Bollywood er en juggernaut på indisk kino. Eksponentielt mer produktiv enn Hollywood, og med eksplosivt kassekontor tilbake til start, fortsetter Bollywood å vokse hvert år. Dessverre kjemper den mumbai-baserte industrien for tiden et usmakelig rykte for filmskaping. Interessant nok stammer mye av negativiteten og ire fra innenlandske publikum som avviser filmens plagiering uten utamning. Faktisk kjemper Bollywood med det mindre kjente invektivet: Copywood. Til tross for de mange fantastiske filmene og talentfulle kjendisene som Bollywood har utviklet, står Indian Cinema i et veiskille mellom allfarvei og smi en ny.
Hvor uhyggelig noen av Bollywoods "tilpasninger" også kan være, må det sies at mange amerikanske filmer ofte antas å være originale bare er kopier av utenlandske hits. De avdøde hentet sterkt fra Hong Kong-filmen, Infernal Affairs, og The Magnificent Seven ville ikke eksistere uten Kurosawas syv Samurai, for å nevne noen. Imitasjon er den høyeste formen for smiger, så lenge opphavsmennene får rikelig med kreditt.
Her er de 15 største Bollywood-kopiene av Hollywood Classics:
15 Fru Doubtfire - Chachi 420
Mrs. Doubtfire er en klassisk amerikansk film og kjennetegn på 1990-tallet. Den inneholdt Robin Williams på høyden av sine komiske krefter og en filmgående befolkning sultet etter morsomhetens siste eventyr. Som det viser seg, var imidlertid Williams bare en komponent i en langt mer lukrativ oppskrift. I løpet av fire år etter utgivelsen i 1993 skapte fru Doubtfire raskt flere utenlandske markedstilpasninger. Bollywood-hiten, Chachi 420, fulgte faktisk den tamilske remaken, Avvai Shanmughi. Begge filmene inneholder den sentrale forestillingen til Kamal Haasan, en mann som ble drevet til ekstreme tiltak etter en skilsmisse med kona, Janki. Mens mange av plottpunktene forblir de samme på tvers av iterasjoner, legger Chachi 420 et nytt spinn på den amerikanske historien.
Blant de ekstra absurditetene er en mann som løper gjennom byen mens han gjemte seg bak en plante; en overraskende erotisk sekvens der den forkledde Chachi ser på sin eks-kone ta et boblebad; og en actionscene som viser den titulære cross-dresser utføre utrolige motorsykkelstunts over en motorvei. Å se Chachi sverte over semi-lastebiler med en slik letthet ville få Evel Knievel til å rødme av misunnelse. Til slutt, etter den opprivende konklusjonen som ser Janki mislykkes i selvmordsforsøket sitt (denne filmen ikke roter seg), avslører Chachi sin sanne identitet for henne ved å sprite opp skjorten. Skapet er nakent, til Jankis store overraskelse, og fru Doubtfire fra Bollywood vinner dagen.
14 12 Angry Men - Ek Ruka Hua Faisla
Jakten på rettferdighet er universell. Sidney Lumets brennende rettssalsdrama 12 Angry Men satte baren høyt med sin opprivende skildring av menn som konfronterer deres personlige skjevheter for å avgjøre skjebnen til en navngitt tiltalte. Som Juror 8 forankrer Henry Fondas nivåhodede karakter filmen og hjelper til med å holde de andre elleve jurymedlemmene ansvarlige. Det er Lee J. Cobbs Juror 3 som truer med å oppmuntre Fondas rasjonalitet, en mann som viser seg ute av stand til å ignorere sin egen emosjonelle fortid når han bestemmer siktedes fremtid. Filmen er ansett for å være blant de beste Hollywood noensinne har laget, og det er ikke så rart at Bollywood ønsket å tilpasse historien for sitt eget hjemlige publikum.
