Store TV-figurer, siden den lille skjermenes morgen, hadde stjålet fantasiene våre og fått oss til å ønske at de små tidene vi får til å tilbringe med dem på ukentlig basis kan vare så mye lenger. Selv i de første dagene, da bare tre kanaler var i røret, var standouts eksepsjonelle.
Etter å ha fulgt med på blikket på filmkarakterer som aldri skulle omarbeides, tenkte vi at vi ville ta et øyeblikk å tilby TV-favorittene våre den samme behandlingen. Når vi valgte disse karakterene, prøvde vi å velge de sjeldenhetene som ble oppført så bra, uavhengig av skriving, at det ville være et tulles ære for enhver skuespiller eller skuespiller å prøve å gå tilbake i rollen. I mange tilfeller var disse rollene så godt utført at de talentfulle mennene og kvinnene bak dem aldri klarte å slippe unna innflytelsen. Nå, uten videre, gir vi deg de 14 TV-tegnene som aldri burde omarbeides.
14 Henry Winkler som Arthur "Fonzie" Fonzarelli i Happy Days
Mens de originale Happy Days skulle være et Ron Howard-kjøretøy, ble det raskt til et utstillingsvindu for den altfor kule skoleguttene med et hjerte av gull, Fonzie. Henry Winkler glede seg over hvert øyeblikk han fikk spille denne karakteren, og det viser i leveringen hans. Fonzie var en fyr vi alle ønsket å være, og på det tidspunktet hadde vi for lite referanseramme til å vite hva en stor goofball Winkler er i det virkelige liv. Han har senere blitt til det motsatte av Fonz i hver karakter han har spilt.
Men her er han den sømmelige klok fyren fra 1950-tallet, og du kan fortsatt gå deg vill i castingen når du går tilbake for å besøke showet. Det gjør ikke noe at Fonzie også er ansvarlig for det beryktede "jumping the shark" -øyeblikket som har blitt synonymt med TV-serier som har gått av den dype enden. Han ga oss flere gode år og mange latter.
13 Jean Stapleton som Edith Bunker i All In The Family
Jean Stapletons kjærlige-til-en-skyld karakter var hjertet og sjelen til Archie Bunker i den klassiske sitcomen All in the Family fra 1970-tallet. Det Edith manglet i formell utdanning, kompenserte hun med kjærlighet, varme og en undervurdert kunnskap som visste at mennesker var forskjellige og fortjente å bli behandlet med respekt enten du delte deres synspunkter eller ikke. Dessverre tålte denne renhjertede, søte karakteren sin rettferdige del av traumer på showet, inkludert et nesten-seksuelt overgrep i "Ediths 50-årsdag" og en livstruende sykdom i finalen.
Archie ville til slutt miste Edith i sin fortsettelsesrekke Archie Bunker's Place. Heldigvis ble hennes dødsscene holdt utenfor skjermen. Vi vil helst huske henne som den livlige matriarken, som brakte frem det beste i alle, til og med Archie fra tid til annen. Ingen kunne gjenopprette Stapletons overtakelse av dette tegnet uten å forvandle seg til parodi. Her kan stemmen være overdrevet og enkelheten litt mye å forholde seg til med tanke på hvor langt feminismen har kommet siden showet opprinnelig ble sendt, men alt du ser fra Stapleton føles autentisk og originalt, og uten henne hadde showet ikke vært det klassiske er i dag.
12 Gillian Anderson som Dana Scully i X-Files
Dana Scully var den perfekte folien for paranormal-troende partner Fox Mulder (David Duchovny) på den overnaturlige thriller-serien The X-Files . Mens Mulder hadde en entusiasme som grenset til overbord når det gjaldt det overnaturlige, var Scully (Gillian Anderson) noen gang skeptikeren til tross for sin egen tendens til å synke tilbake til hennes katolske tro og dens symbolikk gjennom hele showets 10 sesonger og to funksjoner filmer.
Anderson har innrømmet i fortiden at skepsisdelen av hennes Scully-rolle kom naturlig for henne - at hun på ungdomsskolen reiste i "et veldig ateistisk publikum og det var enigheten om at religion var en krykke." Imidlertid hevder hun nå å ha en åndelig side som du kan forvente å komme fra hennes medstjerners karakter, og tro på noen paranormale ting som ESP, ånder, engler, spøkelser, teleportering og synsk evne. Vi kan ikke se noen annen skuespillerinne være i stand til å gå den linjen mellom de to verdenene så vel som Anderson.
