Til tross for å være i samme ballpark, tilsvarer ikke å være en talentfull utøver foran kameraet nødvendigvis å være et talent bak det. De er helt forskjellige håndverk. Det er forskjellen mellom en sirkusutøver som holder en eller to plater spinn og holder hundre spinningen samtidig.
Når skuespillere kommer med i bransjen, kan de begynne å produsere eller skrive, men få har talentene som kreves, eller til og med tilbøyeligheten, til å begynne å ringe skuddene og skrike gjennom en megafon. En gang imellom skrider imidlertid en kjent skuespiller bak kameraet og føler seg hjemme. Her er våre 15 skuespillere som ble store regissører.
15 Clint Eastwood
Clint Eastwoods store pause kom da 6'4-skuespilleren på en eller annen måte ble oppdaget av en assistent som arbeidet med den vestlige TV-serien Rawhide og fikk en audition. Han var rollebesetning og showet endte med å bli en stor suksess, og kjørte i over syv år. Ivrig etter å riste av seg sin unge og naive karakter av Rowdy Yates, skrev Eastwood seg for å spille i Sergio Leones vestlige klassiker A Fistful of Dollars, og resten er historie.
1971 markerte Eastwoods regi-debut med den psykologiske thrilleren Play Misty for Me. Han regisserte sin første Western, High Plains Drifter, to år senere. Eastwood hadde en solid til middels produksjon gjennom resten av 70- og 80-tallet, og mest kjent spilte Harry Callahan i Dirty Harry-filmserien. Han gjenopplivet den vestlige sjangeren i 1992 med Unforgiven, en grisete, realistisk og konvensjonsbrytende film som vant fire Oscars, inkludert beste bilde og beste regissør. Han gjentok denne bragden i 2004 med Million Dollar Baby, som på samme måte vant fire Oscar-priser og fikk ham sin andre beste bilde og beste regissør. 2004 var også året Unforgiven ble lagt til National Film Registry, for å være “kulturelt, historisk eller estetisk viktig.” Du kan ikke få mye høyere ros enn det.
14 Penny Marshall
Penny Marshalls første fungerende spillejobb må ha vært litt egoslag. Hun ble ansatt for en sjampo-reklame for å spille "Før" -kvinnen med dårlig hår, motsatt av den legendariske skjønnheten Farrah Fawcett som "Etter" -kvinnen. Au. Marshall dukket opp i flere TV-serier, inkludert en tilbakevendende rolle i The Odd Couple. Hennes bror Garry Marshall, skaperen av Happy Days, kastet henne og skuespillerinne Cindy Williams på showet som to kloksprekker bryggeriarbeidere. De var en slik hit hos publikum at Marshall skapte spin-off-showet Laverne & Shirley, som på sitt høydepunkt var det mest så amerikanske programmet på TV, og fortoner seg selv Happy Days.
Garry oppfordret henne også til å regissere, noe hun gjorde. Hun regisserte fire episoder av Laverne & Shirley før hun debuterte som spillefilmsregissør med 1986's Jumpin 'Jack Flash, en spionkomedie med Whoopi Goldberg i hovedrollen som er akkurat så fantastisk som det høres ut (hint: slett ikke). Heldigvis fortsatte Marshall å regissere Big, med Tom Hanks i hovedrollen, som ble den første kvinnelige regisserte filmen som brutto over 100 millioner dollar på kassekontoret. Den sjarmerende baseballfilmen A League of They Own (et annet Hanks-kjøretøy) var en annen stor hit for Marshall, og den ble også lagt til National Film Registry i 2012.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin er fortsatt en av de mest ikoniske filmstjernene som noensinne har dukket opp på sølvskjermen, og er uten tvil den mest kjente skuespilleren fra tausfilmtiden. Han begynte å opptre i en alder av fem år og dukket opp i en rekke sceneproduksjoner. Han kom med som en ung mann i en vellykket komedietropp, og under deres andre amerikanske turné i 1913 fikk han tilbud om en kontrakt for å vises i film. Chaplin debuterte i 1914 Making a Living i 1914, men det var hans andre bilde, Kid Auto Races i Venezia, hvor han først dukket opp som sin legendariske karakter, "Trampen."
