Mens reshoots ofte blir sett på som et tegn på at en produksjon er i trøbbel, er realiteten at de fleste store filmer har dem i en eller annen form. Filmskaperne vil kanskje legge til en scene som tydeliggjør et plottpunkt, eller omarbeide en actionsekvens for å gjøre den større, og mesteparten av tiden drar filmene nytte av de opptakene som er lagt til.
Når det er sagt, noen ganger kan en produksjon være så helvetes at den resulterende filmen er et rot, og det må tas drastiske tiltak. World War Z utrullet berømt det opprinnelige slaget ved tredje akt når det kreative teamet innså at det ikke fungerte, og en helt ny finale ble lagt til for store regninger. Det virket overdreven etter Hollywood-standarder, men sammenlignet med noen filmer, gikk det lett.
Under noen ekstreme omstendigheter kan en hel film kasseres og settes på nytt, enten halvveis gjennom filming eller til og med etter at det hele har blitt skutt. Dette er vanligvis et resultat av at en regissør kolliderer med produsenter eller studio, men det kan også være et resultat av episk uflaks. Det er sjelden at en hel film havner i søpla, men disse 15 filmene som måtte fullstendig endres, beviser at noen ganger kan det verste fall gå i oppfyllelse.
15 Kjever 2
Siden Jaws var den første sommeren blockbuster, er det fornuftig at Jaws 2 også ville sette blåkopien for en hitfilm til å bli en franchise. Spielberg flat ut nektet å komme tilbake etter marerittproduksjonen av originalen, og en veldig motvillig Roy Scheider kom først tilbake etter å ha blitt tilbudt en søt avtale.
I det hele tatt var den første versjonen av Jaws 2 en katastrofe, med den opprinnelige regissøren John D. Hancock som alltid stanget sammen med ledere over historien. Hans versjon var mørkere, med Amity som nesten ble slått konkurs etter hendelsene i Jaws, og ordføreren konspirerte med mafiaen for å bygge et luksuriøst feriested. Dette er grunnen til at ingen vil tro Brody om at en ny hai kommer. Produsentene likte ikke den gledeløse tonen i Hancocks versjon og spenningene var høye på settet, noe som førte til at regissøren fikk sparken etter en måned med filming.
Etter et mislykket forsøk på å lokke Spielberg tilbake, ble en ny regissør brakt videre, manuset ble raskt skrevet om for å bli lettere i tone, og alle filmene fra Hancocks ble skrotet, og har fortsatt ikke blitt utgitt den dag i dag.
14 Fantastic Four (2015)
På en dag vil den fulle, uklarte historien om hva som skjedde på 2015-omstarten av Fantastic Four dukke opp, og den vil lett være mer underholdende enn det forvrengte rotet filmen til slutt ble. Selv om seerne gikk inn i filmen uten kunnskap om produksjonsproblemene, ville det vært tydelig fra den skurrende blandingen av toner, plottehull og Kate Maras fæle parykk.
Det første skuddet ser ut til å ha vært full av uro, med regissør Josh Trank som kjempet med studioet, produsentene, skuespillerne og sannsynligvis til og med cateringfolket. Han tok sikte på å lage et mørkt drama med nyanser av den tidlige David Cronenberg, som ikke er den åpenbare formelen for en blockbuster. Fox ble behørig forferdet med sitt opprinnelige snitt, og krevde feiende re-redigeringer og reshoots for å forme det til en mer tradisjonell sommerfilm.
Det er rykter om at Matthew Vaughn kom til å styre disse nye scenene, som ble lagt til for å øke handlingsmengden. Mange scener ble også trimmet, inkludert Fantasticar og The Thing som raidet på en terroristbase. Den resulterende filmen bærer arrene fra denne enorme ansiktsløftningen, men Trank og Doctor Doom-skuespilleren Toby Kebbell opprettholder det opprinnelige snittet var flott; vi vet sannsynligvis aldri hvordan.
13 Exorcist: The Beginning
Verden trengte ikke en prequel til The Exorcist, enn si to forskjellige versjoner av nevnte prequel. Begynnelsen forteller om far Merrins første sammenstøt med demonen Pazuzu, og den opprinnelige versjonen ble regissert av Paul Schrader, som gjorde en langsom brennende psykologisk kjøler som manglet skrekk eller hoppeskrekk.