I Ek Ruka Hua Faisla er historien nesten identisk med originalen. Innsatsene er like høye, jurymedlemmene like uoverkommelige, og den høyeoktanske konklusjonen tilnærmet uendret. Regissør Basu Chatterjee fortsatte den teatralske følelsen av 12 Angry Men, slik at skuespillerne hans noen ganger kunne treffe histrioniske merker for økt effekt. Med tanke på at materialet foregår på samme sted for nesten hele filmen, er Ek Ruka Hua Faisla veldig et scenespill, men et som fungerer uvanlig bra. Som det viser seg, ble Sidney Lumets film tilrettelagt for storskjerm bare tre år etter at historien hadde premiere på CBS som en direktesendt tv-produksjon. Hollywood tilpasset seg, og Bollywood lånte fra de beste.
13 On The Waterfront - Ghulam
"Jeg kunne hatt klasse! Jeg kunne vært en utfordrer!" Marlon Brandos udødelige ord er blant de best husket på kino. Se for deg en annen virkelighet: etter å ha tappet tarmene til broren, kommer Terry Malloy (Brando) ut av bilen og fortsetter å danse i regnet. Dette fantasyscenariet blir levende opp i Ghulam, Bollywood-nyinnspilling av On the Waterfront. Mens den sentrale forutsetningen og karakterene er konsistente i begge filmene, tar Ghulam mange friheter og inkorporerer en viktig Bollywood-bluss.
Det er hjemmet til den smash-hit-sangen, "Aati Kya Khandala, " sangen og dansenummeret med Siddhu (Brandos karakter, spilt av Aamir Khan) og Alisha (Eva Marie Saint's karakter, spilt av Rani Mukerji). Tatt i betraktning mengden sjokkerende vold i filmen kommer danser som disse til rett tid. Andre scener, som over den øverste regndansen, "Aankhon Se Tune Kya, " anstrenger troverdigheten. Mens Ghulam skylder et tips til hetten på vannkanten, klarer den å skille seg fra Oscar-vinnende film.
12 Rainman - Yuvvraaj
For alle kjærlighetsgruppene viste Rain Man, har det sett ut til at indiske publikum snur ryggen til den tynt forkledde nyinnspilling, Yuuvraaj. Denne Rain Man-reduksen satt til en ulykkelig 4, 1 i Internet Movie Database, og har i stor grad blitt panorert av både kritikere og tilfeldige kinogjengere. Spesielt denne artikkelen er en av de mest upålitelige og straffende kritiske takseringene av noen film noensinne. Gitt tilbakeslaget til Yuuvraaj, ser det ut til å være et hjemlig avslag på Bollywood-filmer som åpenlyst resirkulerer vellykkede amerikanske filmer.
Dette er ikke den første nyinnspilling av en Tom Cruise-film. Tross alt dro Bollywood til byen på James Mangold-flick, Knight and Day, og brakte den til lokale publikum under tittelen, Bang Bang! Når det gjelder Yuuvraaj, ble filmen laget med de respekterte talentene til regissøren Subhash Ghai og skuespillerne Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) og Katrina Kaif. Det bærer kanskje ikke vekten av Barry Levinson-regisserte treffet fra 1998, men Yuuvraaj fortjener litt mildhet.
11 The Shawshank Redemption - 3 Deewarein
Selv om plagiering har vært en pandemi i Bollywood, er 3 Deewarein ("tre vegger") et sant inspirasjonsstykke. Selv om det åpenbart er påvirket av The Shawshank Redemption, forbedrer dette fengselsdramaet den opprinnelige historiens fokus på vennskap og frihet ved å veve ekstra lag med mystikk. I tillegg til hovedhistorien til de tre innsatte, introduserer 3 Deewarein også velkomstperspektivet til Chandrika (Juhi Chawla), en dokumentarfilmskaper som registrerer fangenes hverdag. Selv om hun ser ut til å være en hjelpekarakter gjennom store deler av filmen, hvelvede hennes minneverdige scener på slutten av filmen henne til heltestatus.
