En strålende forfatter kan snurre gull av stort sett hva som helst. Få medier bevise dette like passende som tegneserier. Når det gjelder superhelthomikere, snakker vi ofte om karakterer som har eksistert i flere tiår. Supermann kunne ikke fly da han kom inn på scenen i 1938, og Batman debuterte et år senere med sportslige lilla hansker og bærer en pistol. I disse dager svever mannen av stål gjennom skyene og Dark Knight ville ikke bli fanget død med noe av det originale tilbehøret.
Forfattere satte sitt eget spinn på etablerte favoritter, med ulik grad av suksess. Noen ganger presser dette tegnet til enda større høyder, men i andre tilfeller blir de ugjenkjennelige. En forfatter kan få deg til å bry deg om en karakter som en gang var meningsløs for deg, men de kan også ta en som du elsker og ødelegge dem. Den gode nyheten er at tegneserieskap alltid endrer seg, så hvis du hater retningen til boka, vil den til slutt bli overlevert til noen hvis ideer du kanskje liker.
Omtrent hver elskede karakter har gått gjennom en mørk tid, ofte i sterk kontrast til et utrolig løp som gikk foran den. Til syvende og sist er det hele en del av magien til tegneserier, og fans har blitt vant til de opp- og nedturene. Fortsatt er vi utrolig beskyttende over favorittheltene våre og liker ikke å se dem endret til det verre.
Her er 15 tegneserier som ødela fantastiske tegn.
15 nye 52 tenåringer (2011-2014)
Det skal ikke være så vanskelig å lage en god Teen Titans-bok. Teamet har blitt oppfunnet flere ganger siden starten i 1964. Marv Wolfman og George Perez opprettet den mest kjente versjonen av titanene på begynnelsen av 80-tallet. Geoff Johns-løpet på begynnelsen av 2000-tallet er også utmerket. La oss heller ikke glemme den elskede tegneserien - vi snakker tydeligvis ikke om Teen Titans Go!
Poenget er at dette er kjempeflott karakterer og den kontinuerlig utviklende vaktlisten gir alltid rom for nye medlemmer. DCs New 52 var den perfekte muligheten til å gjeninnføre alles favoritt tenåringshelter. Dessverre fikk vi en bok så glødende at den ble avbrutt og relansert etter tretti utgaver. Scott Lobdells forfatterskap var datert og ga oss lite mer enn bleke faksimiler av karakterene vi elsket.
14 All Star Batman & Robin, Boy Wonder (2005-2008)
Du skulle tro at hvis noen var i stand til å skrive Dark Knight godt, ville det være fyren som gjenoppfant ham. Batman har gjennomgått mange forandringer i løpet av årene, men ingen nesten like påvirkelig som Frank Millers seminale The Dark Knight Returns. Det er ikke engang den eneste legendariske historien Miller skrev om Caped Crusader; han skrev også Batman: Year One.
Selv om det er sant at The Dark Knight Strikes Again allerede hadde svekket Millers Batman-troverdighet, All Star Batman & Robin, var Boy Wonder ment å være hans storslåtte retur. Denne tegneserien ødela ikke bare Batman - den sprengte hver eneste rolleperson som var involvert. Historien var problematisk, karakteriseringen forferdelig, og dialogen hørtes underlig ut som en trist Frank Miller-imitator, heller enn legenden selv. Denne fiaskoen ble desto mer hjerteskjærende av sin kontrast til Jim Lees mesterlige kunstverk.
13 Uncanny X-Men # 412-443 / X-Men # 155-164 (2002-2005)
Mange forfattere har prøvd seg på å skrive Marvels fantastiske mutanter. Selv blant de mindre enn fantastiske X-Men-løpene, klarte ingen å ødelegge disse uforglemmelige karakterene ganske så mye som Chuck Austen. Det som fikk hans forferdelige karakterisering til å skille seg ut enda mer, var det faktum at henholdsvis på henholdsvis New and Astonishing, henholdsvis Grant Morrison og Joss Whedon, straffet noen av de største X-Men-historiene som noen gang har blitt fortalt.