11 Don Knotts som Barney Fife i Andy Griffith Show
Barney Fife har blitt synonymt med ineptitude, spesielt i rekkene. Hvis du kaller en politimann dette navnet, kommer du definitivt ikke ut av billetten. Barney som fremstilt av Don Knotts hadde imidlertid litt mer dybde enn du kanskje forestiller deg. Ja, han skrudde ofte sammen og lot fanger rømme rett under nesen (bokstavelig talt), og ja, han ble ofte revet med på strømturer; men han var også en lojal venn, som ville gjøre alt for menneskene han brydde seg om.
Knotts måtte ofte gi publikum det de ville og hamre opp, men han fikk også sjansen til å bøye skuespillermusklene fra tid til annen. Et av de mest minneverdige og rørende øyeblikkene i showets historie kommer i episoden sesong to "Andy on Trial", når Barneys store munn blir Andy tiltalt på trumfede anklager om politiets korrupsjon. Når Barney innser problemene han har forårsaket sin beste venn, redder han dagen med en inderlig tale som fortsatt kveler oss hver gang vi hører den. Når det gjelder omarbeidelse av Barney Fife, har vi aldri en gang sett en skuespiller, selv i parodi, som kunne utføre mannerismene, stemmen og den kablede energien som er nødvendig slik Don Knotts gjør det. Disse egenskapene arbeidet unisont for å vinne denne karakteren - det vil si Knotts 'skildring - fem Emmy Awards.
10 Ed O'Neill som Al Bundy i Gift With Children
Ed O'Neill kan spille hovedrollen i alle Modern Family-episodene han vil ha, men han vil aldri gjøre noe bedre enn Al Bundy av den kontroversielle Married with Children. Som en tidligere Pittsburgh Steeler - veldig kort uansett - visste O'Neill nøyaktig hvordan han ville gi Al sin tidligere fotballherlighet til live. Han møblerte skoselgeren fra Helvete med en perfekt gangart for en mann som er så grundig beseiret. Det uforlignelige fange og det morsomme hatet han har for folk generelt er underlig trøstende på slutten av en dårlig dag. Og fornærmelsene - å, fornærmelsene!
O'Neill var et uvanlig valg å spille stjernen i en sitcom, med tanke på røttene hans i dramatisk skuespill og hans tendens til å spille tøffe gutter og tunger. Imidlertid klarte han å slå ut mange andre morsomme mennesker for denne delen, inkludert Michael Richards, som ville fortsette å spille som Kramer i Seinfeld. Ideen om å omgjøre Al Bundy er irriterende. Hvis Fox må gå til dette godt igjen, håper vi at de følger denne ideen om gjenforeningsserier i stedet.
9 James Gandolfini som Tony Soprano i The Sopranos
Å være i mobben er ikke lett. For Tony Soprano er det i stor grad skylden for hans terapiregning. TV-serien Sopranos sporet Tonys reise opp i pøblene i seks sesonger på HBO, og påvirket TV-boom som fortsetter til i dag. Alle fra Matthew Weiner til Walter White selv, Bryan Cranston, krediterer James Gandolfinis forestilling som forløperen til dagens store TV. Cranston sa til og med at uten Tony Soprano, er det ingen Walter White.
Dessverre døde Gandolfini før den ryktet Sopranos-filmen noen gang kunne skje. Men han fikk rikelig ros i løpet av sin levetid for rollen. Blant sine prestasjoner, vant han tre Emmy-priser for beste hovedrolleinnehaver i en dramaserie, tre skjermaktører Guild-priser for beste mannlige skuespiller i en dramaserie, og en Golden Globe-pris for beste skuespiller - tv-seriens drama. Med hans død kunne imidlertid ikke Sopranos-filmen skje. Den eneste måten du bringer dette tegnet tilbake på er ved å starte franchisen på nytt, og ingen vil se det.
8 Hovedbesetningen i Seinfeld
Seinfeld er en av de sjeldne egenskapene på denne listen som er umerkelig. (Takk himlene.) For det første vil det være veldig rart å starte en serie som bærer Jerry Seinfelds virkelige navn med forskjellige skuespillere, selv om det er noen presedens for å gjøre det. Phil Silvers Show skulle senere bli filmen Sgt. Bilko, for eksempel. Likevel ser vi ikke det skje, og det skal heller ikke.
