Det er ingen hemmelighet at Hollywood er sexist. Wonder Woman tok seg evig for å komme til storskjerm, Black Widow har fremdeles ikke sin egen solofilm, og jentene får alltid den korte enden av pinnen når det gjelder actionfigurer. Det ser ut til at det, til tross for de raskt fremgangsrike tidene, er vanskelig for studieledere å se kvinner som noe annet enn kveler-i-nød eller støttende sidespark.
Skru den støyen! Når som helst moron prøver å antyde at kvinner ikke kan sparke så mye rumpe som deres kromosomale kolleger, bare pek dem på noen av disse filmene, vår liste over 15 fantastiske kvinnelige ledede actionfilmer!
15 Haywire
Gina Carano er en badass. I filmer som Fast & Furious 6 og Deadpool, spiller hun en tøff kvikk kvinne med få ord, og fremkaller Clint Eastwood fra midten av 60-tallet. Hennes gjennombruddsprestasjon var som en svart ops-agent på flukt i Steven Soderberghs Haywire. Soderbergh hadde som mål å kutte gjennom alle overflødige bjeller og fløyter fra spy-on-the-run-filmen, og destillerte sjangeren til sin blotte essens, og Carano, en relativt ukjent med seriøse MMA-koteletter, var det perfekte valget å spille.
Hun er ensrettet fokusert på overlevelse og hevn, og kampscenene hennes i denne filmen (mot slike som Channing Tatum og Michael Fassbender) er ting fra legenden. Hun gjør alle sine egne stunts, og med Soderbergh selv personlig ansvarlig for skytingen og redigeringen, gjør de et pent løp av maleriet spionfiksjon til en nydelig billedvev av vold og engasjerende fartsfylt historiefortelling.
14 Resident Evil
The Resident Evil- serien av filmer er like elsket og avsky av actionfans og hardcore-tilhengerne av de legendariske videospillene, som hater filmene for å ha feilaktig representert karakterene i kildematerialet og for å ha påvirket den mer actionorienterte retningen spillene har tatt den siste tiden. En ting filmene arvet fra spillene, er imidlertid fokuset på kvinnelige leads.
Resident Evil-spill ga oss Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers og andre badass-damer (ja, de ga oss også RE4s Ashley Graham, men det er ikke viktig akkurat nå!), Og filmserien er Milla Jovovich som Alice, en vitenskapelig forsker som blir en supersoldier og kjemper mot zombier, monstre og andre vitenskapelige prosjekter som gikk galt. Filmene er ganske dumme og ikke spesielt intelligente, men de er morsomme, som en såpeopera; uansett hvor latterlig det blir, kan vi ikke la være å ønske å se hva som skjer videre. Den antagelig avsluttende filmen, den treffende tittelen Resident Evil: The Final Chapter, er for tiden planlagt utgitt i januar 2017.
13 Underverdenen
Visste du at det er fire Underworld- filmer, med en femte og sjette på vei? De slutter kanskje aldri! Så lenge de fortsetter å gjøre anstendige forretninger, så vil Sony fortsette å lage dem, som vi ikke har noe imot, siden Underworld, som Resident Evil, er en morsom såpeopera å følge, men med en mye dypere og mer involvert mytologi om en krig mellom vampyrer og varulver.
Lederen her er Kate Beckinsale, den steely stoiske bevæpnet med gjennomstikkende blå øyne og doble pistoler, blant andre våpen. Hennes relativt jordede natur står i hyggelig kontrast til hennes hammy støttende rollebesetning, som inkluderer Bill Nighy og Michael Sheen. Tilstedeværelsen hennes ble veldig savnet i prequel, Rise of the Lycans. Mens den nydelige og talentfulle Rhona Mitra plukket opp slakken, var det ikke helt nok til å gjøre opp for Beckinsales fravær. Serien kan være litt for selvtillit for noen, men mytologien, imponerende handlingen og gotiske stylinger får oss til å komme tilbake for mer.
12 Terminator 2: dommedag
Da vi møtte Sarah Connor første gang, var hun en sjenert servitør som var målrettet mot attentat av en robot fra fremtiden. Heldigvis ble hun reddet av kjærligheten i livet hennes, som reiste gjennom tid for å ofre seg selv for henne. Da vi til slutt fikk kontakt med Connor i Terminator 2: Judgment Day, hadde hun endret seg.
Til tross for at hun til slutt var begrenset til en mental institusjon, hadde hun trent kroppen og sinnet sitt til uunngåelig retur av maskinene, og med litt hjelp fra en vennlig Terminator reddet hun verden og forhindret Armageddon … Inntil neste oppfølger, i det minste. Linda Hamilton var utmerket i Terminator og oppfølgeren, fra en "skrikedronning" damsel til en full-on kriger gudinne som trenger en morder robot for å minne henne om hva det vil si å være menneske. Dessuten har hennes imponerende tonede armer inspirert generasjoner av treningsentusiaster.
