ADVARSEL: Følgende artikkel inneholder SPOILERS for Beauty and the Beast
-
Filmfans har hatt år til å glede seg over Beauty and The Beast for sine mange små detaljer og referanser til andre Walt Disney-klassikere, men 2016 bringer historien så gammel som tiden til å leve action - og finner nye måter å legge på i ekstra hemmeligheter. Enten det er referanser til originalen, andre Disney-filmer, eller historien som Disney baserte sin første gjengivelse på. Det er sannsynlig at fans ikke vil fange dem på deres første visning (om noen gang), men det er derfor vi er her for å tilby en oversikt og forklaring av dem alle.
Regissør Bill Condon gjorde ingen hemmelighet om at tidligere Hollywood-musikaler, kjente koreografer og sanger ville være synlige påvirkninger, og ikke skuffet. Det er nesten like mange påskeegg og hyllester bundet til klassiske musikaler som Disney-favoritter, men ta ordet for det: å gjøre leksene for å sette pris på dem alle vil være verdt innsatsen.
Unødvendig å si at det vil være SPOILERS i vår liste over Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Åpningslott
Påskeeggene starter allerede før selve filmen, med den høye middelalderske fantasien om Beauty and the Beast helt klart en perfekt match for merkevaren lunete og eventyr som Disneyworld og Disneyland bygger på. Dette punktet er illustrert i åpningstittelkortet for Walt Disney Pictures, vanligvis en animert flyvning over selskapets park og viser det berømte slottet i silhuett. Men denne gangen er ting litt annerledes.
Det er dyrets slott som brukes i den samme sekvensen, og viser de uforglemmelige tårnene mot nattehimmelen før signaturene virvler rundt lyset før Walt Disney-teksten kommer. Det er et unikt preg som Disney har rullet ut for noen utvalgte bilder i det siste, så Beauty and the Beast er i fint selskap.
9. Prins Alis elefant
I Disney-originalen var Beles far Maurice (Kevin Kline) en oppfinner - i den moderne versjonen, det er Beles spesialitet, med faren i stedet en nådeløs håndverker. Verkstedet hans er verdig en animert Disney-funksjon med sine mange pyntegjenstander og små detaljer, som alle er verdt å se nærmere på for å se Disney nikke på lek. Sjef blant dem, en liten elefant utsmykket med et miniatyrpalass.
Det er et nikk til historien om Aladdin og en av dens mer minneverdige scener, når tittelhelten (forkledd som 'Prince Ali') gjør hans storslåtte inngangsparti til Agrabah på toppen av en massiv elefant. Elefanten på Maurices bord er langt mer intrikat og kongelig enn den forvandlede Abu noensinne ville tillate, men palasset er en død ringetone for Sultan og Jasmines hjem i samme film.
8. Byen Villeneuve
Det virker bare et spørsmål om tid til Disney lager en fullskala versjon av Belle hjemby for fans å besøke, siden den er like sjarmerende og idyllisk som enhver annen Disney-landsby eller -by. Inspirasjonen til landsbyen kommer fra den virkelige byen Conques i Sør-Frankrike, men navnet kommer mye lenger tilbake. Selv om den ikke er navngitt i den animerte historien, avslører 2016-utgivelsen navnet på landsbyen til å være Villeneuve - oppkalt etter "Beauty and the Beast" -forfatteren Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Det er en passende hyllest til forfatteren hvis fortelling om en nydelig jomfru og et forbannet dyr var den direkte historien som Disney-originalen var basert på.
Opprinnelsen til selve historien går noen årtusener tilbake, men den franske forfatteren gjorde den til en moderne hit … og landsbyens navn er ikke det eneste nikket. For det første vises den franske tittelen - "La Belle et la Bête" - allerede før filmens offisielle tittel, og en rekke plottdetaljer endret fra den opprinnelige historien for Disneys animerte fortelling blir endret tilbake denne gangen.
7. En Fishy-meny
Som nevnt før, gjorde regissør Bill Condon det til sitt oppdrag å skrive kjærlighetsbrev for delt sekund til noen av de største koreografene og musikaler en fan kunne håpe på, og musikalske tall er hjemsted for de fleste av dem. Gitt, de blir ofte levert i blink-og-du-savner det eller skuddkomposisjon. "Be Our Guest" har noen få, inkludert et lekent (men lett å savne) nikk til Disneys The Little Mermaid. Det kommer når Lumière synger at Belle skal åpne menyen hennes, og det avsløres at menyen vil inneholde "Les Poissons."
Det virker ikke så viktig siden "les poissons" ganske enkelt betyr "fisk" på fransk, men for en Disney-fan, det er et begrep for alltid knyttet til Mermaid, og kokken som ser frem til et måltid med fisk med en slik entusiasme, han lager en sang med samme tittel.
6. Agrabah Palace Cameo
Så snart Belle møter innbyggerne i Dyrets slott, er det tydelig at Cogsworth ikke er i nærheten like entusiastisk som Lumière når det gjelder å regalere sine gjester med musikk og dans … men han kommer til slutt rundt. Når han gjør det, kommer han på scenen med vindkast, sprengende ut fra et palass i en turban. Igjen skulle palasset øyeblikkelig bli oppdaget av mange Disney-fans som en rekreasjon av det samme som så fremtredende i Aladdin.