Etter en uenighet med en direktør, tok Chaplin en risiko og satte sine egne penger på linjen for å dirigere 1914s Caught in the Rain. Filmen var en stor hit, og fra det tidspunktet regisserte han alle Keystone Studios-komediene han spilte hovedrollen i, og han ble snart den mest kjente skuespilleren i live, i tillegg til et kulturelt fenomen. Som regissør var Chaplin noe av en perfeksjonist, da hun en gang angivelig ba en skuespillerinne i settet med City Lights om å straffe 342 tar av henne og sa to ord: "Blomst, sir?" I løpet av sin karriere regisserte Chaplin over 70 filmer, inkludert klassikere gjennom tidene som The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times og Hitler-forfalskningen The Great Dictator. For de av dere som holder rede på hjemme, er 5 av filmene hans lagt til National Film Registry.
12 Jon Favreau
Jon Favreau fikk sin første filmrolle som "D-Bob" i 1993s sportsklassiker Rudy, hvor han først møtte venn og mangeårige samarbeidspartner Vince Vaughn. Etter å ha opptrådt i en episode av Seinfeld, flyttet Favreau til Los Angeles og trakk dobbeltarbeid som skuespiller og manusforfatter for 1996 Swingers, med hovedrollen i Vaughn. Da landet han en gjenganger som Monicas millionær-kjæreste Pete Becker på Friends, og har hatt en rekke film- og TV-deler siden.
Favreaus regi-debut var 2001-tallet Made, en åndelig etterfølger av Swingers, med hovedrollen også Vince Vaughn. Hans største mainstream-hits kom i form av de to første Iron Man-filmene, som startet det nå allestedsnærværende Marvel Cinematic Universe. Så tøff som det er å forestille seg, måtte Favreau først kjempe for å få Marvel til å melde seg på Robert Downey jr. Som Tony Stark, med RDJs lyssky stoff- og alkohol rykte foran ham, til tross for at han hadde ryddet opp i handlingen. Favreau fikk ikke bare ballen til å rulle for Marvels massivt suksessrike delte univers, men han kan ha tatt den viktigste avgjørelsen i franchisets nesten tiårelange historie (casting RDJ). Hans siste verk, The Jungle Book, treffer teatre 15. april.
11 Terry Gilliam
Gilliam startet som tegneserieskaper og animatør, men han ble et husnavn som en del av Monty Pythons Flying Circus. Han begynte som bare animatøren for de mellomliggende tegnefilmene som ble brukt til å koble live-action-skisser sammen, men ble snart et fullverdig medlem av komedietroppen. Han spilte mange roller i løpet av serien, inkludert fan-favoritten Knight with Chicken, en stille ridder i full rustning som ville kvele til folk, vanligvis etter at de hadde sagt noe dumt, og slo dem med en rå kylling.
Han ledet Monty Python and the Holy Grail sammen med Terry Jones, som ofte regnes som en av de største komediefilmene gjennom tidene. Han debuterte solo med Jabberwocky fra 1977, som fikk blandede anmeldelser, men ble en kultklassiker. Gilliam liker å regissere i tematiske trilogier, med utgangspunkt i "Trilogy of Imagination", som inneholder Time Bandits, Brazil og The Adventures of Baron Munchausen. Han fortsatte med å dirigere Bruce Willis i 12 aper og, mest kjent, Johnny Depp i den trippy klassikeren Fear and Loathing i Las Vegas.
