Når det gjelder anerkjente filmer med lang film, er ikke laget for TV et valgmedium. Det er mindre ligaer av filmer, der lunken prosjekter og oppvarmede egenskaper blir sendt for å bo. Spesielt når det gjelder oppfølgere, som ofte glir inn fra Hollywood-franchisene på villspor. Når mottakeren av filmstjerner, solide filmskapere og mettet promotering, blir disse egenskapene offer for enten forbannelse av tid eller redusert kassekontor.
Divergent , basert på Veronica Roths mestselgende bokserie, har blitt det siste offeret for denne praksisen. Da dystopiske saga en gang ble utpekt som andre kommer av The Hunger Games , gikk den fra klokkespill til kritisk reviled slock, til tross for tilstedeværelsen av stjernene Shailene Woodley, Ansel Elgort og Miles Teller. Nå er franchisets endelige avdrag, Ascendant , nylig blitt nedlagt til en TV-film, med et presset potensial for en spinoff-serie. På den lyse siden kan i det minste Divergent trøste seg med at flere klassikere har lidd den samme uærlige skjebnen.
Her er Screen Rants 15 store budsjettfilmer med Made-for-TV-oppfølgere.
15 A Spinal Tap Reunion: The 25th Anniversary London Sell-Out (1992)
Når det gjelder mockumentaries, er det ingen høyere topp enn Rob Reiner's This Is Spinal Tap (1984). Sentrert rundt en fiktiv britisk gruppe (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), demonterte filmen rock & roll-mytos briljant, mens han pikket på en mengde ikoniske quotables (“Disse går til elleve!”) Underveis. Det stivnet Reiner som et filmskapende talent, og banet vei for Sacha Baron Cohen (Ali G Trilogy) og Spinal Tap- stjernen Guest for å lage hånlige mockumentary-klassikere.
Deretter er det A Spinal Tap Reunion (1992). Utgitt åtte år etter originalen, består denne laget for TV-filmen av opptak hentet fra gruppens live Royal Albert Hall-opptreden. McKean, Guest og Shearer kommer alle tilbake, og tilbakeringinger til Stonehenge-gaggen fra den første filmen gir noen få hyggelige overraskelser. Det er definitivt noe solid latter å få, men uten Reiner's dyktige hånd som styrer skipet, er det til slutt et mildt, om ikke unødvendig tillegg til Spinal Tap-arven.
14 Annie: A Royal Adventure (1995)
Kommer til TV tretten år etter den første Annie (1982), er A Royal Adventure kongelig middelmådig. Lenge borte er stjernene Albert Finney, Carol Burnett og Tim Curry, og i deres sted ligger en rollebesetning av skuespillere (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid) som ganske enkelt ikke klarer å gjenskape magien. Historien flytter Annie og Oliver "Daddy" Warbucks til London, hvor sistnevnte skal riddes av dronningen. Naturligvis kommer shenanigans og dumme hendelser i veien, men når trusselen om at Buckingham Palace blir sprengt oppstår, oppveier tomtens absurditet sin sjarm. Denne manglende evne til å gjenerobre Annies søtmodige komedie gjør at oppfølgeren føler seg ruset og umiddelbart glemmelig.
Fraværet av den ikoniske filmskaperen John Huston (The Maltese Falcon, The African Queen) hjelper ikke saken, men selv med en engasjert Ashley Johnson i tittelrollen er A Royal Adventure definisjonen på en nisjefilm. Det er den typen prosjekt som er hyggeligst for Annie superfans, og de som ikke er det, bør spre tiden sin andre steder.
13 Angels in the Endzone (1997)
Engler i Outfield blåste ikke dørene ut av forretningskontoret i 1994, men det ga akkurat den rette blandingen av spiritualisme og silliness for å få en kultfølgelse. Forutsetningen, et sviktende baseballlag som får englevell hjelp fra en ung guttes bønner, hadde crossoverpotensial, og Disney Studios utnyttet denne malen med Angels in the Endzone i 1997. Christopher Lloyd, som head angel Al og eneste overføring fra den første filmen, hjelper et fotballag på videregående skole når stjernespilleren Jesse (Matthew Lawrence) mister faren.
Mens den er spekket med mindre humor og færre all-star skuespillere, er Endzone en overraskende solid oppfølger, forankret av Lloyds ubeskrivelige sjarm. Lawrence, rett i gutten av Boy Meets World glory, klarer også en solid forestilling, og familiens moro av originalen stikker rundt for å tilby sin velsignelse. I sammenligning med noen av de andre oppføringene på listen, så vel som den forferdelige oppfølgingen Angels in the Infield (2000), er Endzone et laget for TV-mirakel.