Det var tilsynelatende ikke ille nok at Austen ødela karakterer i Uncanny X-Men. Etter at Morrison pakket opp landemerke-løpet på New X-Men, ble Austen tappet for å ta over. Dessverre dikterte mandatet fra og med at Xorn ikke bare skulle vende tilbake, men også være etablert som en egen karakter fra Magneto. Slik Austen gjorde dette underbød Morrisons hele historien, som hadde bygd seg til et av de mest ødeleggende komiske klimaks gjennom tidene.
12 Ultimate Iron Man (2005-2008)
Da moren til Tony Stark var gravid, fikk hun blod fra en mutert ape i munnen. Dette fikk ham til å utvikle nevralt vev over hele kroppen, noe som på en eller annen måte førte til eksperimenter som gjorde ham blå. Nei, det gjorde vi ikke noe av. Faktisk var Tonys bakhistorie så innviklet at Mark Millar senere i utgangspunktet skrev den ut av eksistensen.
Den ultimate linjen er ment å være en reimagining av kjente figurer. Det Orson Scott Card skapte lot ikke engang essensen av Tony Stark være intakt. Kanskje hans største krenkelse var å gi ham stormakter. Noe av det folk liker med Tony er at han bare er en vanlig fyr - vel, et geni med mange penger - men ikke overmenneskelig. Denne karakteren trengte ikke engang drakten sin for å være uforgjengelig, og med den avgjørelsen mistet Card et viktig stykke av Iron Man-puslespillet.
11 Superman's Death (1992-1993)
Ikke bare ødela denne historien karakteren til Superman for en stund, men den har også blitt kreditert undergangen til hele bransjen. Jada, det er litt dramatisk, men The Death of Superman forandret virkelig det komiske landskapet for alltid. Imidlertid var det ikke engang den dårlige håndteringen av hans død som ødela Superman, men de enda verre avgjørelsene om hans nærmeste umiddelbare retur.
Det er ikke slik at The Return of Superman er en dårlig historie. Det er faktisk bedre enn buer som går foran det. Problemet er at DC fjernet innsatsen; da mannen av stål var i fare, trengte fansen ikke lenger bekymring for skjebnen hans. Selv om det er sant at Marvel allerede hadde drept og gjenoppstått karakterer som Jean Gray, var dette første gang fansen virkelig følte seg lurt. Avgrensningene av dette kan sees på tvers av DC kontinuitet siden den gang.
10 Amazing Spider-Man # 509-514 (2004-2005)
J. Michael Straczynski er en av de beste forfatterne som takler Spider-Man, og Mike Deodato Jr. er en utrolig artist. Når det er sagt, ødela denne historien i utgangspunktet alle involverte karakterer. Mest av alt desimerte det alt fans trodde de visste om kvinnene i Peter Parkers liv.
Gwens død i hendene på Green Goblin var en av de mest hjerteskjærende Spider-Man-historiene som noen gang er fortalt. Vil du tro at grunnen til at Osborn kastet henne fra broen var at hun hemmelighetsfullt fødte tvillingene hans? Bortsett fra å ødelegge Gwen Stacy med denne saken, malte “Sins Past” også Mary Jane i et negativt lys. Hun visste denne forferdelige hemmeligheten og fortalte aldri Peter!
Komiske fans kan stoppe vantro, men for det trenger du en god historie. For å være rettferdig var dette ikke historien som JMS ønsket å bruke, men snarere en idé som ble presset på ham av redaksjonen.
9 Nightwing # 118-124 (2006)
Det er noen forfattere som er fantastiske med å skrive visse karakterer
.og helt forferdelig med å skrive andre. Bruce Jones var ansvarlig for en av Hulks beste løp. Han sto også bak Nightwings verste. “Ett år senere” var en flott mulighet for DC til å riste opp status quo, og noen titler utnyttet virkelig dette. Dessverre var Nightwing ikke en av dem.
