstre. Det har uten tvil gitt mange fine minner for generasjon Y, med temasangen permanent fast i hodet vårt til slutten av dager. Men for dere som sier: "Mortal Kombat holder fortsatt opp i dag, " se på den igjen.
Misforstå ikke, det er fremdeles en morsom moro og sannsynligvis en av de bedre videospilltilpasningene der ute (selv om det ikke sier så mye), men det betyr ikke at det er motbydelig for aldring. Ser det nå, er skuespillet utvilsomt forferdelige, og effektene, mens de er fantastiske etter utgivelsen, er blitt litt uaktuelle. Det er fortsatt morsomt, men ikke forvent å gjenerobre noen barndomsminner når du ser på Liu Kang og Sub Zero kaste dårlig datagenererte istapper mot hverandre.
7 Casper (1995)
Det er ikke vanskelig å forstå hvorfor Casper the Friendly Ghost er en så hit med barn. Mange barn føler seg usynlige eller feiltolket akkurat som Casper, som ikke er i stand til å huske det meste av livet før de ble et spøkelse. Han er betryggende i en verden full av ghouls og skumle ting. Det er trøstende for barna å vite at det er et vennlig spøkelse på deres side der ute, og det er nøyaktig hva denne live-tilpasningen til tegneserien gir. Casper er et lek-det-trygt familieeventyr som får publikum til å føle seg godt om seg selv.
I det minste var det slik vi så på det som barn. Se denne filmen i dag, og alt du kan legge merke til er skuespillet etter tallhistorien og de nå daterte spesialeffektene som brakte Casper og hans tre neandertaler-onkler til liv. Forestillingene er imidlertid kanskje det største problemet med filmen. President Whitmore Bill Pullman ser ut til å bare gå gjennom motivene og Cathy Moriarty, som viste så mye løfte i Raging Bull, er en over-the-top skurk. Hvis du har gode minner fra Casper den vennlige spøkelse, må du sørge for å opprettholde Caspers status som det usett ånd, trygt gjemt i VHS-skuffen din.
6 Homeward Bound (1993)
Snakkende dyr var rasende på 90-tallet, med alt fra Babe til den nevnte doktoren Dolittle. Du husker kanskje en film som utnyttet denne fengende trenden, Homeward Bound, som har stemmene til Michael J. Fox som ung valp, Sally Field som snobbykatt, og Don Ameche som en klok gammel hund. Etter å ha blitt etterlatt mens de var på ferie, gjør de tre husdyrene den vanskeligste reisen over hele landet på jakt etter hjemmet sitt. Filmen er tydeligvis rettet mot barn i alderen 5-8 år, og for det publikum fungerer den. Bare ikke forvent at det skal gi deg den varme uklare følelsen inni deg som voksen.
Stemmen som opptrer, mens han ser på med gode forestillinger fra Field og Fox, er ganske distraherende, muligens fordi ingen av hundene eller kattens lepper beveger seg i prosessen. Stemmeskuespillet er bare overdøvet når dyrene ser på hverandre, som nå ser datert ut over troen. Plottet spiller det også ganske trygt; du vet at når Sassy katten plummet seg ned i elven, vil hun komme lenger, bløtvåt og med en sarkastisk spiss for å starte opp. Riktignok har de fleste som vokste opp på denne filmen gode minner om den, og hvis du vil beholde den slik, så unngå å se den i din eldre alder.
5 Free Willy (1993)
Denne filmen har et av de mest ikoniske skuddene og en av de fengende titlene for en barnefilm, men det er kanskje det største problemet i en variert demografisk tidsalder. Historien sentrerer om et urolig barn som danner en forbindelse med en Orca i et akvarium, og etter at spekkhoggeren ikke klarer å wow publikum, planlegger akvarieeierne å gi den fattige skapningen øksa. Naturligvis er det opp til gutten og vennene hans å sprenge hvalen og "frigjøre Willy." Plottet går på linje med velprøvde familie-filmklisjeer. Som barn legger vi ikke merke til disse utbrente tropene, men som voksne har vi ikke noe annet valg enn å velte kneet dypt i forutsigbarheten.
Sannsynligvis den største feilen i Free Willy er at tittelen ganske mye forteller deg hva som kommer til å skje. Par som med et skudd av Jason James Richter på forsideplakaten som løfter hånden opp mens Willy gjør den forbi den siste steinveggen, og du vet umiddelbart hvordan filmen kommer til å ta slutt. Det tilsvarer at Argo blir omdøpt til Freed Hostages og omslagskunsten er et bilde av gislene om bord i et trygt og sikkert fly.
4 101 dalmatianer (1996)
Disney elsker å gjøre live-tilpasninger av tegneserieklassikerne. Vi har fått The Jungle Book snart, så vel som en rekke andre, inkludert en Chip 'N Dale-film som uten tvil (men forhåpentligvis ikke) vil minne om Alvin og Chipmunks. Selv om dette kan virke som en ny trend, har selskapet alltid prøvd å bringe animasjonsfunksjonene deres til live, og det hele startet med 101 dalmatianere på 90-tallet. Ja, det var lett å glede et barn som vokser opp, alt du trenger er et par morsomme scener, en morsom skurk og bedårende dyr vi kan elske. 101 dalmatianere har alle disse tre tingene, så det traff selvfølgelig alle de rette lappene hos oss som barn.