Produsentene må ha gått glipp av den "sakte forbrenningen" -delen av banen hans, og ble forvirret over at snittet hans manglet tradisjonelle hopp eller blodsutgytelse. De diskuterte å legge til noen ekstra scener for å øke forskrekkelsesfaktoren, før de slo seg ned på den dyrere banen med å skyte Schrader og ansette Renny Harlin til å styre en helt ny film. Stellan Skarsgard ble holdt på i hovedrollen, men utenom det grunnleggende premisset, er de to filmene totalt forskjellige.
Harlin-versjonen ble møtt med skjellsettende anmeldelser og falt raskt, noe som førte til at Warner Bros. lot Schrader gi ut kuttet på DVD for å tjene penger på det (en ekte sjeldenhet i moderne filmutvikling). Det fikk litt bedre anmeldelser, men anses fortsatt som en svak innsats.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo hevder en av de mest berømte ubehagelige oppsetningene i filmhistorien, der regissør Werner Herzog forsøkte å dra et 320 tonns dampskip over en bakke fordi historien krevde det. Forutsigbart viste dette seg å være helvete, og Herzog kjempet konstant med den fiendtlige ledende mannen Klaus Kinski.
Kinski var selv en erstatter for skuespilleren Jason Robards, som spilte hovedpersonen tidlig i produksjonen. Denne versjonen var mildere enn sluttproduktet og inneholdt Mick Jagger som Robards assistent Wilber. Rundt førti prosent av filmen ble skutt før Robards ble alvorlig syk og ble tvunget til å bøye seg ut. Jagger måtte da også gå ut for en Rolling Stones-turné, og Herzog ble så knust for å miste ytelsen at han kuttet delen fra manuset helt.
Etter hvert omarbeidet han filmen med Kinski i spissen, og måtte for kontinuitetens skyld starte på nytt fra bunnen av. Filmen regnes som en av Herzogs beste, så smertene var verdt det til slutt.
11 Hannah And Her Sisters
Woody Allen har et rykte på seg for å fylle på store biter av filmene sine når han ikke er fornøyd med opptakene. Han fyrte Michael Keaton fra Purple Rose Of Cairo, og droppet angivelig Bruce Willis fra Cafe Society da Die Hard-stjernen ikke kunne huske linjene hans.
Reshooting er en vanlig praksis for filmskaperen fordi han liker å klippe en film sammen og deretter bestemme hva han trenger å fikse etter at han har undersøkt den. Dette utvidet seg til en av de mest populære filmene hans, Hannah And Her Sisters, hvor han var så lite fornøyd med de opprinnelige opptakene at han skildret rundt åtti prosent av den. Dette var mest å gjøre med å balansere de forskjellige historiene sammen og holde tonen konsistent.
Det er vanskelig å krangle med hans leting etter perfeksjon i denne saken med tanke på anerkjennelsen filmen fikk, med medstjernene Michael Caine og Dianne Wiest til og med vant Oscars for sitt arbeid.
10 Fiendegruve
Denne kult-sci-fi perlen stjerner Dennis Quaid som en jagerpilot i en intergalaktisk krig som blir strandet på en planet sammen med en fiende fremmed, og de to blir sakte venner når de sliter med å overleve. Den opprinnelige regissøren var Richard Loncraine, som skjøt en versjon av Enemy Mine på steder som Island og Budapest.
Loncraine hjalp til i rundt seks uker, men da studioet var lite fornøyd med opptakene han leverte (og forskjellige kostnadsoverskridelser), fyrte de ham av og sluttet produksjonen helt. De hyret deretter inn Wolfgang Petersen til å ta over, som kastet de opprinnelige opptakene i søpla og startet på nytt.
Denne nye versjonen ble hovedsakelig skutt på sett, og Petersen fikk alt omgjort. Studioet følte også at grammatikken til tittelen var forvirrende, og insisterte på å legge en bokstavelig fiendegruve til tredje akt. Dette doblet budsjettet, og mens filmen fikk noen gode anmeldelser, var det ikke noe som lignet en hit, og tjente mindre enn halvparten av prislappen på $ 29 millioner. Ingen av de opprinnelige opptakene har dukket opp på nytt, og selv Dennis Quaid er nysgjerrig på hvordan det ser ut.
9 Deadly Friend
Den avdøde, store Wes Craven hadde nok av ekle innkjørsler med studieledere gjennom hele karrieren - sjekk inngang tre for mer informasjon - og han hadde en spesielt dårlig opplevelse med Deadly Friend. Filmen var opprinnelig en mild sci-fi-kjærlighetshistorie kalt Friend, om en tenåring som gjenopplivet kjæresten sin med en mikrochip. Det var Cravens første studiofilm, og han gjorde en bevisst innsats for å bevege seg bort fra skrekksjangeren.
