Å handle er en vanskelig jobb. Det krever at utøveren ikke bare skaper en karakter fra bunnen av, men også for å få den karakteren til å føle seg full dimensjonal og ekte. Publikum må tro. Det krever ekte kreativitet, i tillegg til det åpenbare talentet. Utfordringen er betydelig.
Men hva gjør du når du blir ansatt til å spille selv? En gang i blant får en skuespiller oppgave å gjøre akkurat dette. For mange er det en sjanse for å bli enda mer kreativ enn vanlig - å riste opp sitt offentlige image litt ved å vri publikums oppfatning av dem på øret. De gjør sine virkelige selv til fiktive kreasjoner som kanskje ligner lite på det virkelige liv, og det kan være enormt morsomt å se på. Vi har noen fantastiske eksempler på tider da skuespillere trakk en så uvanlig bragd.
Her er 15 skuespillere som har spilt bisarre versjoner av seg selv.
15 Elisabeth Shue - Hamlet 2
Elisabeth Shue ga seg et navn i lett, fluffy fare som Adventures in Babysitting og Cocktail. Av den grunn var det litt av en overraskelse da Mike Figgis kastet henne som prostituert i sitt tunge drama Leaving Las Vegas, overfor Nicolas Cage. Hun spikret rollen og fortsatte med å få Oscar-nominasjon som beste skuespillerinne. Hennes suksess i filmen hjalp ikke karrieren vesentlig. Shue var snart tilbake til fluff, og dukket opp i The Saint, Hollow Man og andre stort sett glemte bilder.
I 2008 forspottet hun karriere skuffelser i komedien Hamlet 2, historien om en videregående dramalærer (Steve Coogan) som prøvde å sette sammen en dårlig rådgivende oppfølger til et av William Shakespeares mest kjente skuespill. Han får hjelp av - du gjettet det - Elisabeth Shue, som har sluttet med showvirksomhet i frustrasjon og nå jobber som sykepleier på en fruktbarhetsklinikk. Skuespilleren byr seg virkelig opp som en som har fått nok suksess til å inspirere Coogans karakter, men ikke nok av den for å unngå å måtte gjøre en karriereendring.
14 Paul Giamatti - Cold Souls
Paul Giamatti har utviklet et rykte som en allsidig skuespiller som utmerker seg både i komedie og drama. Han ser også ut til å virkelig elske å jobbe, noe som fremgår av det faktum at han vanligvis vises i minst fire filmer per år. I komedien / drama / sci-fi-hybrid Cold Souls fra 2009 er "Paul Giamatti" en desperat ulykkelig skuespiller, en som er fylt med angst og utrygghet. Hans mentale engasjement for rollene han spiller har gjort ham usikker på hvem han virkelig er når han ikke er i karakter. For å løse dette problemet besøker han et eksperimentelt anlegg for å få sjelen fjernet fra kroppen.
Med den sjelen som stort sett er trukket ut, blir Giamatti ufølsom og usympatisk, og sier uforsiktig med grusomme ting til menneskene rundt ham. Hans skuespill begynner å gå nedover, og det å bli kjær med kona blir problematisk. Cold Souls gjør en fin skuespiller til en vandringskatastrofe som viser hvordan sjelen er viktig ikke bare for å skape god kunst, men også for å være en anstendig person.
13 Hugh Jackman - Night at the Museum: Secret of the Graven
Du må overlate det til Hugh Jackman - han har en sans for humor om seg selv. Selv om han har spilt et ganske bredt utvalg av roller, skylder han bare en karriere: Wolverine. Jackman har skildret den populære tegneseriekarakteren i åtte filmer så langt (inkludert komoer, som den i den siste X-Men: Apocalypse), og det er den delen han er mest kjent for.
Han gjør narr av det faktum med en komo i Night at Museum: Secret of the Graven. Scenen det gjelder (som du kan se her) finner en ekte ridder som tåler på en scene der et skuespill med hovedrollen Jackman og Alice Eve finner sted. Han peker sverdet mot Jackman som i et forsøk på skremme slår den berømte Wolverine-posituren. Ridderen blir forvirrende, selv etter at Eva prøver å forklare hva som skjer. Det er et morsomt øyeblikk hvor skuespilleren blir ydmyket av den ene personen i verden som ikke kjenner hans mest berømte skjermskaping.