Mens de fleste fengselspauser aldri vil toppe den spennende scatologiske finalen av The Shawshank Redemption, inverterer 3 Deewarein konklusjonen på en særdeles kreativ måte. Med en uventet vri og en nagende flukt, skilte 3 Deewarein seg fra Frank Darabons klassiker på beundringsverdige måter. Dette er en film Bollywood har vært stolt av å hevde som sin egen, og en som til og med kan forsterke kildematerialet.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan er en Bollywood-legende. Du husker ham kanskje best i Baz Lurhmanns The Great Gatsby, der han spilte rollen som Meyer Wolfsheim overfor Leonardo DiCaprio. Lenge før tilpasningen i 2013 av F. Scott Fitzgeralds litterære perle, rev Bachchan opp Bollywood-scenen. Hans film fra Agneepath fra 1990 bekreftet stjernestatusen ved å følge godt med Brian DePalmas krimepos, Scarface. Estetikken hentet tydelig inspirasjon fra den Miami-sette thrilleren (klærne er uomtvistelig like, og det er det synthtunge lydsporet), Agneepath (bokstavelig talt "the path of fire") setter helten sin, Vijay Chauhaun (Bachchan), på krigsstien for hevn.
Mens sammenligninger bør gjøres mellom Scarface og Agneepath, er det verdt å merke seg at Bollywood-inspirasjonen fra 1990 gir mer hjerte i historien. Hovedpersonen har større familie- og provinsbånd, og opererer fra et sted av kjærlighet selv i drapshandlinger. Derimot virker Al Pacinos Tony Montana mer styrt av kokainens rå krefter. Visse scener og viktige øyeblikk er gjentatt, men for å være rettferdig er de Palmas klassiker en nyinnspilling av filmen fra 1932, og Agneepath ble nylig startet på nytt. 2012-filmen spilte Hrithik Roshan i en spesielt grisete nyinnspilling, med en avslutning som ikke var ulik fra Tony Montanas siste glorie av ære.
9 Leon: The Professional - Bichhoo
Bichhoo er Leon: The Professional hvis Natalie Portman og Jean Reno var ti år eldre og helt forelsket. Denne uventede og drastiske aldersskiftet kulminerte i det lange dansetallet, "Once You Fall In Love", der Jeeva (Bobby Deol) og Kiran (Rani Mukerji) uttrykker sin kjærlighet til hverandre på hustak og strender.
Selv om denne Bollywood-remaken beholder de essensielle komponentene i Luc Bessons klassiske historie, gjør Bichhoo lite for å skille seg fra Leon utenfor den ekstra kjærlighetshistorien. Til og med en kopi av Stansfield, Gary Oldmans vanvittige skurk, ankommer filmen med uhyggelig likhet (helt ned til den beige drakten). Dessverre er skikkelsen til Bichhoo mer karikert enn karakter, og den tarm-skiftende konklusjonen til Leon: The Professional er slurvete på nytt i nyinnspilling. Bichhoo plagierer Leon som avslutter nesten skudd-for-skudd, helt ned til kamerabevegelsene, selv om den bare har en brøkdel av den originale filmens emosjonelle innvirkning.
8 One Flew Over the Cuckoo's Nest - Kyon Ki
Bollywood dyrker en unødig lidenskap for kjærlighetshistorier. I Kyon Ki, 2005-filmen inspirert av One Flew Over the Cuckoo's Nest, blir historien om Randall McMurphys tid på psykisk avdeling en pasient / lege-romantikk. Se for deg at den ondskapsfulle sykepleieren Ratch hadde en ting for McMurphy og filmen fra 1975 ble One Eloped Out of the Cuckold's Nest. I all alvor prøver Kyon Ki å endre den viktigste dynamikken i Milos Formans Oscar-vinnende film. Å omgjøre den opphetede Ratchett og McMurphy-rivaliseringen til en romantikk er som å ta Sauron ut av Ringenes herre: hvorfor gidder å dra til Mordor?