“Blood Brothers” var en eneste bue som klarte å ødelegge ikke bare Dick Grayson, men også Jason Todd. Forutsetningen er i utgangspunktet dette: Jason bestemmer seg for å kle seg ut som Nightwing og gå på en morderisk skanse for å overbevise Dick om at de skal slå seg sammen. Det kan være kult om en av disse karakterene faktisk ble skrevet som seg selv. I stedet ble Jason redusert til en trist imitator som ba om oppmerksomhet, og Dick ble avviklet kledd som Nightwing i et moteshow.
8 Wonder Woman # 178-203 (1968-1972)
Wonder Woman ble skapt for å knuse patriarkatet, men andre mannlige forfattere har ikke alltid forstått det, med en viss følelse var hun bedre egnet til sekretariatsoppgaver enn heroikk. Den tristeste delen med denne oppdateringen var at Dennis O'Neil og Mike Sekowsky gikk inn med de beste intensjoner, i håp om å gi Diana en Women's Lib-makeover. Denne uavhengige, bemyndigede Wonder Woman sportet en helt ny garderobe. Hun ga også opp kreftene, åpnet en modebutikk og tok opp kampsport.
O'Neil er en utmerket forfatter - som siden har fordømt denne iterasjonen av Wonder Woman - og Sekowskys kunst er nydelig, men historien de fortalte, fikk ikke de reaksjonene de håpet på. Faktisk var en av deres mest vokale motstandere Gloria Steinem, som hevdet at det å strippe Diana fra kreftene og kostymet hennes gjorde alt annet enn å holde hennes feministiske essens intakt.
7 nye 52 selvmordsgrupper (2011-2014)
Det meste av DC'sNew 52 var flott, spesielt tidlig. Suicide Squad forkastet det kule premisset med en kjedelig historie og dårlig karakterisering. Humor, interessant teamdynamikk og alt som ville gjøre disse karakterene ekstern sympatiske var dessverre fraværende fra denne nye tolkningen.
Et av de største problemene med denne relanseringen er utvilsomt Harley Quinn. Det er ikke bare hennes drastiske kostymsendring - som var en ganske naturlig utvikling fra hennes opptreden i Arkham Asylum-spillene - men også hennes personlighet.
Denne versjonen av Jokers tidligere paramour var så latterliggjort at DC søkte en ekstrem retningsendring, som de fant i Harleys solo-tittel. Ektemannen og kone-duoen Amanda Connor og Jimmy Palmiotti tok den voldsomme psykopaten fra sidene til Adam Glass's Suicide Squad og gjorde henne til en elskelig galning hvis hobbyer inkluderte rullende derby og redde herreløse dyr.
6 Wolverine vol 3 # 50-55, # 310-313 (2007, 2012)
Av alle forbrytelsene som ble begått mot Wolverine, måtte en av de verste være å finne en måte å gjøre Berserker kjedelig på. Logan lider ofte av overeksponering, men det er mange gode jervhistorier. Dessverre skrev ikke Jeph Loeb noen av dem.
Først av alt, det er en retcon der Logan ikke er en mutant i det hele tatt, men snarere en underart av mennesker utviklet seg fra hjørnetenner, kjent som Lupines. Det er imidlertid bare Loebs "Evolution" -bue. Han kom senere tilbake til boka for nok en gal åpenbaring: mannen som startet Weapon X var Wolverine!
Selv om den hele Lupin-saken senere ble skrevet ut av kontinuitet, har ingen virkelig rørt tanken om at Logan er mannen bak gardinen. Hva kan de muligens si for å gi mening om det? Den eneste virkelige stjernen her er Simone Bianchis utrolige kunstverk.