Seinfeld var den perfekte stormen av tonehøyde-perfekt komedieskriving og fire fantastiske rollebesetningsmedlemmer i Michael Richards (Kramer), Julia Louis Dreyfus (Elaine), Jason Alexander (George), og Jerry Seinfeld (seg selv), som kjemi sjelden hadde sett på TV eller film. Det ser ikke ut til at utøverne opptrådte når de delte skjermtid, og den relatable blandingen av situasjoner, om enn overdrevet, lot seerne blande seg inn i det fiktive landskapet for å le av problemer som virket veldig godt som deres egne. Underveis stjal alle de fire utøverne showet med minneverdige episoder og linjer som lett blødde inn i popkulturen. (Regifter, Master of Your Domain, legg det i hvelvet, en Festivus for resten av oss osv.).
7 Robert Taylor som Walt Longmire i Longmire
Walt Longmire i de tidligere TV-seriene A & E / nå Netflix er ikke den samme karakteren som du vil møte i de mest solgte mysterieromanene av Craig Johnson. Han er mer seriøs, mer hjemsøkt enn sin litterære forgjenger. Imidlertid, med tonen i showet som det er, Robert Taylor spiller ham nøyaktig hvordan han trenger å spille ham. Det er ikke å si at den ene versjonen av Longmire er bedre enn den andre. Til det motsatte. Hver tolkning utfyller helhetskarakteren perfekt. Det er bare det at i tv-serien er fokuset mer på Longmire lovmannen mens bøkene skildrer et mer avslappet, romantisk aspekt av hans karakter.
Til tross for forskjellene, kunne vi aldri se etter en Longmire-film eller andre TV-serier der Taylor ikke er fyren under cowboyhatten. Han har gjort det så bra så lenge at han er den eneste vi noensinne vil trenge.
6 Amy Poehler som Leslie Knope i parker og rekreasjon
Leslie Knopes eventyr i hit-mockumentary-serien Parks and Recreation ga skuespillerinnen som spilte henne, Amy Poehler, en sjanse til å vise at hun kunne eksistere fritt og tydelig fra Saturday Night Live og bestie Tina Feys innflytelse og fremdeles være morsom. Mens Poehler ikke fikk noen muligheter i løpet av hennes SNL- løp for å komme seg langt forbi punchline-status, ga Parks og Rec henne muligheten til å være en virkelig ledende dame - fremdeles morsom, men også kompetent og godhjertet. Den typen person du roter til.
Overraskende nok kommer mye av seriens komedie mindre fra Poehlers naturlige evne til å spille lure og mer fra hennes frustrasjoner over å prøve å få enkle, daglige aktiviteter utført i det byråkratiske systemet som hennes rollefigur har begått sitt liv. Fordi Poehler er så villig til å lene seg tilbake og la hennes støttende rollebesetning bære mye av belastningen, er hun i stand til å finne nye dybder i karakteren og stillingen som skuespiller, noe som får oss til å elske henne enda mer.
5 Redd Foxx som Fred Sanford i Sanford og Son
Vi kunne ærlig talt se noen komme sammen og gjøre om Sanford og Son på nytt en dag. Det skjedde med The Honeymooners. Det skjedde med The Brady Bunch og The Beverly Hillbillies, og listen fortsetter. Forhåpentligvis er vi døde og borte da, fordi ingen kunne trekke av de falske hjerteinfarktene så vel som Redd Foxx. Nå vet vi hva noen av dere mer kunnskapsrike TV-buffere sannsynligvis tenker - Sanford og Son i seg selv var en nyinnspilling av British Steptoe and Son. Hva ville være den store saken med en ny nyinnspilling?
Mens det er sant at Sanford og Son var en amerikanisert versjon, ga Foxx showet en følelse som var tydelig med en levering i både dialogdrevet og fysisk komedie som etterlot den tidligere serien i støvet. Som en veldig innflytelsesrik standup-komiker hadde han ingen problemer med å bringe sitt unike humormerke til sitcom-formatet med liten skjerm, og han gjorde det på en måte som aldri kunne likestilles, i hvert fall for akkurat denne karakteren.
4 Steve Carell som Michael Scott på kontoret
Michael Scott hadde en høy ordre da han overtok som "sjef" for The Office (USA). Han måtte følge i de morsomme fotsporene til den britiske forgjenger David Brent (Ricky Gervais). Slik gjør du det: ved å støpe Steve Carell i delen. Carells alvor når Scott forteller historien om en mann, som ønsker å være en god sjef, men er for inhabil, ufølsom og noen ganger sinnssyk til å trekke den av. Han er en lik mann i en veldig lite liknende posisjon, og de to realitetene kolliderer ved hver eneste sving, og skaper mye av de tidlige latterene og gir serien et hjerte og sjel fra første episode.