Dessverre for ham viste studioet sitt snitt til unge fans av hans forrige arbeid, og de hatet at det manglet noen problemer. Warner Bros tvang ham deretter til å legge til seks dystre dødsfall for å appellere til fanbasen hans, og noen få mareritt-sekvenser for å slå opp skrekkelementet. De fikk ham også til å slette en rekke nøkkelpersoner som tonet ned den tiltenkte kjærlighetshistorien.
Med all oppsøking og tipping lignet Deadly Friend knapt på regissørens opprinnelige intensjoner, noe som førte til at han nektet det. Det er til syvende og sist ikke en bra film, men den ga verden den beryktede basketballdøden, så den har det for seg.
8 The Rage: Carrie 2
Verken Stephen King eller Brian De Palma-fansen skrek etter en forsinket oppfølger til Carrie, siden historien hadde blitt fortalt effektivt med 1976-tilpasningen. Hvor det er penger, vil selvfølgelig en meningsløs oppfølger vanligvis finne en måte å unnslippe.
The Rage: Carrie 2 begynte faktisk livet som en original skrekkfilm kalt The Curse, men produsentene skjønte at den var så lik Carrie at det like gjerne kan være en oppfølger. Etter de nødvendige omskrivningene begynte den å filme i regi av Robert Mandel, men etter noen uforklarlige kreative forskjeller ble han tvunget av den etter noen uker.
Erstatningsdirektør Katt Shea ble raskt utkast til å erstatte ham, men hun hadde bare en uke til å forberede seg. Hun måtte også legge om alt Mandels arbeid i prosessen og gjøre filmen til en underlig hybrid av et såpende ungdomsdrama og en oppfølger til en elsket skrekkklassiker. Til syvende og sist klarte ikke The Rage å brutto budsjettet tilbake, men det har noen fans som føler det er en undervurdert perle.
7. september
Den berømte filmskaperen Woody Allen dukker nok en gang opp på listen vår, denne gangen med et enda mer ekstremt eksempel på hans metodikk for gjenoppretting. Han hadde til hensikt at hans lavmælte familiedrama september skulle føles som et filmet skuespill, med lange takter og en bevisst mangel på filmskaping, noe som betyr at han måtte stole sterkt på skuespillerne sine for å oppnå ønsket effekt.
Dette ordnet seg ikke slik han håpet, og etter å ha undersøkt en redigering av filmen, bestemte han seg for å skrape hele saken. Han omarbeidet nøkkelroller med forskjellige skuespillere - etter å allerede ha avfyrt Christopher Walken under den opprinnelige skytingen - og filmet et helt nytt tak på materialet, som fortsatte med å motta middels anmeldelser og et kassekontrakt på under 500.000 dollar.
Allen har siden hevdet at han lykkelig skulle skrape den utgitte versjonen av september og begynne på nytt, men det er ingen tegn til at det skjer snart. Siden det egentlig glemmes nå, kan det være for det beste.
6 Smokey And the Bandit Part 3
Burt Reynolds ønsket ingenting å gjøre med Smokey og Bandit-filmene etter del to, siden han følte seg som en utsalg som lager den første oppfølgeren. Studioet følte at det fortsatt var en annen film som skulle klemmes ut av konseptet, og bestemte seg for å bytte fokus til co-star og tegneserielegenden Jackie Gleason i stedet.
Gleason spilte lensmannen besatt av å fange The Bandit, og studioet slo seg til ro med den bisarre forestillingen om å få skuespilleren til å spille begge karakterene for den tredje filmen. Den ble filmet under tittelen Smokey IS the Bandit, og en teaser-trailer bekrefter at dette var den opprinnelige tilnærmingen. Testvisninger av denne versjonen var katastrofale, men seerne ble forvirret av ideen.
I en blind panikk hyret studioet Jerry Reed - som spilte en birolle i de to første filmene - til å spille den nye Bandit, og tvang store stykker til å bli tatt på nytt. De klarte også å tappe Reynolds til en overraskende, ikke-godkjent komo i den siste scenen. Den endelige versjonen er fortsatt forvirrende og er ikke en oppdatering på de to første oppføringene.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline hadde seriens mest ambisiøse konsept, som ble delt mellom tre forskjellige tidslinjer; et fortidssegment som fulgte skaperen av puslespillet, et nåtidssnitt etter hans forfader, og et futuristisk segment med en annen etterkommer som prøver å ødelegge Pinhead en gang for alle.