11 Sucker Punch
Elsker det eller hater det, Sucker Punch er i utgangspunktet "Girls Kicking Ass: The Movie." Med våpen, sverd, luker og mech-drakter, kvalifiserer kvinnene i Zack Sniders polariserende, introspektive epos utvetydig som alvorlige actionstjerner, i hvert fall i deres egne sinn. Innenfor de mange lagene med fantasi utover virkeligheten, ødelegger Babydoll, Sweet Pea og resten steampunk-hærer, goblinhorder og robotiske sikkerhetsstyrker for å symbolisere trinnene for å rømme fangenskapet, som i seg selv er symbolsk for en helt vanskelig form for fangenskap.
Det er ganske tett (selv om det er noe lettere å følge i det overordnede Director's Cut), og kanskje for esoterisk for noen seere, men actionvideoene til musikkvideoene er intet mindre enn utrolige, dramaet er håndgripelig, og fantasien er relatabel og troverdig. Uansett hvordan du klipper den, er Sucker Punch en actionfilm i motsetning til noen annen.
10 Dødsbevis
Quentin Tarantino kan være en ubeskrivelig rare med fotfetisj, men mannen lager gode filmer. Ved egen innrømmelse er Death Proof hans svakeste innsats, og det er fremdeles ganske fantastisk. Kurt Russell spiller Stuntman Mike, en seriemorder hvis valgbare våpen er hans "dødssikre" bil. Etter hvert kjemper hans ofre tilbake, og Stuntman Mike befinner seg i en biljakt til døden mot en gruppe kvinner som viser seg å være stuntwomen selv. De er ikke akkurat helter, og de tar noen tvilsomme valg gjennom hele filmen, som å forlate den søte og naive Lee med den skumle rødnekken Jasper, men når de møter mot en ond seriemorder, kan vi fortsatt føle oss trygge for å dem til å holde ut.
Zoe Bell oppnådde særlig en grad av berømmelse etter hennes forrykende opptreden i denne filmen. Death Proof er andre halvdel av Tarantinos høyt konsept-samarbeid med Robert Rodriguez, det økonomisk mislykkede Grindhouse. Begge filmene er tilgjengelige separat i utvidede regissørsnitt, men vi foretrekker den originale presentasjonen med to funksjoner.
9 Mad Max: Fury Road
Ved siden av Rey fra Star Wars og den bedårende ungen fra Room, var Furiosa en av 2015s beste breakout-karakterer. I Mad Max: Fury Road spiller tittelfiguren støtte til historiens sanne heltinne, Furiosa. Hun er en virkelig progressiv feministisk actionhelt, for å redde sex-slave "koner" fra en alvorlig foraktelig patriark, den onde Immortan Joe, og gjenopprette friheten til folket sitt. Det som følger med er en av de mest utrolige bilforfølgelsene som noen gang er sett, som egentlig varer i hele filmens varighet.
Historien blir fortalt av handlingen, ikke av dialogen, og meldingene slenges ikke i halsen på deg som en nedlatende lærer, men er i stedet saklige for at seeren skal anerkjenne og respektere. Mad Max: Fury Road vant seks Academy Awards og var årets best anmeldte film. Hvis du ikke har sett det ennå, hva pokker venter du på?
8 La Femme Nikita
La Femme Nikita på 1990-tallet var den franske filmskaperen Luc Bessons første store internasjonale hit, og er fortsatt hans mest utholdende klassiker, etter å ha blitt gjenskapt tre ganger; først som en Hollywood-film, Point of No Return, med Bridget Fonda i hovedrollen, og som to distinkte tv-serier, med Peta Wilson og Maggie Q som setter sitt eget spinn på den bedårende karakteren, en politimann som dreper politimann som blir spart for dødsstraff i bytte for å bli en hemmelig agent.
Mens den originale filmen har sin rettferdige del av bemerkelsesverdige shootouts og chases, er den definitivt mer et drama enn de mer actionorienterte TV-versjonene av historien. Hovedrolleinnehaveren Anne Parillaud har en mye mer feminin mykhet enn den solide Maggie Q, og til tross for hennes karakter voldelige fortid og strenge treningsregime, beholder den mye mer medmenneskelighet enn man kunne forvente av en kaldblodsmorder. Det er en stram thriller med et menneskelig hjerte i sentrum, noe som gjør at kjernehistorien er moden for å gjenfortelle.
7 The Hunger Games
Vi kjenner alle historien til Katniss Everdeen, det usannsynlige revolusjonssymbolet, som fortalt i The Hunger Games- serien. Mens den siste filmen hadde de laveste avkastningskassene i serien (den var fremdeles utrolig vellykket), er serien fremdeles elsket for å være en YA-tilpasning som er gjort riktig, og blir elsket av tenåringer og voksne som å være langt mer intelligent enn dens nærmeste motpart, den mye ondartede Twilight Saga. Jada, det er fast med et kjedelig romantisk underdiagram, og tre historiske bøker ble unødvendig strukket ut i fire filmer, men det er fremdeles mye hjerte her, sammen med en fullstendig realisert verden.
