Vi lever for tiden i "gullalderen" for tegneseriebaserte filmegenskaper, og det er en virkelig imponerende reise som fikk oss hit. Det har vært noen feilfeil underveis, men hvis 2017s nyeste gruppe trailere er noe å gå etter, ser det ut til at studioer endelig har dechifisert formelen for å gjøre disse filmene ikke bare kommersielt vellykkede, men eksepsjonelle i seg selv også.
Noen ganger kan vi tilskrive en virkelig overveldende actionscene som et biprodukt av de fremskritt som gjøres daglig innenfor rammen av datamaskingenererte bilder. Imidlertid foretrekker mange regissører fortsatt å filme praktisk når det er mulig, og denne listen bare skjer for å hedre teir-innsatsen.
Noen actionscener vil ta en hel dag, og noen vil ta måneder etter måneder med forberedelser for å oppnå regissørens ønskede effekt. Uten videre, her er 15 serier med tegneserier som tok seg for alltid å filme.
15 Batman Returns - Monkey angriper Penguin
Tim Burtons Batman Returns kom ut i 1992 og spilte Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, og selvfølgelig Danny DeVito. Filmen var en oppfølger til Burtons Batman-film fra 1989, og filmen dreide seg om DeVitos Penguin som kjørte for ordfører, og Batman gjorde alt han kunne for å hindre ham i å kontrollere Gotham. Jeg
DeVito, som en av de mest morsomste historiene gjennom tidene, har nylig snakket om en scene som involverer en gal ape, som for alltid tok film på grunn av sjimpansen. DeVito opplyser at under den første inntaket av scenen der apen bringer DeVito en lapp, tok take-outet stort og Burton var fornøyd med det de hadde fått. DeVito ønsket imidlertid å prøve noe litt annerledes på den andre tiden hans, og la litt svart og grønt munnskyll i munnen som ville sive ut når han snakket. Apen reagerte imidlertid ganske dårlig på dette valget, og angrep DeVitos lyske ut av ingenting. De måtte tilsynelatende flytte scenen noen ganger til for å få det til, men de prøvde aldri munnskyllevannet for andre gang (med god grunn).
14 Kingsman: The Secret Service - Flooded Set
Denne spesielle oppføringen er faktisk ganske skremmende, ettersom en scene i Matthew Vaughns Kingsman: The Secret Circle gikk fryktelig galt, og det skjedde akkurat den første dagen på settet. Vaughn sa om situasjonen: "Jeg ropte 'Handling!', Datamaskinen tok feil og, vrrrrrssshhh
[alle var] 20 meter nede. Kameraer, lyd folkens
gutta var i vadere fulle av vann, panikk, alle dykket inn og trakk folk ut."
Oppsettet for denne scenen var ganske møysommelig, og det tok ganske lang tid å komme helt riktig. Scenen ble kontinuerlig innøvd ved hjelp av høydemarkører, og til og med datagenererte vanntanker, men dessverre var det ingenting som betydde når hele settet gikk opp i bølger. Etter at alle ble reddet fra ulykken, ble settet selvfølgelig gjenoppbygd, filmskapende team sørget for at de hadde alt på plass, og de klarte å lykkes med å filme en av de mest intense filmscenene i 2014.
13 Batman Begins - Mikrobølgeovn og monorail
Batman Begins revolusjonerte Dark Knight for moderne publikum, fikk hele verden til å glemme Joel Schumachers forferdelige filmer, og var begynnelsen på en av tidenes største filmtrilogier. Finalen i filmen er ganske bombastisk i sin tilnærming, og bryter fra Nolans mer jordede, mindre komiske drevne tone, og leverer et virkelig truende, om enn så dumt skurkent plot.
I et forsøk på å fordampe den allerede beslaglagte vannforsyningen, plasserer Ra's al Ghul en mikrobølgesender om bord i byens monorail-system, som fordamper stoffet når det beveger seg gjennom Gotham. Monorail de brukte var en del av et tog som produserte mye røyk mens manøvrering gjennom byen.