I dag kommer filmen, med en glemmelig Jeff Daniels og den overtone Glenn Close, over som forferdelig desperat. Historien er cockamamie og byr ikke på noe relatert med tanke på at voksne kan glede seg over filmen i seg selv. Det største problemet er at dalmatianerne bare er det, vanlige dalmatiere. I tegneserien fikk de lov til følelser og kunne få kontakt med publikum. Vi har ikke det her, så alt vi har er en gjeng med valper som stirrer på Glenn Close mens Daniels kjedelig springer rundt og leter etter dem.
3 Dennis the Menace (1993)
I likhet med Richie Rich, utnytter Dennis the Menace Hollywoods strålende ide om å basere filmer på tegneseriehygger fra avisen. Og i likhet med rik, har Menace også et lite barn som ofte forårsaker en voldsom med en sjarmerende sensibilitet vi alle kan forholde oss til. Dennis er en liten gutt som har de beste intensjonene, men plager de levende dagslysene fra den grinete naboen Mr. Wilson. Problemprodusenten erstatter Wilsons falske tenner med tannkjøtt, skjenker maling på hamburgere og treffer ham firkantet i ansiktet med en flammende marshmallow.
Som barn synes vi at disse morsomme tingene er morsomme, men nå virker de bare irriterende, til det punktet hvor vi faktisk sympatiserer med Mr. Wilson, curmudgeon. Skuespillerne fra barneskuespillerne på bildet er også ganske mangelfulle, og det samme er den tvungne hjerteskiftet fra Mr. Wilson mot slutten. Den ene reddende nåden for filmen er Christopher Lloyds drifter bad fyr som også blir irriterende pummelet av Dennis.
2 Space Jam (1996)
Det er vanskelig å tro at Space Jam kommer til å feire 20-årsjubileum i november. Tiden flyr, og mens de fleste av oss som vokste opp på 90-tallet var store Space Jam-fans, viser filmen i dag at det ikke engang er i nærheten av det nivået vi husker at den var. Denne komedien, som blandet live action og animasjon, var bare en unnskyldning for å utnytte Michael Jordans suksess, og som barn klaget vi ikke akkurat. Alle våre favoritt Looney Toons som Bugs Bunny og Daffy Duck fikk ball med Jordan og Bill Murray, som var en total eksplosjon å se på teatre.
Men det var da, og dette er nå. I dag er filmen heldig som kjører på kabel en regnfull søndag ettermiddag. Dessverre holder ikke blandingen av animasjon og live action seg, spesielt ikke sammenlignet med eldre filmer som har gjort det bedre og mer smakfullt, som Who Framed Roger Rabbit? Historien, hvis du vil kalle det det, er tynnere, og selv om vi ikke forventer at Gudfaren her, hadde det vært fint av forfatterne å i det minste prøve. Jordan er heller ikke verdens beste skuespiller, og det viser definitivt når Porky Pig viser seg å ha bedre skuespill på koteletter enn ham. Det som en gang var en hyggelig film som barn, er nå en ganske hul produksjon som uunngåelig vil bli startet på nytt i løpet av de neste par årene. Vi venter på deg, LeBron James.
1 Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)
Mange filmer har alderen veldig, men ingen av dem knuser gode minner fra barndommen mer enn en gjentatt visning av Mighty Morphin Power Rangers: The Movie. Hver gutt med TV-apparater på begynnelsen av 90-tallet var besatt av Power Rangers, som skjøt resirkulerte opptak fra et japansk program med nye historier om videregående skoler som kjemper mot horder av monstre. Power Rangers var verdens kuleste kamplag, tenåringer med holdning, og da det ble kunngjort at de skulle få sin egen film, gikk barn overalt bananer. Innrøm det, du dro mammaen din og sprang for å se denne flippen 2 eller 3 ganger i 1995. Dessverre er det 3 ganger mer enn du burde se den nå som voksen.
Alt i denne filmen har blitt datert-følelsesløs datert siden den gang. Den fryktelig stilte skuespilleren som du ikke la merke til for mange år siden, er mer utbredt enn noen gang, da skuespillerne prøver overbevisende å vise ekte følelser av anger eller sinne. Kampscenene er enda mer datert; du trenger ikke å se for nøye for å se ledningene som holder opp Power Rangers når de svinger rundt settet. Og effektene, oh effektene. De praktiske Zord-modellene som ble brukt i TV-showet erstattes her med datamaskinanimasjoner som ikke kunne passeres i dag for en B-klasse sci-fi-film. Hvis du noen gang føler deg nostalgisk og vil dukke opp i Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, kan du ta vårt råd: ikke. Ikke overraskende vil Lionsgate starte franchisen på nytt neste år, så dette kan være en sjanse for Power Rangers å endelig appellere til de voksne som vokste opp på den en gang elskede franchisen.
-
Har vi ødelagt barndommen din tilstrekkelig? Hvilke av dine favoritt 90-tallsklassikere holder ganske enkelt ikke opp? Lyd av i kommentarene nedenfor.