12 Carl Weathers - arrestert utvikling
Arrested Development er en av de mest smarte og originale sitcoms i TV-historien. Noen ganger er vitsene foran og midt. Andre ganger er de nesten subliminalt gjemt i bakgrunnen. Showet er også kjent for å sette opp en vits i en episode, bare for å betale den i en senere. Men kanskje er de beste bitene de som er slags tilfeldige, som de tilbakevendende opptredenene fra Carl Weathers.
Mannen tidligere kjent som Apollo Creed ble først introdusert i en historiebue hvor han blir ansatt for å gi skuespilltimer til Tobias (spilt av David Cross). De fleste av rådene hans handler imidlertid om å spare penger eller score freebies. Deretter regisserer han en episode av et TV-show basert på Bluth-familien til tross, som vi blir fortalt i en senere sesong, uten å ha sikret rettighetene til det. Weathers intermitterende rolle er morsom fordi den presenterer skuespilleren som en selvopptatt moocher, alltid ute etter å jobbe vinkel. Å si at han var en god sport ville være en underdrivelse.
11 Neil Patrick Harris - The Harold & Kumar Series
Her er hva vi vet om Neil Patrick Harris: Han startet som Doogie Houser på den sunne ABC-sitcomen med samme navn. Han er en talentfull utøver, som opptrer, synger og danser. Han er lykkelig gift med skuespiller / kokk David Burtka, og har vært en vokal forkjemper for homofiles rettigheter, spesielt likestilling. Karrieren hans har vært fri for skandale. Disse fakta er det som gjør hans birolle som seg selv i de tre Harold og Kumar-komediene så hysteriske.
I filmene går Harris helt imot bildet sitt. Hans "karakter" er en stygg, overfladisk narsissist som virker ute av stand til å konsumere nok medisiner eller plukke opp nok kvinner. Han er en vandrende, snakkende id, som alltid flirer kantene av å komme i alvorlige problemer. Gleden ved forestillingen er at Harris spiller denne speilversjonen av seg selv med følbar glede. Du kan fortelle at han har en eksplosjon med å si og gjøre ting du aldri vil fange ham å si og gjøre i det virkelige liv. Ikke overraskende, gitt sitt enorme talent, er han morsom.
10 Larry David - dempe entusiasmen
Larry David er en komiker som var med å opprettet den klassiske sitcom Seinfeld og fungerte som inspirasjon for karakteren til George Costanza. På HBOs serie Curb Your Enthusiasm spiller han Larry David, komikeren som var med å opprettet Seinfeld og fungerte som inspirasjon for George Costanza. Showet er omtrent så metatisk som du kan få.
I det virkelige liv er David en talentfull og vellykket fyr. På showet er han noenlunde en uheldig idiot, utsatt for tåpelige utbrudd over uviktige ting. Uansett hvilken situasjon han er i, kan David stole på å si og / eller gjøre det verste mulig. Det er ikke noe scenario han ikke kan gjøre smertefullt vanskelig. Den skumle verdige, fullstendige utilnærmigheten til hans oppførsel beviser hvor uredd utøver David er - han har ingen betenkeligheter overfor offentlig oppfatning. Ingen andre komikere har noen gang gjort det med slik dedikasjon (selv om Louie CK har gitt ham et løp for pengene sine de siste årene). Heldigvis ble det nylig kunngjort at Curb vil komme tilbake for en niende sesong, så tafsen vil fortsette.
9 Anna Faris - Keanu
Hvem elsker ikke Anna Faris? Gale mennesker, det er hvem! Skuespillerinnen er fantastisk morsom, selv i hennes minst vellykkede filmer. Hun er lykkelig gift med Chris Pratt, noe som gjør dem til et av de kuleste parene i Hollywood. Hun er en hengiven mor som har viet sin tid og energi til forskjellige veldedige organisasjoner, inkludert Dimes March. Heck, hun og Pratt donerte til og med en million dollar til en veldedighet som gir briller til underprivilegerte barn. Hun er en perfekt hyggelig og anstendig person, etter enhver konto.