Ved en rekke anledninger, Christopher Nolan og co. måtte rydde av gatene og bilene parkerte langs dem, da de begynte å bli dekket av svart sot fra toget. Togsekvensen er også en ganske lang i klimaks i filmen, så mannskapet måtte kontinuerlig stoppe og starte skytingen på grunn av ruskene.
12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World var et stevne som bryter mesterklassen for videospillfylt nostalgi som ikke bare fikk oppmerksomhet fra forskjellige kritikere, men kjærligheten og støtten til enorme mengder filmknusere som er besatt av Edgar Wrights arbeid. Det finnes mange videooppsatser på internett bare for å analysere den unike redigeringen av bildet, og det er mange flere som prøver å fordype seg i det som gjorde filmen så universelt elskede.
Scenen som tok lengst tid å filme i filmen, oppstår når Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) leverer en pakke til Scott (Michael Cera) som utnytter leveringssystemet for en mulighet til å snakke med henne. Da hun kommer og gir ham pakken hans, kaster Scott den umiddelbart bak seg i en søppelkasse uten å se. Du kan bli unnskyldt for å tro at dette var et CG-skudd, men det ble faktisk gjort praktisk (og det er en morsom video som viser dette). Det tok Michael Cera 33 forsøk på å få den til søppelbøtta.
11 Spider-Man - Lunsjbrettfangst
Sam Raimis originale Spider-Man-film var mange små barns første introduksjon i den fantastiske karakterens verden, og den var en oppføring som virkelig fortjener den tittelen. Spider-Man var like mye et videregående drama på videregående skole som det var en tegneseriefilm, og det var det som ga det hjertet og sjelen den trengte for å fortsatt bli elsket i dag. En utrolig scene i filmen fant sted i videregående skolekafeteria, og det hele ble gjort med litt klassisk filmmagi. I DVD-kommentaren for filmen uttaler VFX-lederen og spesialeffektartisten for filmen, John Dykstra, “Denne neste gag her, hvor han fanger alle disse tingene, gjorde han faktisk det. Ganske bra. Ta 156. ”
Og det er faktisk ikke en overdrivelse, da Mary Jane-skuespiller Kirsten Dunst bekrefter Tobys lunsjfangende evner. Hun uttalte i den samme kommentaren: “Ikke CGI forresten, det er alt Tobey.” Hun fortsetter med å si: “De brukte klister med lim for å stikke hånden hans på brettet.”
10 V for Vendetta - 22 000 dominoer
V for Vendetta var 2005-filmen regissert av James McTeigue, basert på den grafiske romanen skrevet av Alan Moore, og med hovedrollen i Natalie Portman og Hugo Weaving. En av de mer visuelt imponerende scenene i filmen involverte Hugo Weavings rollefigur, V, og satte opp en rekke dominoer som danner en gigantisk 'V', og deretter slo dem over.
Scenen involverte 22.000 dominobrikker, og tok 4 profesjonelle domino-forsamlere 200 timer å stille opp fullstendig. Dette er en uanstendig mengde forberedelsestid for en enkelt scene, og samlerne måtte sørge for at ikke en eneste domino var malplassert, eller at hele det endelige bildet kunne bli ødelagt.
Det er bare hjertevarme å vite at i stedet for å bruke CGI til å lage denne scenen nesten uanstrengt, ble den sanntiden satt inn for å gjøre den så autentisk som mulig. Denne scenen er veldig avgjørende for finalen i filmen, og den fremstår som muligens det viktigste skuddet i hele filmen. Det symboliserer Vs mestring av de britiske borgerne, og bruker dem til å hindre den tyranniske regjeringen på plass.
9 Spider-Man 2 - Final Doc Ock / Spidey fight scene
Spider-Man 2 er uten tvil en av de beste tegneseriefilmene hittil, og den klarte faktisk å bli bedre på mye av det som gjorde den første til revolusjonerende. Det var større i målestokk, Peter var enda mer urolig av sin gave enn i forrige film, og den hadde en utrolig skurk i Alfred Molinas Dr. Octavius. Avslutten av filmen er virkelig spektakulær, da Peter blir tvunget til å konfrontere doktor blekksprut ved legens laboratorium ved vannkanten, mens en atomreaktor svulmer i bakgrunnen.