5 Avengers vs. X-Men (2012)
The Avengers and the X-Men har en knock-down-dra-out slagsmål. Høres det kult ut i teorien? Visst, dette er tegneserie fans vi snakker om, og som blant oss ikke liker et godt smackdown? Imidlertid ble denne historien ikke bare skuffende, men disse veteranforfatterne viste en grunnleggende misforståelse av karakterene også. Selv de vanligvis fantastiske artistene så ut til å ringe det inn på denne.
Talentet i denne boka var ubestridelig, men det var sannsynligvis også det som ødela den. Det var rett og slett for mange forfattere og sannsynligvis for mye redaksjonelt engasjement. Ingenting karakterene gjorde var fornuftig. Scott Summers var blitt en religiøs iver, og de andre X-Men var ombord?
Kampene var mer som WWE-kamper enn virkelige kamper og å se dem utfolde var alt annet enn hyggelig. Det er nesten umulig å bry seg om skjebnene til karakterer som opptrer ingenting som seg selv.
4 Daredevil: Shadowland (2010)
Frank Miller bygde Daredevil opp i en av Marvels største karakterer. Forfatterne Ann Nocenti, Brian Michael Bendis og Ed Brubaker - som arbeidet med henholdsvis kunstnerne John Romita Jr., Alex Maleev og Michael Lark - fortsatte denne trenden. Andy Diggle er ikke en dårlig forfatter, men karakteriseringen hans av mannen uten frykt var i beste fall skjelven. Kvalitetsfallet ble gjort desto tydeligere av det fantastiske arbeidet som gikk foran det.
Som deres nye leder hadde Daredevil prøvd å bruke hånden for godt. Selvfølgelig ødela de faktisk ham hele tiden … Bortsett fra ikke egentlig, fordi DD faktisk var besatt av en demonisk styrke. Med andre ord var Daredevil ikke ansvarlig for noen av handlingene sine, og ingenting endret seg virkelig etter historiens slutt.
Mystiske elementer kan være vanskelige å jobbe inn i sammenhengen med Marvels gatenivåhelter, men Shadowland var bare et rot som skadet dets sentrale karakter.
3 Spider-Man: One More Day (2007-2008)
Forfatter J. Michael Straczynski foraktet denne historien like mye som fans. Han ba til og med om at navnet hans ble tatt av det. For en ting, "One More Day" forkjøpte mye av JMSs anerkjente løp på Amazing Spider-Man. Det slettet også ekteskapet med Peter Parker og Mary Jane Watson, en av Marvel Comics mest elskede romanser. Paret inngikk en avtale med Mephisto og handlet livet sammen for å redde tante May.
For å være ærlig, var ikke hendelsene som ble satt i gang av dette ikke verst. Selv om det var i gang med en steinete start, ville Dan Slott løpe som fulgte denne mye ondskapsfulle historien, bli æret. Måten Marvel valgte å bringe Peter tilbake til det grunnleggende ga imidlertid ingen mening i det hele tatt. Karakterene ble dårlig gjengitt og tante May ble nok en gang frarøvet det som kunne vært en passende, om enn tragisk slutt.
2 Justice League: The Rise of Arsenal (2010)
Det var nok av tilfeldige fans som ikke visste noe om Roy Harper før Arrow gjorde ham til et mer husholdningsnavn. Roy hadde vært relativt stabil siden utnyttelsene hans som tenåringssidesyke førte til at han ble en junkie. Det var uunngåelig at noen skulle styre ham av skinnene etter hvert, men det var JT Krul som endelig gikk for langt.
Drivkraften for Roys nedadgående spiral var tapet av datteren hans, Lian. Dette kunne ha vært en mulighet til å fortelle en historie om de katastrofale virkningene av sorg, spesielt for noen med en historie med avhengighet. I stedet blir vi behandlet på det ene latterlige plottpunktet etter det andre: Roy binder Jade, men kan ikke opptre. Han tilbakefall på "China Cat" - plukket han opp narkotika-lingoen og så på Columbo? Deretter slår han opp noen kjeltringer for å beskytte den døde katten som han mener er Lian. Det er vanskelig å forestille seg en mer karakter-ødeleggende historie enn denne.