10 Harold Ramis
Harold Ramis startet sin karriere med en improvisasjonsgruppe, og slo snart sammen med andre kommende komediestjerner som John Belushi, Bill Murray og Christopher Guest på komedieshowet SCTV der han opptrådte så vel som medskrevne. Han forlot showet for å co-skrive National Lampoon's Animal House, som ble en kjempehit på den tiden takket være dens ruskende humor.
Han debuterte med regi med komediklassikeren Caddyshack, men fortsatte å handle og skrive. Sammen med Dan Aykroyd skrev han og spilte hovedrollen i både Ghostbusters og Ghostbusters II, og fremsto som forsker og samler av sporer, muggsopp og sopp, Dr. Egon Spengler. Mange anser mesterverket hans for å være 1993's Groundhog Day, som han både regisserte og co-skrev. I siste del av karrieren gjorde han også en vane med å dukke opp som en kosete pappa, klar med litt hjemmespunsk visdom, som i Knocked Up og noen dessverre slettede scener fra High Fidelity. Både Ghostbusters og Groundhog Day er valgt ut til konservering og lagt til National Film Registry.
9 Kenneth Branagh
En av de mest fremtredende Shakespearean-skuespillerne i vår generasjon, Branagh hadde opptrådt i Shakespeares skuespill på scenen i mange år før noen gang hadde et kamera skyvet i ansiktet. Branagh dukket opp i en rekke TV-roller før han regisserte og spilte hovedrollen i Henry V (1989). Siden den gang har han dukket opp som skuespiller i filmer som Valkyrie, Harry Potter og Chamber of Secrets og Wild Wild West, hvor han hamret det opp som få andre før eller siden som Dr. Arliss Loveless, bedre kjent som piloten til det bisarre gigantisk mekanisk edderkopp.
Branagh fortsatte å banke Bard-trommelen etter Henry V, og regisserte tilpasninger av Much Ado About Nothing, Love's Labour’s Lost and Hamlet, med pause bare for å regissere og spille i Mary Shelleys Frankenstein sammen med Robert De Niro. Han kan ha virket som et merkelig valg den gangen, men Marvels beslutning om å plassere ham som ansvarlig for 2011s Thor viste seg å være et kritisk og økonomisk hjemmekjør for studioet. Det shakespeareanske dramaet fra Asgard var fremdeles betydelig mer fornuftig på papiret enn hans regi av Jack Ryan: Shadow Recruit tre år senere.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola begynte skuespillerkarrieren utrolig ung, og spilte en baby i dåpscenen i The Godfather, faren Francis Ford Coppolas mesterverk. Sofia dukket opp i begge oppfølgerne, men det var hennes flate opptreden i The Godfather: Part III som trakk mye hat fra lidenskapelig seriens lidenskapelige fanbase, men til hennes forsvar virker omtrent alle skuespillere litt livløse når de opptrer overfor den hyperhissige Al Pacino. Hun opptrådte i en rekke av farens andre filmer, som Rumble Fish og Peggy Sue Got Married, før hun gjorde sin første opptreden i en ikke Coppola-ledet film, Tim Burtons originale versjon av Frankenweenie fra 1984, selv om hun er kreditert under scenenavnet “Domino."
Virgin Suicides var hennes første gang i regissørsetet, og det fikk henne betydelig kritisk anerkjennelse. Hun fulgte det opp med 2003s Lost in Translation, som endte opp med å bli nominert til fire Oscar. Siden den gang har hun regissert Marie Antoinette, Somwhere, The Bling Ring og, merkelig nok, Netflix-spesialen A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
På samme måte som ekskona Penny Marshall, fikk Rob Reiner begynnelsen til å opptre i deler av TV for TV. Han dukket opp i 60-talls Batman-serien, så vel som episoder av The Andy Griffith Show og The Beverly Hillbillies. Det var hans rolle som Mike Stivic (referert til som "Meathead" av patriarken Archie Bunker) i All in the Family som katapulterte ham til berømmelse. All in the Family var utrolig populær og toppet Nielsen-klassifiseringen fem år på rad, den første serien som oppnådde en slik bragd. Reiner vant også to Emmys for sin rolle som Stivic.