Kyon Ki opphøyer ante med livlige sang- og dansetall, men det skaper utilsiktet en parodi på de alvorlige elementene som spilles i en mental institusjon. Der Cuckoo's Nest fant balansen mellom humor og drama, velger Kyon Ki en mer komisk rute som tar hjertet ut av historien og gjør ensembetsbesetningen til et sirkus.
7 Lamens stillhet - Sangharsh
Hvis The Silence of the Lambs vant Best Picture for å være en undervurdert og tankevekkende thriller, treffer Bollywood-nyinnspillingene etterbrennerne og vendte volumet opp til 11. I Sangharsh blir forholdet til Clarice (Jodie Foster) og Lecter (Anthony Hopkins) revidert til en fullverdig romantikk. Karakterene fra Jonathan Demme-filmen er erstattet av CBI-offiser Reet Oberoi (Preity Zinta) og Aman Varma (Akshay Kumar), den urettmessig fengslede professoren booket på mistanke om drap på barn. Varma er ikke et kjøttspisende monster som reduserer hjernen med Chianti. Nei, han er bare en ganske skummel fyr som ikke kan hindre seg i å oppføre seg som Hannibal Lecter.
Hvor uheldig Varmas romantikk viser, er det ikke et lys for frykten som induserer scener fra Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Dette er helt klart Bollywood-stand-in for Buffalo Bill, men i Sangharsh er han den fanatiske skurken som dreper barn for å oppnå udødelighet. I filmens sluttscener skyver Sangharsh konvolutten ved å la den tverrkledende barnemorderen skrike som en banshee. Resten av filmen kan låne litt tungt fra Silence of the Lambs, men denne skremmende scenen fortjener anerkjennelse.
6 reservoarhunder - Kaante
La rekorden vise at Quentin Tarantino virkelig likte Bollywood-nyinnspilling av sin kult-hit, Reservoir Dogs. Auteur-regissøren hadde ikke bare snille ord for Kaante-regissør Sanjay Gupta, men han berømmet filmen for å ha dypet inn i karakterens historier som originalen ikke hadde tid til å utforske. Mens Kaante (bokstavelig talt "torner") er sterkt inspirert av den amerikanske heist-thrilleren, inneholder den også elementer fra Michael Mann's Heat og Bryan Singers The Usual Suspects, noe som gjør den til det ultimative amalgam fra 90-tallets krimepos.
Selv om Kaante er et produkt av Bollywood, ligger i Los Angeles og inneholder en god del engelsk dialog. Enkelte scener mellom major (Amitabh Bachchan) og Baali (Mahesh Manjrekar) svinger mellom språk for å gi perfekt effekt for zingere som "Du er en syk mann. Du er syk!" Kaante skylder suksessen til Tarantinos upåklagelige historie, men Sanjay Gupta og hans all-star rollebesetning løftet tydelig kildematerialet på nyvunne måter.
5 Hitch - Partner
Bollywood-nyinnspilling av Hitch kan være en to og en halv times rom-com-saga, men den virkelige reisen er enda mer slitsom. Produsentene av Partner ble nesten tvunget til å betale 30 millioner dollar til Sony Pictures og Will Smiths Overbrook Entertainment for å kopiere originalen fra 2005. Selv om saken aldri gikk til rettssak, ble Hollywood-bestanddelene mellom Hitch tildelt internasjonale kringkasterrettigheter til nyinnspilling av deres suksess-hit.
Å betrakte den endelige scenen til Hitch som et utblåsningsdansnummer, det er ikke overraskende at Bollywood så en økonomisk og kreativ mulighet. Partner gjør bare små endringer i historien, der "kjærlighets-guruen" Prem (Bollywood-legenden Salman Khan) lærer Bhaskar Chaudry (Govinda) hvordan man skal beve kvinner. Partner har til og med en lignende jet-ski-sekvens som originalen, selv om skaperne tilfører et farlig varmesøkende missil til striden. Filmen er også proppfull av sanger som "Vil du partner?" og "Du er min kjærlighet." Disse øyeblikkene er med på å skille partnere fra kildematerialet, men til slutt kan ikke likhetene overses.