12 Bandit: Bandit Bandit (1994)
Riktignok følger denne oppfølgeren til Smokey & The Bandit en annen TV-film, Bandit Goes Country (1994), men den forbløffende idioden til denne tittelen fortjener oppmerksomheten. Hal Needham, som har utmerket seg for å regissere den originale filmen fra 1977, følte på en eller annen måte at det ville være en god ide å støve av Smokey-malen for kabel på 1990-tallet. Resultatene var en trio av bilkjørte farces som kun passet til kjernen av Smokey fans, og strippet bort favoritter som Bo, Snowman og Sheriff Bufford. Needham har en klar lidenskap for sin franchise, men ved å sløyfe filmen til ensemblets kjemi, blir mesteparten av moroa et sted utenfor skjermen.
Enda mindre imponerende på dette displayet er Brian Bloom som titulær banditt (minst en av de tre). TV-veteranen kaster ut alt søtt om karakteren og etterlater seerne med en gjengangsinnstilling som blir gammel virkelig fort. Det fine med Burt Reynolds’originale skildring var at vi ble med på den skjemmende moroa hans - her er Smokey bare en høylytt som trekker frem lokale rettshåndhevelser. Styr unna denne utbrentheten og dens to etterfølgere.
11 Amityville 4: The Evil Escapes (1989)
“Farbar for en TV-film” er vanligvis ikke en godkjennelse av ringen, men det er den beste setningen som kommer til hjernen når vi diskuterer Amityville 4: The Evil Escapes (1989). Det er tøft nok til å nå et fjerde skrekkutbetaling med verdighet intakt, men det en gang levedyktige merkevaren Amityville kan ikke engang gjenvinne en skygge av sin tidligere prakt. Den gjentagende synderen av frykt, utrolig nok, er en gulvlampe som slås på uten å være koblet til - en knep som senker skremmefaktoren og øyeblikkelig øker campinessen.
For å gjøre vondt verre, slår lampen, en gang en lysleverandør i Amityville-hjemmet, også på andre elektroniske enheter! Unødvendig å si at utøverne Patty Duke, Fredric Lehne og den legendariske Jane Wyatt ikke får mye å gjøre foruten å se redd ut og prøve å ikke le. Som en laget for TV-film er det den slags nonsensiske sillinessen som blir tilgodesett Mystery Science Theatre 3000 og drikkespill hver gang en lampe skremmer eieren.
10 The Dirty Dozen: Next Mission (1985)
The Dirty Dozen (1967) er lærebokeksemplet på forbrukslag. Anført av den iskalde bøyningen av major John Reisman (Lee Marvin), taklet titulær posse et selvmordsoppdrag som førte til forkrøplende nederlag for nazistene i andre verdenskrig. Hele tiden var fansen glade for å se støttende spillere som Charles Bronson, John Cassavetes og Donald Sutherland skyte både brisen og fiendens soldater. Undergangen til en så vellykket historie var imidlertid det faktum at ethvert forsøk på å kopiere den ville komme som et håpløst udugelig - tilfelle: denne 1985-laget-for-TV-oppfølgeren.
Lee Marvin, Ernest Borgnine og Richard Jaeckel vender tilbake i det som føles som en glorisert lønningsdag, mens plottet pinlig forbereder forgjengeren. Faktisk kan Next Mission nærmest bli fakturert som en halvinnspilling, med eksakte karaktertyper som blir kopiert over og okkupert av mindre minneverdige talent. Regissør Andrew V. McLaglen kommer ikke i nærheten av Robert Aldrichs opprinnelige vindkast, og tilbakegående resultater ville bare fortsette med The Deadly Mission (1987) og The Fatal Mission (1988). Å, hvordan de skitne har falt.
9 Anaconda 3: The Offspring (2008)
Den originale Anaconda (1997) er ikke en god film, men vi ville lyve hvis vi sa at det ikke var gøy. Til tross for negative anmeldelser, gjorde stjernespekket rollebesetning av Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz og Jon Voight monsterfilmen til en hit, og banet vei for en rekke glatte oppfølgere. Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid forsøkte å stjele den pluraliserte mojo fra Alien- serien, men denne dudden fra 2004 etterlot seg lite foruten blodige kropper og en bortkastet Matthew Marsden.