Hele scenen ble filmet praktisk talt for det meste, og det tok filmskapende teamet åtte dager å fullføre hele skuddet. Sam Raimi viste seg å være en mester i handlingen med hele trilogien med filmer, men den andre oppføringen skiller seg virkelig ut fra de to andre. Handlingen er ikke bare utrolig, men den er også forankret med virkelig emosjonell tyngde. Det er imponerende at en så grandios slutt ble filmet i det hele tatt, og selv om det å være åtte dager på en enkelt scene er relativt imponerende, var det faktum at scenen forble både slagkraftig og nødvendig den største overraskelsen.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike fight
X2: X-Men United var et spennende tilskudd til verden som Brian Singer skapte med sin originale X-Men-film, og den brakte med seg noen fantastiske action-settverk. En av de mer ekstreme scenene oppstår mot slutten av filmen da Wolverine har en klør vs klørduell med Yuriko, også kjent som Lady Deathstrike. Det tok tre timers filmmannskap å skyte hele kampen, som er en betydelig mengde tid å bruke på en riktig koreografert sekvens.
Scenen er imidlertid genuint brutal, da både dyktige mutanter kjemper mot tann og kjempespiker for å få overtaket. Brian Singer beviste med sine X-Men-filmer at han er en mester i handling og karakter, og selv om han har hatt sin rettferdige del av feil underveis, har han fortsatt å forkjempe tegneseriegenren i mainstream-film, og han vil alltid være husket som en av de store arkitektene i den moderne gullalderen i tegneseriebasert film.
7 X-Men: Apocalypse - Quicksilvers "Sweet Dreams"
X-Men: Apocalypse markerte den andre anledningen der den Fox-eide X-Men-filmeiendommen slakter den siste inngangen i en trilogi. X-Men: Apocalypse forsøkte å oppfylle den morsomme X-Men: Days of Future Past, men endte opp med å falle langt under merket, og levere en oppblåst film med lite håndgripelige følelser og en forvirrende mengde dårlig gjengitt CGI.
Filmen prøvde også å dra nytte av populariteten til Quicksilver fra Days of Future Past, og gjenskapt i utgangspunktet den utrolige slow-motion-scenen som han fikk ros for. Scenen viste seg faktisk bra, og det skyldes mye av mulighetene til Second Unit-direktøren, og utstyret som ble brukt til å skyte den. Scenen ble tatt til fange med et Fantomkamera som reiste 90 km / t for å skildre Peters kjører med så høye hastigheter.
Det tok filmteamet også 30 dager å filme scenen og få det til å se ut som det vi så på i det endelige kuttet av filmen.
6 The Dark Knight - Bank Heist
Det er uten tvil den eneste største tegneseriefilmatiseringen gjennom tidene, og The Dark Knight klarte ikke bare å heve trusselen til den utrolige Christopher Nolan til nye høyder, men satte en betydelig standard for alle tegneseriefilmer som kommer. The Dark Knight har også den store æren av å være en film som begynner så sterkt som den ender, og det sier mye fordi begynnelsen er stavebindende.
Modellen etter Michael Mann's Heat er åpningsbankhistorien et av de største bankranene som noen gang er avbildet på film. Hele sekvensen opererer på konstant svik, ettersom Jokeren eliminerer hvert eneste medlem av hans mannskap til han sitter igjen med alt av byttet. På et tidspunkt har Joker til og med skolebusspause gjennom ytterveggen på banken, før han hoppet bakerst i den og rømmer. Filmskapingsmannskapet måtte filme bussen utenfra, dekonstruere den og deretter sette den sammen igjen i banken, noe som tok mange mannstimer. Det kan ha tatt evig tid å skyte, men scenen taler virkelig for seg selv.