Det er en episk idé, men filmens lave budsjett forårsaket mange problemer, og produsentene ble bekymret da de skjønte at seriemaskot Pinhead ikke dukket opp før midtveispunktet. Til tross for at de kom inn i tide og under budsjett, krevde de store endringer. Den futuristiske delen ble et innrammingsapparat slik at Pinhead kunne vises mye tidligere, og den første delen ble kuttet ned for å få fart på tingene. Den opprinnelige regissøren Kevin Yagher gikk av etter uenigheter med Dimension Films, og en ny regissør kom til å skyte en stor mengde helt nytt materiale.
Yagher var så opprørt over det dårlig sydd sammenklippet av Bloodline at han fikk navnet sitt fjernet, og til tross for det unike konseptet, er filmen nå avskjediget som oppføringen som sendte Pinhead ut i verdensrommet.
4 Stalker
Stalker er løst basert på den russiske sci-fi-romanen Roadside Picnic, som følger en “stalker” som smyger seg inn på det karantene der en fremmed besøk besøker å stjele verdifulle gjenstander. Andrei Tarkovsky regisserte tilpasningen, som i hovedsak ignorerte boka utenom noen sentrale begreper.
Regissøren jobbet i nesten et år med filmen, men hadde et testy forhold til den originale kinematografen, som han til slutt skjøt. Det ble senere oppdaget at filmbestanden hadde blitt feilutviklet, noe som effektivt gjorde alle opptakene ubrukelige. En knust Tarkovsky ble naturlig nok fristet til å skrape hele prosjektet, men han kom seg raskt og bestemte seg for å utvikle en ny versjon av historien og prøve på nytt.
Stalker regnes nå som en innflytelsesrik klassiker, så det er en god ting han stakk fast til pistolene sine. På en tilhørende lapp blir Roadside Picnic tilpasset til et TV-show av Thor: The Dark World-regissøren Alan Taylor, og kommer til å komme på lufta en gang i 2017.
3 Forbannet
Hvis en film noen gang ble navngitt på passende måte, ville den være forbannet. Filmen kom fra det samme teamet bak Skrik og skulle være et smart, post-moderne inntog på varulvsfilmen. Regissør Wes Craven var nesten ferdig med å filme på det originale manuset da Dimension Films la ned produksjonen og forsinket det et år for å gjøre endringer.
Filmen ble til slutt fullstendig vist på nytt, med halvparten av den opprinnelige rollebesetningen som ble avfyrt og et nytt utkast til manuset skrevet. Den opprinnelige historien inneholdt tre fremmede som ble forent av et varulvangrep, men den nye versjonen gjorde at to av dem ble søsken, og den tredje karakteren - spilt av Skeet Ulrich - ble fullstendig kuttet. Filmen ble også tonet ned fra en R til en PG-13, og spesialeffektartisten Rick Baker ble til slutt hermetisert, og hans arbeid ble erstattet med crappy CGI.
Til slutt tok Cursed over to år å lage, og den nye versjonen lignet knapt på manuset Craven skrev under på. Som flere andre filmskapere på listen vår, hatet han sluttproduktet, og det regnes som en av hans svakeste filmer.
2 Superman II
En del av grunnen til at den opprinnelige Supermannen jobbet, er fordi regissør Richard Donner tilførte den med hjerte og grunnla de mer fantastiske elementene. Han ble ansatt for å skyte Superman og Superman II rygg mot rygg, men mot slutten av skuddet ble det bestemt at produksjonsbesetningen skulle fokusere på å fullføre den første filmen, og komme tilbake til oppfølgeren senere.
Donner hadde imidlertid et forferdelig forhold til produsentene av serien, og etter at Superman ble gitt ut og ble en monsterhit, ble regissøren sparket fra oppfølgeren. Til tross for at han allerede hadde skutt rundt 75% av filmen, måtte Superman IIs nye regissør bytte om mesteparten av den for å kvalifisere seg til regissering. Scener ble ombildet og gjort goofier, og viktige øyeblikk - inkludert en tilbakevendende opptreden av Marlon Brandos Jor-El - ble helt kuttet.
Den utgitte versjonen fikk fremdeles gode anmeldelser og sunne billettkontorer, men fansen kjempet sammen i flere tiår for å se Donner's opptak. De fikk ønsket i 2006, da Donner overvåket et helt nytt snitt av Superman II med opptakene han skjøt.