Nedgradering til et mindre tjern i 2008, og det tredje avbetalingen The Offspring gravde seg enda lenger ned i slangehullet i subpar-oppfølgere. Anført av den late innsatsen fra Crystal Allen, John Rhys-Davies og Hoff selv, David Hasselhoff, lider denne laget for TV-utfarten fra null forbindelser til den opprinnelige historien. I motsetning til den forferdelige CGI og glaserte dialogen, er det ikke engang mye morsomt strek til dette angivelig tungen-i-kinnet-eventyret. Sharknado er det ikke.
8 Psycho IV: The Beginning (1990)
Etter at Psycho III (1983) mislyktes både kritisk og kommersielt, bestemte Universal Pictures seg for å ta en annen tilnærming. Studioet tok med seg TV-regissør Mick Garris og manusforfatter Joseph Stefano, som hadde skrevet den originale Alfred Hitchcock-filmen i 1960. Selv om de gikk ned til TV, var intensjonen til begge menn å gjøre en verdig etterfølger til den første filmen, og dermed ignorere den utvidede kontinuiteten av II og III . Spesielt Stefano hadde vokst seg opprørt over representasjonen av Norman Bates (Anthony Perkins), og følte at serien hadde sklidd for langt ut i et kortere territorium til å beholde sin distinkte kant.
The Beginning ble sendt på Showtime i november 1990, og var en blandet veske. Mange berømmet filmens etterlevelse av originalen, mens andre siterte dets åpenbare referanser, som Normans blod som slynget seg ned i avløpet, som "altfor opplagt og ganske motbydelig." Fortsatt, i samsvar med sine to forgjenger og Gus Van Sants nyinnspilling, er The Beginning et ganske anstendig innlegg i Psycho- sagaen. Ved ny undersøkelse kan man til og med få øye på frøene som plantes for A & E's Bates Motel (2013-).
7 Revenge of the Nerds III: The Next Generation (1992)
Revenge of the Nerds var en lav favoritt ved utgivelsen i 1984, med et premiss for morsomt å savne. Forestillingen om å se en gjeng med nerder overta sorority-racketen til en høyskole, holdt en ubestridelig sjarm, og klarte til og med å smitte over i Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise (1988). På samme måte som National Lampoon's Animal House (1978) og Porky's (1982) før den, fant serien en rille med en spesifikk gruppe skuespillere: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott og Curtis Armstrong.
Til tross for undertittelen The Next Generation, ser Revenge of the Nerds III seg passende å bringe tilbake denne nerdete kjernen. Carradine, Armstrong og Julia Montgomery bestemmer seg for å spille ball igjen i denne TV-oppfølgeren fra 1994, og det er omtrent så engasjerende som man kunne forvente av en dempet omvending av originalene. Ikke den beste, men som oppfølgingen Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love (1994) beviste, var det nok for å holde de ukule tidene i gang.
6 Omen IV: The Awakening (1991)
I likhet med sine skrekksmedlemmer, flyttet The Omen til slutt til tv i 1991. Harvey Bernhard, franchiseprodusenten, følte at konseptet fremdeles hadde mye å tilby, og satte Fox Video på en serie laget for TV-oppfølgere. Oppvåkningen skulle bevise den første av disse antatte spinoffene, og fokuserte Damien-historien på nytt mot foreldreløse Delia York (Asia Vieira) og hennes velopplagte foresatte. Naturligvis blir all behag fra foreldrenes side (Michael Woods, Faye Grant) bortkastet, ettersom Delia utvikler seg til en syk sosiopat raskere enn du kan stave Feil Damien Thorn (det er uforklarlig stavet Damian her).
Hvis det var noe spørsmål om The Omen- serien hadde gått sin gang med The Final Conflict (1981), gir The Awakening et svar. Det er et annet tilfelle av en film som ikke klarer å gå sin egen vei, og havner i å falle tilbake på triksene fra originalen minus minus midler og talent. Unødvendig å si, Bernhard opphørte produksjonen på andre små skjermoppfølgere, og ga fansen nåde i kjølvannet av en borefest som bare Antikrist kunne lage opp. Men du vet hva de sier, du kan ikke holde en antikrist nede: Damien Thorn dukket opp kort på TV-skjermer i år med oppfølgerserien Damien. Showet fulgte en voksen Antikrist da han uforklarlig nekter å akseptere at han er ond og ble avlyst etter en sesong.
5 Mean Girls 2 (2011)
Insightful jabs at the high school condition, blandet med den talentfulle rollebesetningen til Lindsay Lohan, Amanda Seyfried, og Rachel McAdams, og Mean Girls (2004) ble en øyeblikkelig kultklassiker. Men da det ble kunngjort at Mean Girls 2 ikke ville ha noen innspill fra manusforfatter Tina Fey eller den opprinnelige rollebesetningen, var det tydelig at fans var i et svakt forsøk på å gjenerobre magien.