5 Guardians Of The Galaxy - Scrapped Drax og Star-Lord fight scene
James Gunns sci-fi-eventyr-epos fra 2014, Guardians of the Galaxy, var en monumental hit med både kritikere og fans, og det gjorde en hel del av filmens befolkning til fans av den mest usannsynlige heltenes gruppe i galaksen. Guardians of the Galaxy var den perfekte blandingen av spennende, sjarmerende og morsom, og Gunns visuelle stil og øye for fengslende action var en gigantisk del av filmens enorme suksess.
Det skulle opprinnelig være en mye annen kampscene i Ronans skip, og Star-Lord og Drax skulle ha sin egen rambunctious kamp før vi fikk den endelige scenen som involverer både karakterer så vel som Groot. Dave Bautista og Chris Pratt øvde på sin opprinnelige kampscene i to og en halv måned. Dessverre for skuespillerparet ble scenen kastet ut da James Gunn bestemte seg for at han ville ha hele kampen filmet i ett langskudd. Heldigvis viste kampen seg fortsatt stor, så det var ikke et totaltap for Pratt og Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Warehouse scene
Batman v Superman: Dawn of Justice var muligens den mest omtalte filmen fra 2016, og absolutt en av årets mest splittende. Et aspekt av filmen som nesten ble rost universelt, var Ben Afflecks skildring av den kappede korsfareren, da den trakk kraftig fra Frank Millers inkarnasjon av karakteren.
For første gang i historien til Batman på film, så vi årvåken ta ned kriminelle med presisjon og fart som passer til en kampsportmester. Scenen som skildret dette perfekt, var den (nå berømte) varehallen, der Batman redder Supermans mor, Martha (i tilfelle du ikke visste det), fra clutchen til Lex Luthors håndlangere.
I et nylig intervju uttalte Second Unit Director og Visual Effects Supervisor for filmen at det tok omtrent tre måneder fra den første unnfangelsen til slutten av FoU å fullføre lagerscenen i sin helhet. Det var absolutt verdt tiden det tok, med tanke på hvor fantastisk scenen viste seg.
3 Superman Returns - Miniature Train Wreck
Superman Returns forsøkte noe ingen andre filmer ville drømme om - å gjenskape magien og følelsen av Richard Donners originale mesterverk fra 1978, samtidig som han moderniserte og fortsatte karakterens progresjon fra den første filmen. Brian Singer skal ha visst at dette ville være en umulig oppgave, men han omfavnet utfordringen og skapte dessverre en ganske subpar Superman-film.
Det er en scene i filmen der Lex Luthor (Kevin Spacey) bygger et modelltogsett som begynner å bli ødelagt når han tester effekten av kryptonittkrystallene. Modelltogsettet ble faktisk bygget fra bunnen av og tok 14 uker å sette sammen, noe som gjør denne scenen til en annen på denne listen som virker litt overdreven gitt det endelige utfallet.
Scenen i seg selv er en metafor for den ødeleggelsen Luthor vil bringe over hele verden, men den er så åpenbart åpenbar og føles så malplassert at det egentlig ikke var behov for å være der i utgangspunktet.
2 Spider-Man 3 - Sandmans introduksjon
Spider-Man 3 er den siste filmen i Sam Raimis trilogi sentrert rundt New Yorks vennlige nabolag-nettleser, og det er ikke akkurat et mesterverk av sjangeren. Spider-Man 3 har blitt kritisert for å ha inkludert tre skurker, hvorav to ble introdusert og utviklet i en enkelt film. Det virkelige problemet med filmen hvilte i skriptet, selv om tempoet var helt virvlet, og karakteriseringen av Peter Parker gikk fra isolert og lagdelt til helt rart. For ikke å snakke om skurkene i filmen var dårlig omtalt, og det generelle publikum festet seg egentlig ikke til Sandman, Green Goblin 2 eller Eric Formans Venom.
Sandmans introduksjon var ganske følelsesladet, men karakteren i seg selv følte seg tvunget inn i en film som aldri kunne bestemme hva dens samlede budskap var. Den introduksjonsscenen til Sandman i filmen tok seks måneder å lage, og selv om sluttresultatet var revolusjonerende for tiden, hjalp ikke scenen selv sikker på at filmene fikk mottak.