Selv om du kan lage en sak om at det er mer enn en uerstattelig stjerne her, vil vi holde oss med Scott hvis vi ikke av noen annen grunn enn å påpeke hvor vanskelig det var å fylle ut tomrommet han forlot da han forlot showet på slutten av sesongen sju. I tillegg, hvis de noen gang har besøkt Office på nytt på nytt, vil det sannsynligvis være med en annen rollebesetning, akkurat som den amerikanske versjonen gjorde med britene.
3 Lucille Ball som Lucy Ricardo i I Love Lucy
Som hovedpersonen i en av USAs mest elskede sitcoms, banet Lucille Ball bakken for kvinner og for komedie med sin mesterlige skildring av den tøysete, planlagte Lucy Ricardo. Til tross for ektemannen Rickys tendens til å gå alfahann på henne fra tid til annen, hadde hun en sterk vilje og besluttsomhet om at han eller noen andre kunne slukke i seks sesonger, 181 episoder, av I Love Lucy så vel som en 13 -episode kjørt på The Lucy-Desi Comedy Hour .
Sammen med bestevennen Ethel Mertz (Vivian Vance) beviste Ball at selv i det mannsdominerte landskapet i TV, var guttene ingen kamp for to viljesterke kvinner. Hennes dyktighet med fysisk komedie ble bare utjevnet med tidspunktet hennes for å levere en hulling. Ball ville fulgt hennes stunt som Lucy Ricardo med The Lucy Show , Here's Lucy og Life with Lucy (alt uten sammenheng med karakterer og kontinuitet); men hun klarte aldri å gjenerobre magien som gjorde at I Love Lucy ble en TV-klassiker.
2 Kelsey Grammer som Frasier Crane i Frasier
Frasier Crane dukket først opp i sesongens 3 debut av Cheers som gjestestjerne. Utførelsen av Kelsey Grammer i rollen var så populær at han snart skulle bli en vanlig og en godt utnyttet medstjerne gjennom finalen i sesong 11. Etter det fortsatte Grammer i rollen og tok Frasier til Seattle for en selv- med tittelen sitcom.
Under de beste omstendigheter kan oppsett som dette være vellykkede, men ikke så mye som kildematerialet de bygger på. (Se bare hva som skjedde med Joey etter spinning fra Friends .) Men fordi Frasier Crane var en så sterk karakter - og fordi støttespillerne, spesielt hans bro og far - var så perfekt valgt, var det nok juice til å drive Frasier Crane gjennom ytterligere 11 sesonger og nesten like mange episoder som Cheers . Hvordan kan du gjenskape det?
1 Aaron Paul og Bryan Cranston som Jesse Pinkman og Walter White i Breaking Bad
Walter White er kjemi lærer på videregående skole som dør av kreft. Jesse Pinkman er en tidligere slakere student, som blir hans usannsynlige partner i en meth-cook-operasjon. Sammen trosset de to skuespillerne som bragte disse karakterene til liv så mange forventninger at vi umulig kunne forestille oss at noen andre prøver å fylle forurensningsdraktene sine - ikke i løpet av de neste ti årene, ikke i det neste århundre. Bryan Cranstons transformasjon fra milquetoast til badass narkotikaherre er virkelig et syn å se. Det er ikke rart Anthony Hopkins sa kort etter finalen at Cranston hadde gitt den beste skuespillerprestasjonen han noen gang hadde sett.
Når det gjelder Pinkman, er det et testamente til Aaron Paul at karakteren, som skulle drepes i løpet av den første sesongen, endte opp med å bli en av de eneste som overlevde. Paul tok det som burde ha vært lettbærende materiale, og gjort det til ledende mannestatus gjennom de fem årene Breaking Bad var på lufta. Vi vet at Hollywood liker å gjenskape ting, men seriøst, ikke prøv det.
-
Så neste gang noen av dere føler behov for å etterlyse flere TV-omstarter, ber vi deg om å avstå fra karakterene over og showene der de dukket opp. Når det er sagt, hvordan føler du deg for valgene våre? Hvilke fortjente TV-figurer burde vært inkludert, mens du er inne på det? Lyd av i kommentarfeltet!