Reiner sitt første forsøk på spillefilmeretningen var den morsomste mockumentaren fra 1984. Dette er Spinal Tap, som du, gjettet det, ble lagt til National Film Registry av Library of Congress i 2002. Han fortsatte deretter med roret klassikere som Stand By Me, Da Harry møtte Sally, The Princess Bride, Misery and A Few Good Men. Dessverre har han gjort noen alvorlige dudder også, inkludert North, filmen som fikk en av Roger Eberts mest berømte skrevne smackdowns: “Jeg hatet denne filmen. Hatet hatet hatet hatet hatet denne filmen! ” Likevel, når du har filmer som Spinal Tap og The Princess Bride i bakkatalogen, har du råd til en bombe eller to.
6 Mel Gibson
Mel Gibson startet i australsk teater, men gjorde snart overgangen til filmer, med sin første rolle i Aussie-surferfilmen Summer City fra 1977. Hans første hovedrolle var selvfølgelig Max Rockatansky i George Millers originale Mad Max, men han ville ikke oppnå noen amerikansk beryktethet før oppfølgeren, The Road Warrior, ble utgitt i USA. Overraskelseshiten gjorde ham til en megastar statside, hvor han fortsatte å spille Martin Riggs i den enormt populære Lethal Weapon-serien, og sikret dermed sin plass som Hollywood A-Lister.
Gibson regisserte 1993-tallet The Man Without a Face før han slo det stort med 1995's Braveheart, som fikk fem Oscar-priser, inkludert beste bilde og beste regissør. Han regisserte senere en av de mest kontroversielle filmene noensinne, The Passion of the Christ, i 2004, som ble den høyeste groveste ikke-engelske filmen gjennom tidene, samt den undervurderte Apocalypto i 2006. Dessverre, Gibsons personlige liv og rasistiske tirader har overskygget hans kunstneriske prestasjoner og plettet hans offentlige image, men til tross for hans mangler utenfor kameraet, er han fortsatt en meget talentfull skuespiller / regissør.
5 Jodie Foster
Jodie Foster er noen som ser ut til å være født til å være på skjermen. Hun var barnemodell i en alder av tre og ble uteksaminert til å vises i sitcom Mayberry RFD i en alder av fem. Hun jobbet konsekvent etter det inntil den stjerneskikkende turnusen sin i Martin Scorseses taxisjåfør, som hun tjente en Oscar-nominasjon for sin rolle som Iris, en tenåringsprostituert. Foster ble senere et tenåringsidol takket være roller i Bugsy Malone og den originale Freaky Friday, og kanskje hennes mest ikoniske rolle var som Clarice Starling i Silence of the Lambs, en rolle som tjente henne sin andre Oscar (hun vant også for The Accused in 1988).
1991s Little Man Tate markerte Foster sin regi-debut, en film hun også spilte hovedrollen i. Filmen fikk positive anmeldelser og gjorde solide forretninger på billettkontoret. Hun fulgte det opp i 1995 med Home for the Holidays, et drama / komedie med fremtidig Iron Man Robert Downey Jr. og Holly Hunter (Batman v Superman). Etter en seksten års pause hvor hun fokuserte på skuespill og produksjon, hentet Foster megafonen igjen. Hun regisserte Mel Gibson i 2011 The Beaver, om en psykisk syk mann som kommuniserer utelukkende gjennom en beverhånddukke. Siden den gang har hun regissert en episode av House of Cards og hjulpet to episoder av Orange is the New Black. Hennes fjerde funksjon, Money Monster, med George Clooney i hovedrollen, skal ut i mai.