4 My Cousin Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Bollywood-produsenter har kommet under ild fra Hollywood mange ganger, men remaken fra 2011 av My Cousin Vinny viste seg å være den mest problematiske. Regissør Ravi Chopra omformet komedien og skrev det han hevdet var et sterkt revidert manus, og siktet deretter ut for å skyte filmen med den påståtte godkjenningen fra produsentene av My Cousin Vinny. Etter en serie distribusjonsforhandlinger ble filmen imidlertid forsinket og til slutt sadlet med et søksmål fra 20th Century Fox. Hollywood-studioet hevdet at Banda Yeh Bindass Hai var en rett rip-off av Joe Pesci-klassikeren fra 1992 og søkte erstatning, til slutt tildelt 200.000 dollar (ned fra kravet på 1, 4 millioner dollar).
Gitt feilkommunikasjonen mellom bedriftsenheter og den påståtte plagieringen, er Banda Yeh Bindass Hai et uheldig eksempel på at inspirasjon har gått galt. Selv om filmen gjenforent Bollywood-legendene Salman Khan med sin partner-medstjerne, Govinda, sitter My Cousin Vinny fremdeles i hvelvet til BR Films og venter på en teaterutgivelse år etter at den er fullført.
3 Dead Poet's Society - Mohabbatein
Hvis du setter Shakespeares Much Ado About Nothing i en all guttens forskole, og legger til noen sang- og dansetall, ville du få Mohabbatein. Fortsatt hentet Bollywood-hit mye fra Dead Poet's Society, nemlig fra den sentrale hovedpersonen til John Keating (Robin Williams). I Peter Weir-klassikeren fra 1989 fungerer Keating som en slags pedagogisk rabbiner for studentene sine og vekker deres hjerter og sinn til liv, læring og kjærlighet. Hans ukonvensjonelle metoder står i sterk kontrast til akademiets undertrykkende konservative tradisjoner.
I Mohabbatein manifesterer denne dynamikken seg i Raj (Shah Rukh Khan), musikklæreren som truer med å endre det kalde verdensbildet til rektor Naryan Shankar (Amitab Bachchan i en karriereopplivende rolle). Akkurat som John Keating lærte guttene sine verdien av "carpe diem", viser Raj elevene sine hvordan de kan vinne hjertene til kvinner. Selv om sammenligningene mellom de to egenskapene er fortjent, er Mohabbatein veldig mye et produkt av sin kultur og dens talentfulle regissør, Aditya Chopra.
2 Philadelphia - Phir Milenge
Til tross for de iboende forskjellene mellom amerikansk og indisk kultur, kan noen historier krysse internasjonale grenser. I 1993 ankom Philadelphia scenen omtrent et tiår etter at aids-krisen først nådde nasjonal bevissthet. Det Jonathan Demme-regisserte rettsselskapsdramaet leverte kraftige forestillinger fra Denzel Washington og Tom Hanks, hvorav sistnevnte vant Oscar for beste skuespiller i 1994. Philadelphia snakket ikke bare om alvoret i AIDS-epidemien, men til den kulturelle og sosiale tilbakeslaget til de som er smittet med sykdommen.
I 2004 så produsentene i Bollywood en mulighet til å oversette Philadelphia-historien i India, hjem til den tredje høyeste HIV-epidemien over hele kloden. Mens han fortsetter den originale filmens kjernehistorie om undertrykkelse og urettferdighet, forteller Phir Milenge historien om Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), en vellykket utøvende byråsjef som har en natt-stand med en gammel flamme, Rohit (Salman Khan). Når Tamanna senere får vite at hun har smittet hiv, sprer nyheten som sprer seg som en brann og fører til at hun eventuelt skyter fra reklamefirmaet. Regissert av den populære indiske skuespilleren, Revathi, Phir Milenge (bokstavelig talt "vi vil møtes igjen") er en gjennomtenkt tilpasning av Jonathan Demmes maktdrama.