Legg til turbanmatchingen som Aladdin selv har båret, og det ser ut til at studioet ikke kaster bort tid på å flytte seerne på deres live action-tilpasninger på ideen om å se Jasmine, Abu, Genie og venner en lignende forestilling. Som om de trengte oppmuntringen.
5. Lumières Chicago Moment
Det vil ikke være for mye å si at i moderne moderne musikalers verden på scenen og skjermen, kymrer skyggen av koreograf Bob Fosse stor. Mesterhinnen bak produksjonen som All That Jazz, Cabaret og Chicago mener hans koreografi og stil er praktisk talt synonymt med mainstream jazzklassikere. Ingen overraskelse da at Condon finner en måte å gi en hyllest til mesteren, nok en gang under "Be Our Guest."
Få ville noen gang drømt om å se Lumière skrevet til et Fosse-treff, men når skyggen sprer seg under en spankulanse i samme dansenummer, kulminerer det i en enkelt bakgrunnsbelyst stilling - løftet rett ut av Chicagos "Cell Block Tango." Antallet ser en gruppe domfelte mordere rettferdiggjøre sine handlinger, dryppe av holdning, og sette i retning av den uforglemmelige grafikken til fengselsbarer og slinky silhuetter mot en lignende bakgrunnsbelyst scene. Merkelig nok drar Lumière det lett.
4. The Sound of Music
Regissøren av Beauty and the Beast vil kanskje kreditere den nylige suksessen til La La Land for å ha skapt interesse for nye musikaler, men det er mindre sannsynlig at de samme menneskene vil gå helt tilbake for å se på noen av sjangerens beste. Spesielt når musikaler som The Sound of Music er så allestedsnærværende og regelmessig riffed. Så ofte, faktisk, at scenene til Belle på toppen av en grønn landsby, blå kjole og alt, som tar omgivelsene hennes, kan virke kjent … selv om du ikke kan forklare nøyaktig hvorfor.
Det er et ganske tydelig hyllest til Julie Andrews fremføring av "The Sound of Music", tittellåten på filmen fra 1965. Selv om Beles sightseeingtur ikke er innstilt på en like minneverdig Hollywood-klassiker.
3. Le Fou bygger en snømann
Animerte Disney-filmer er sjelden subtile når det kommer til mobbere og deres hangers, og Gastons underling LeFou er et godt eksempel. I den animerte filmen er LeFou like liten i ambisjoner som han er i status: en bitteliten, energisk, lett forbløffet tilhenger av Gaston, som søker sin godkjenning og oppmerksomhet der det er mulig. Han er trofast tilpasset til live action av skuespiller Josh Gad, med et oppdatert inntrykk av karakteren som endrer de homoerotiske hengivenhetene til et åpenbart nikk mot homofili. Men selve castingen er en merkelig vri på skjebnen.
Jada, Josh Gads tidligere roller gjør ham til den perfekte innkapslingen av LeFous rabiatthet. Men den originale Beauty and the Beast har en nøkkelscene der LeFou forkleder seg som en snømann … den andre Disney-rollen Josh Gad tidligere ble berømt i Frozen. Det er ikke forsettlig, men så vidt rare Disney tilfeldigheter går, kan det være vanskelig å toppe i fremtidige rewatches.
2. En hyllest til Walt
Linjen mellom udyret og hjemmet hans er utvisket med vilje, med fallet fra luksus til isolasjon eksplisitt i den storslåtte ballplassen. Filmen åpner med et massivt parti av potensielle hustruer for prins Adam, satt i en versjon av ballplassen som virker nesten for fantastisk til å tro. Da Belle skjer på slottet, har ballplassen blitt frosset ned for å gjenspeile den kalde og harde oppførselen til Adam som ble Beast. Og selvfølgelig, tilbakefall av kjærlighet til hans liv bringer balsalen tilbake til sin tidligere prakt ett stykke om gangen.
Det er en brikke i ballsalen som ser over hvert steg på reisen, selv om de fleste seere kanskje aldri legger merke til. Vi snakker om "WD" emblazoned på midten av gulvet, del av et større mønster og design. Disse initialene står for Walt Disney, mannen hvis visjon førte til etableringen og oppgangen av studioet som bærer navnet hans. Han har kanskje ikke levd for å se denne klassikeren tilrettelagt for en ny generasjon filmgjengere, men hans tilstedeværelse bemerkes uansett.
1. Et skjegg for dyret?
Det var ikke lett å finne det perfekte designet som ville gjøre Beast både skremmende og morsomt - et faktum vi lærte tilbake da vi intervjuet Beauty and the Beast-animatøren Glen Keane, som overvåket animatøren på Disneys første Beste Picture-nominerte. Arbeidet og tiden lønnet seg tydelig, men Keane gjorde et poeng av en ting han alltid ønsket at han kunne ha endret om filmen. For all energien som ble lagt i transformasjonen av udyret tilbake til den menneskelige prinsen i filmens klimaks, kunne han ikke slippe unna sannheten om at udyret - som publikum den gang elsket - var borte. Kjekk prins, visst … men i tankene, burde utyret ha blitt dyret.
Faktisk, forklarte Keane, gikk han så langt som å ha skuespillerne spilt inn en tilleggsknapp til sluttscenen, med Belle som spurte prinsen om han trodde han kunne "vokse et skjegg." Det er den typen linje som bare ville ha blitt bedre med tiden, og flere og flere seere innså at Belle som ble forelsket i Udyret var slags hele poenget. Heldigvis får live-actionfilmen Keanes ønske til å bli virkelighet.