Så når Faris dukker opp for en utvidet como i Keanu , er det like sjokkerende som det er sjokkerende morsomt. Moroa begynner når to faux narkotikaforhandlere (spilt av Keegan-Michael Key og Jordan Peele) blir tvunget av en ekte forhandler til å drive noen "forretninger" på et herskapshus i Hills. Peele går inn og oppdager at kjøperen av nevnte medikamenter er ingen ringere enn den kjente komiske skuespillerinnen Anna Faris. Hun kommer høyt som en drake som snorker narkotika før hun avslører en sadistisk strek, og oppfordrer gjengmedlemmet som følger med Peele til å skyte ham. Med andre ord spiller hun Onde Anna Faris. Det er en fantastisk bit å gå helt imot type.
8 David Hasselhoff - The SpongeBob SquarePants Movie
Hvis vi er ærlige, er David Hasselhoff i beste fall en kjendis på B-listen. Han er praktisk talt et husholdningsnavn, men det er virkelig konseptene til showene hans Baywatch og Knight Rider som er de sanne stjernene. Til hans ære, Hoff har ikke bare akseptert dette, han ser også ut til å omfavne det. Ved mer enn en anledning har han spilt seg selv i filmer, ofte i selvforsømmende komos.
En av de gangene var i, av alle ting, The SpongeBob SquarePants Movie. Hans utseende er - etter beste SpongeBob-tradisjon - dypt rart. Under tredje akt av filmen er SpongeBob og Patrick på tørt land og står i fare for å tørke ut. De trenger å returnere så raskt som mulig hjem til seg i Bikini Bottom. Han kommer akkurat i tide (og fra ingensteds) for å hjelpe dem, og er Hasselhoff, kledd i sitt varemerke røde Baywatch-shorts. De hopper på ryggen, og han transporterer dem og glir gjennom vannet på delfinlignende måte. Synet er latterlig. Hoff fortjener poeng for å være dette spillet, og ikke bare la hans Baywatch-suksess bli forfalsket, men også la filmen få ham til å se dum i navnet til en latter.
7 Warwick Davis - Life's Too Short
Warwick Davis er en skuespiller som er kjent for å ha spilt hovedrollene i Willow og Leprechaun, i tillegg til sitt arbeid som Wicket the Ewok i Return of the Jedi og Flitwick i Harry Potter-serien. Han er mer kjent blant sci-fi- og fantasifans enn han er blant allmennheten, noe som egentlig er premisset bak HBO-serien Life's Too Short.
Davis spiller seg selv som en mann som desperat henger fast på sitt bittelille stjernestykke, og prøver å få det til å virke større enn det egentlig er. Han liker å tro at han er høyt profilert. Han prøver å få stjerne fordeler, bare for å bli skutt ned flere ganger. Hver gang noen ikke kjenner seg igjen i ham - noe som ofte er - føler han seg ydmyket. Den fiktive Warwick Davis prøver også å suge opp til kjendisfaglivet, inkludert seriekoloppskaper Ricky Gervais, men de irriteres ofte av hans antics. Life's Too Short løp bare i en sesong, men det er en veldig morsom, innsiktsfull undersøkelse av berømmelse på lavere nivå og hvordan til og med en smak av kjendislivet gjør en sulten på mer. Mye mer.
6 Joaquin Phoenix - Jeg er fortsatt her
I'm Still Here er riktignok mer et stunt enn en film. Joaquin Phoenix begynte å ha en serie offentlige "sammenbrudd" etter angivelig å ha sluttet å handle for å starte en karriere innen rapmusikk. Regissør / venn Casey Affleck fanget det hele på kamera, og samlet det deretter inn i denne filmen, som forsøkte å gi seg selv som en dokumentar. Rusen var ikke veldig overbevisende, og få mennesker ble lurt når de faktisk så den.
Ikke desto mindre går Phoenix helt i skildringen av en nevrotisk, dypt urolig versjon av seg selv. I filmen fremstår han som fortapt og håpløs. Han cavorts med hookers. Han tar narkotika. Han mister nesten tankene når folk hekker rapopptredenen hans. Skuespilleren er kjent for å fordype seg fullstendig i rollene sine, og han holder ikke igjen med å spille denne eponyme karakteren. Det er den klønete konstruksjonen av filmen som avslører dens sanne fiktive natur. Phoenix føler seg imidlertid som den virkelige avtalen når han later som han smelter ned på kameraet.