Morsom faktum: Steven Soderbergh fungerte som Second Unit Director for den første filmen, sannsynligvis for å sikre at kjernekonseptet med "spillene", barn som myrder hverandre i en PG-13-setting, ikke kunne bli vannet til poenget å være offensiv og godartet. Han sørget for at vi følte deres smerte, og faktisk vil de fleste fans være enige om at den første filmen er den mest voldelige i serien.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Den første virkelig vellykkede videospill-tilpasningen, og fremdeles den med det høyeste innenlandske kontoret med bred margin, 2001's Lara Croft: Tomb Raider er ikke bare en kompetent actionfilm, men det er også filmen som sikret Angelina Jolies plass på A-listen. Lara Croft er Indiana Jones med suven gravitas av James Bond, og Angie spikret rollen, og fanget perfekt essensen i den epoken av karakteren.
En oppfølger ble produsert, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (for mange tykktarmer), som bombet hardt på billettkontoret og satte en rask avslutning på serien. Imidlertid har det nylig vært snakk om at Daisy Ridley tar rollen i en foreslått omstart basert på de nyere spillene, som inneholder en yngre, mer sårbar Lara Croft. Skulle dette bli utført, tror vi Ridley ville være et inspirert valg å starte franchisen på nytt.
5 Kill Bill
I Quentin Tarantinos hyllest til kung fu kino fra 1970, spiller Uma Thurman The Bride, en hånet kvinne som hevner seg. Hun har som mål å ta ned Bill og alle som står sammen med ham. Vis massevis av slagsmål med Daryl Hannah, Vivica A. Fox og Lucy Liu, så vel som det episke og blodige slaget med hele Crazy 88 Gang, noe som resulterer i mange avskårne lemmer og uendelige blodspann.
The Bride er en kampherdet snikmorder, og hennes tidløse historie om hevn i Tarantinos mest actionfylte film er morsom for hele familien, spesielt hvis familien elsker blod, tarmer, storslått historiefortelling og bemyndigede kvinner som tar det de vil uten ber om tillatelse, forfølger målene sine med en rettferdig besluttsomhet. Bruden kan være noe av et uventet forbilde for jenter, men kanskje er hennes tendens til familievennlig vold en del av hennes varige appell. Hun gir så godt som hun blir, og lar aldri kvinneligheten hennes komme i veien for søken etter hevn.
4 The Long Kiss Goodnight
The Long Kiss Goodnight er en krysning mellom amnesiac-plottet til The Bourne Identity og det grenseløse eventyret i James Bond-serien, bare med kjønnene til helten og hans "Bond-jente" omgjort.
Geena Davis spiller som morderen uten minne, og Samuel L. Jackson er den relativt unyttige, men helt underholdende sidekick. The Long Kiss Goodnight ble skrevet av Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), så du vet bare at dialogen er peppy og minneverdig smart, og den ble regissert av den undervurderte actionveteranen Renny Harlin (5 Days of War, Die Hard 2), men filmen klarte ikke virkelig å bryte ut på billettkontoret, og ble møtt med overraskende blandede anmeldelser. Siden den opprinnelige utgivelsen fra 1996 har filmen imidlertid utviklet en imponerende kultfølelse på grunn av kjemien mellom Davis og Jackson, samt oppfinnsomme actionsekvenser og underholdende blanding av komedie og drama.
3 Foxy Brown
1973s Coffy løftet øyenbrynene med sin skildring av en fysisk sterk og mentalt bestemt svart kvinnelig bly, spilt av Pam Grier. 1974 Foxy Brown skrudde opp stilen og gjorde Grier til et blaxploitation-ikon. Som en rettferdig og gata uavhengig kvinne som hevner seg, bruker Grier sin enestående seksualitet for å komme nær fiendene sine og fange dem utenfor vakt før hun tar dem ut på brutale og eksotiske måter, som til tross for tidens lavbudsjett, er fremdeles store publikum til glede for i dag.
Denne filmen, så vel som dens åndelige forgjenger, er favoritter til Quentin Tarantino, som kaster Pam Grier som hovedpersonen i en av sine egne filmer, Jackie Brown, som hyller hennes storhetstid fra 1970-tallet og er praktisk talt et kjærlighetsbrev til kvinnen seg selv, samtidig som hun også er en trofast og underholdende tilpasning av Elmore Leonard-romanen, Rum Punch.
2 Charlie's Angels
"Good Morning Angels!" Aaron Spelling "jenter som private detektiver" -show fikk en oppdatering fra det 21. århundre i regissør McGs filmversjon av Charlie's Angels og oppfølgeren. Den første filmen er en morsom løp, men den andre, Charlie's Angels: Full Throttle, sparker alle aspekter av filmen i overdrive, med rikelig hjelp av spontane dansetall, legendarisk hammy skuespill, et helt lager som er kostymeendringer for våre leads, og latterlig upåklagelige kampscener rett ut av The Matrix eller Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Det er uforfalsket glede i sin reneste form. Hvert minutt med Full Throttle er en strålende skyldig glede, fra Demi Moore i en bikini på stranden, til Demi Moore i undertøy og pels, til Demi Moore i en våtdrakt som et flygende ekorn over Los Angeles gater. Den siste er ikke en vits, det er bare hvor forferdelig latterlig filmen blir.