Det eneste slaget mellom denne oppfølgeren fra 2011 og den første filmen er faktisk rektor Ron Duvall (Tim Meadows), som virker like irritert som seeren i sin begrensede skjermtid. Andre steder er det ganske enkelt ikke nykommerne Meaghan Martin, Jennifer Stone og Maiara Walsh som har til oppgave å fylle ikoniske sko, mens filmen som helhet tar på seg de mest grunne aspektene av th. I sin anmeldelse for Entertainment Weekly , anså Hilary Busis det som en "tynt slør, lavbudsjett-nyinnspilling av treffet i 2004." På den lyse siden var i det minste dette den eneste Mean Girls- oppfølgeren som ABC-familien tvang på fansen.
4 The Last Days of Patton (1986)
Der de fleste laget-for-TV-oppfølgere får problemer med å gjenvinne den samme formelen, gir The Last Days of Patton (1986) en forfriskende avgang. Basert på de siste månedene av den berømte militærgeneralens liv, gjorde Last Days en forsettlig pause fra forgjengeren og byttet massiv skala for intensiv intimitet. Lenge borte er de eksplosive kampscenene og technicolor pompen av Franklin J. Schaeffer's Patton (1970), og i stedet får seerne en karakterstudie, fylt med øm skuespill og imponerende nyanse.
George C. Scott, som tidligere har tatt med seg Oscar-prisen for å ha spilt Patton, vender tilbake for en rik, komplementær forestilling. Når han spiller ned sin kraft som en døende kriger, spretter skuespillerne veterinærer som Eva Marie Saint og Murray Hamilton strålende. Viktigst er imidlertid følelsen av konsistens denne filmen deler med den ærverdige originalen. Last Days legger faktisk til Patton-historien i stedet for å ta vekk fra den, og i det fortjener den stripene sine som en verdig koda.
3 Home Alone 4: Taking Back the House (2002)
For å sette perspektiv på denne forferdelige Home Alone- utflukten, ble skuespiller Daniel Stern oppsøkt for å overraske rollen som Marv under forproduksjonen. Som halvparten av 'Sticky Bandits' i de to første filmene, avviste han øyeblikkelig, og kalte forsøket på å gjenopplive klassiske karakterer både som en "fornærmelse" og "totalt søppel." Etter å ha sett denne 2002-laget-for-TV-oppfølgeren, vil vi være hardt presset til å være uenige. Taking Back the House er et togvrak av en film, så pakket inn i vanskelige klemmer og bleke etterligninger at det får Home Alone 3 (1997) til å se ut som Oscar-agn.
Mike Weinberg, som er omarbeidet som Kevin McCallister, den problemfrie tike som ble berømt av Macaulay Culkin, er en intetsigende byste. Han mangler modenheten som gjorde Culkin til en så verdig motstander for voksne kriminelle, men gitt stand-in-konkurransen til Missi Pyle og Sterns erstatter, franske Stewart, er nedgraderingen over hele linjen. ABC så passende å fordømme serien ytterligere med 2012's Home Alone 5: The Holiday Heist , og beviste at ingenting er hellig midt i underordnede kabeluttak.
2 To Sir, With Love II (1996)
Forrige gang seerne så Mark Thackeray (Sidney Poitier), hadde ikke-noe-tull-læreren flyttet til London, hvor han tilbrakte varigheten til To Sir, With Love (1967) med å skolere punker og opprørsk ungdom på verdens måter. Det var et forenklet oppsett, men et som Oscar-vinneren leverte med magnetisk integritet. Den resulterende kassasuksessen (og hitlåten) størknet Love som en av Poitiers mest ikoniske filmer - så mye at faktisk, TriStar Television så passende å bringe Thackeray tilbake nesten tre tiår senere.
Denne laget for TV-filmen, med tittelen To Sir, With Love II (1996), tar kaken lett som den mest forsinkede oppfølgeren på listen. Poitier kommer tilbake som den tøffe, men rettferdige Thackeray, som flytter til Chicago for å ta på seg det verste av indre byens urolige tenåringer. I prosessen møter han alle slags tøffe snakk og oppoverbakker, bare for å vinne studenter med sitt oppriktige veiledende merke. Poitier er en fryd som vanlig, og selv om den mangler forgjengerens energiske sus, er To Sir, With Love II et bevis på at verdige oppfølgere ikke er umulige i TV-bransjen. Nok en leksjon fra Thackeray.