4 George Clooney
Nå som en av de største stjernene på planeten, hadde Clooney en tilbakevendende rolle iRoseanne, så vel som en stint på NBCs søstre før hans fremtredelse. Imidlertid var det hans rolle som Dr. Doug Ross på den langvarige seren ER som gjorde ham berømt, og åpnet en rekke pf-dører for karrieren. Han spilte hovedrollen i Robert Rodriguez's From Dusk Till Dawn, romcom One Fine Day, og han spilte til og med Batman i The Film That Shall Not Be Named. Da han forlot ER, gikk han sammen med Coen-brødrene for O Brother, Where Art Thou? i tillegg med å spille i den suksessrike Ocean's 11-trilogien.
Clooney trådte først bak kameraet for 2002's Confessions of a Dangerous Mind, som ble mottatt positivt, men det var 2005's Good Night, and Good Luck som han regisserte og co-skrev som tjente ham ekte kritisk anerkjennelse. Filmen ble videre nominert til seks Oscars, inkludert beste regissør. Hans neste film, Leatherheads, om de første dagene av amerikansk fotball, hadde en lun respons fra kritikere, men han fulgte den med The Ides of March, et mye mer universelt likt prosjekt. Clooney er den eneste personen i historien som ble nominert i seks forskjellige kategorier på Oscar-utdelingen: Beste bilde, beste skuespiller, beste birolle, beste regissør, beste originale manus og beste tilpassede manus.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg byttet navn til Heywood “Woody” Allen da han var 17 år og ble en vellykket spøkskribent for den tidens berømte komikere, og han landet snart og spilte konserter på The Ed Sullivan Show og The Tonight Show. Omtrent på samme tid opptrådte Allen som en stand-up komiker, og utviklet den nervøse, nebbish schtick han ble kjent for. Han ble også dramatiker og skrev flere Broadway-show, inkludert Play it Again, Sam, der han også dukket opp. Hans første filmjobb var å skrive manuset til What's New Pussycat? Tilsynelatende likte ikke Allen sluttproduktet, og bestemte seg for å regissere alle filmene hans fra da av. Det er også verdt å nevne at han var en av de mange skuespillerne som spilte Jimmy Bond i James Bond-spoof Casino Royale fra 1967.
Allen fortsatte med å regissere, medvirke og medskrive Take the Money and Run før han laget alt du alltid ønsket å vite om sex *, Sleeper and Love and Death. Annie Hall, der han også hadde hovedrollen til motsatte Diane Keaton, vant fire Oscar i 1977 inkludert beste bilde, beste skuespillerinne i en ledende rolle, beste originale manus og beste regissør. Han gjorde New York til et kjærlighetsbrev med Manhattan to år senere, noe som ga ham enorm kritisk ros. Manhattan ble også valgt for konservering av National Film Registry. Allen har fortsatt å jobbe konsekvent i de fire tiårene siden den gang, og tjente to beste originale filmmanus for Hannah og hennes søstre og Midnight in Paris.
2 Ben Affleck
Ben Affleck startet sin karriere med å vises i bit deler og en Burger King-reklame. Han møtte regissør Kevin Smith da han ble rollebesatt i Mallrats, og Smith skrev hovedrollen for ham i sin neste film Chasing Amy, som ga ham en anstendig mengde ros og berømmelse. Imidlertid var det da han co-skrev og spilte hovedrollen i Good Will Hunting med Matt Damon at karrieren tok fart, og ble ledende mannsmateriale nesten over natten og vant Oscar for beste originale manus. Han fortsatte å spille i Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor og Daredevil, og markerte en glidende skala i kvalitet. Imidlertid sprang han tilbake og spilte TV Superman-stjernen George Reeves i Hollywoodland. Senest tappet han kummen og kappen som Batman i Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone var Afflecks første regiearbeid, og det ble mottatt veldig positivt. Den utmerkede bank heist-filmen The Town kom neste, etterfulgt av hans største suksess, Argo, som nettet tre Oscars inkludert Best Picture. Det forventes at Affleck vil regissere og spille hovedrollen i den neste solo Batman-filmen, som skulle lande i teatre i løpet av de neste tre årene.