5 John Malkovich - Å være John Malkovich
Man må lure på hva John Malkovich tenkte da han først fikk Charlie Kaufmans manus for å være John Malkovich. Det er historien om en ulykkelig marionett (John Cusack) som finner en portal som leder direkte inn i sinnet til John Malkovich. Deltakerne blir der i femten minutter, ser verden gjennom skuespillerens øyne, før de blir spyttet ut langs New Jersey-snurresporet. Videre fremstilles Malkovich i filmen vanligvis som enten cranky eller goofy.
Til hans ære gjenkjente han et strålende stykke å skrive da han så det. Malkovich liker synlig å leke med bildet sitt som en intens tespian. Faktisk fungerer filmen så bra fordi han ikke bare tillater seg å bli hånet, han deltar muntert i den. Den mest minneverdige scenen kommer når han kommer inn i sitt eget sinn, bare for å oppdage en verden der alle - mann, kvinne og barn - har hodet og de alle bare snakker ett ord: "Malkovich."
4 Sam Jones - Ted
En av de store vitsene i Seth MacFarlanes komedie fra 2012, Ted, er at stjernen Mark Wahlberg og hans snakkende bamse er besatt av Mike Hodges 'bevisst campy 1980-film Flash Gordon. (Og hvorfor skulle de ikke være det? Det er ganske kjempeflott.) Den filmen ga daværende nykommer Sam Jones en tiår lang karriere med actionfilmer og TV-serier av lav karakter. Jones har jobbet konsekvent, men det ville være løgn å si at han har gjort noe spesielt minneverdig utenom debuten.
Kanskje det var grunnen til at han gikk med på å spille seg selv i Ted som skuespiller som triumferende klamrer seg fast til rollen som først brakte ham under publikum. Jones utnytter sin beryktethet, fester som om det ikke er noen morgendag og fortsetter lykkelig med å bruke Flash Gordon-drakten hans. Det er til og med en klønete drømmesekvens der han og Wahlberg gjeninnfører en av de mer bemerkelsesverdige scenene fra kultklassikeren. Til slutt får han også offisielt bryllupet mellom Wahlberg og kjærlighetsinteressen Mila Kunis. Hvis Jones 'arbeid i Ted overbeviser enda en person til å se Flash Gordon, bør det betraktes som en oppmuntrende suksess.
3 Michael Cera - Dette er slutten
This Is the End har en hvem er hvem av populære storskjerm-komikere som spiller fiksjonaliserte versjoner av seg selv når de møter Apokalypsen. Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Jay Baruchel og Craig Robinson er sjef blant dem, men det er også score til komos. Den sentrale ideen med bildet er å håne kjendiser, se på hvordan kjente mennesker kan reagere hvis verden skulle komme til slutt.
Teknisk sett kunne vi ha valgt noen av stjernene for denne listen, men det er en som går utover i å tømme seg selv: Michael Cera. Skuespilleren spiller generelt nydelige figurer med store hjerter. Ikke her. I This Is the End er Cera en super-motbydelig skriking som har fått kokain. Han er også en pervers stor tid, og trakasserer enhver kvinne som kommer inn i hans syn. Helt ærlig er det litt sjokkerende å se ham oppføre seg så atypisk, og det er derfor det også er morsomt. Som straff for sine synder møter Cera en grusom død ved nedpysning.
2 Al Pacino - Jack and Jill
Gitt hans lange, berømmelige karriere, må det ha virket som en god idé for Al Pacino å gjøre narr av seg selv på skjermen. Dessverre valgte han å gjøre det i en Adam Sandler-film. Og det var ikke bare noen gamle Adam Sandler-filmer, det var en av Adam Sandlers verste filmer, som sier mye. Vi snakker selvfølgelig om Jack og Jill.
De fleste forestillingene på denne listen er smarte; denne er pinefull. Pacino blir fremstilt som noe av en idiot. Han må tåle en serie ting som er flaut å se en så anerkjent skuespiller gjøre, som å gjøre goo-goo-øyne på Adam Sandler i drag. (Det at bruken av dra er helt overbevisende er det som gjør det haltende, ikke det faktum at Sandler spiller en kvinne.) Senere tvang han til å lage en Dunkin 'Donuts-reklame. Ja, det er et plottpunkt, men la oss være ærlige - det er også en ekte Dunkin 'Donuts-reklame som klynget seg inn i filmen. Ikke bare vises han i denne annonsen, han er pålagt å rappe den. Det stemmer, rap. Pacino får poeng for godt sportslig utfoldelse, men egad, dette er noen deprimerende ting.
