Hvis du noen gang har kjøpt billetter til en midnattvisning av en nylig utgitt film, kan det hende du har trodd at du er et av de første publikummedlemmene som noensinne har sett filmen i sin helhet. Men det er en god sjanse for at filmen faktisk ble vist til utvalgte seere måneder før den ble utgitt. Faktisk kan meningene fra disse målgruppene ha påvirket filmen du gikk for, i stor grad.
Ideen om å teste en film er nesten like gammel som Hollywood selv, og med produksjonsbudsjetter og markedsføringskostnader som fortsetter å sveve, vil studioer vite nøyaktig hvordan publikum skal reagere på filmen sin før den noen gang treffer teatre.
Å vise en uferdig film til en gruppe intetanende Gjennomsnitt Joes er selvfølgelig et dobbeltkantet sverd. Hvis du er en livslang kinofil, vil du kanskje ikke like ideen om at en tilfeldig person forteller Steven Spielberg eller Martin Scorsese hvordan du lager en film.
Når det er sagt, er det nok av ikoniske filmer som ble lagret på grunn av tidlige tilbakemeldinger, og du har kanskje aldri mistenkt at et karakters liv eller død ble bestemt av et publikummedlem ikke ulikt deg selv.
Her er 15 filmer som ble drastisk endret fordi publikum hatet dem.
15 Tyngdekraft
Det er vanskelig å forestille seg en film med 10 Oscar-nominasjoner, tre seire og en Rotten Tomatoes-score på 96% som ikke vinner over publikum under den originale testvisningen. Men tilsynelatende syntes de som fikk et tidlig blikk på Gravity filmen var kjedelig, tungvint og savnet noen sårt tiltrengte monstre eller romvesener.
I stedet for å forandre filmens visjon helt, måtte Cuaron og hans team av filmskapere rett og slett doble spesialeffektene for å gjøre filmene så fascinerende som mulig - spesielt med tanke på at de aller fleste filmene ble laget med CGI.
Da den ferdige åpningssekvensen til slutt ble vist på Comic-Con for et betatt publikum på 6.500 mennesker, visste Cuaron at visjonen hans endelig hadde lønnet seg.
14 Blade Runner
Blade Runner er et hovedeksempel på at testskjermingsprosessen har gått fryktelig galt, noe som hjelper med å forklare hvorfor det har vært hele syv kutt av filmen samlet siden den ble lansert.
Mens die-hard fans vil fortsette å krangle om hvilken versjon som er den beste, anser mange at den teatralske utgivelsen fra 1982 er blant de verste.
Dette fordi testgrupper ikke likte den opprinnelige nihilistiske avslutningen, noe som antydet muligheten for at Rick Deckard (Harrison Ford) kan være en av de veldig replikantene som han har som oppgave å jakte ned. Etter sigende ønsket seerne at Deckard skulle være mer som Fords andre ikoniske figurer, inkludert Indiana Jones og Hans Solo, til tross for at Blade Runner ikke er noe som filmene.
Noe seriøs studiomedling tok seg til, noe som resulterte i en clunky voiceover og en mer optimistisk avslutning som ikke er synkronisert med resten av filmen.
13 Titanic
På en løpetid på 195 minutter er Titanic langt fra en kortfilm. Men da filmen første gang ble testet for publikum, hadde den nær fire timers kjøretid, noe som var bundet til å teste grensene for selv den mest tålmodige seeren.
For å få fart på ting, ble en rekke scener enten hugget ned eller skrotet helt.
En av disse inkluderte en kampscene mellom Jack og Cal's livvakt som fant sted etter at skipet allerede tok inn vann, da publikum syntes det var tåpelig for Jack å oppta seg med Heart of the Ocean juvelen når alle deres liv var på stake.
Det var også en alternativ avslutning som heldigvis ble forlatt, der den eldre Rose har en lang samtale med mannskapet på Keldysh før hun kaster juvelen mot havet, noe som ville ha redusert den emosjonelle effekten av avslutningen kraftig.
12 ET Det utenomjordiske
Avslutningen på ET The Extra-Terrestrial er allerede nok av en emosjonell berg-og-dalbane når Elliot og ET utveksler sine endelige farvel.
Kan du forestille deg en avslutning der ET døde før hjemkomsten?
Dette var angivelig en av avslutningene som Steven Spielberg hadde i tankene for den originale filmen, men den ble møtt med ekstrem tilbakeslag fra testgrupper. Som svar endte Spielberg med å gå med en mer bitter søt slutt enn en direkte deprimerende.
Det var også en påfølgende idé å avslutte filmen med en scene som involverte barna som lekte Dungeons & Dragons etter ETs avgang, noe som ville antydet at Elliott og ET fortsatt var i kontakt med hverandre. Dette ble også kastet til fordel for den mer emosjonelle avslutningen.
11 Scott Pilgrim vs. The World
Scott Pilgrim vs. The World var ikke første gang forfatteren / regissøren Edgar Wright fulgte rådene fra testpublikummet.
For sin debutfilm, Shaun of the Dead, dro Edgar til og med tilbake til å filme noen actionscener i siste øyeblikk da testpublikummet følte at avslutningen var litt av en letdown. Når det gjelder Scott Pilgrim, trodde seerne nok en gang at Wrights originale avslutning manglet alvorlig.
Publikum var angivelig splittet over Scotts beslutning om å velge Knives Chau ved historiens slutt, til tross for at karakteren brukte hele filmen for å vinne over Ramona Flowers.
Derfor bestemte Universal Studios og Wright seg for å gå tilbake og skyte en ny avslutning der Scott ender opp med Ramona, som akkurat så skjedde slik historien opprinnelig avsluttet i den grafiske romanen.
10 28 dager senere
Den originale avslutningen på denne zombiefilmen fra 2002 innebar at hovedpersonen til Jim ble skutt i magen og bukket under for sårene hans. I mellomtiden blir hans overlevende Selena og Hannah tvunget til å ta turen tilbake i den post-apokalyptiske verden, og etterlate skjebnen deres ukjent.
Testpublikummet ble angivelig forferdet over denne konklusjonen, og følte at den var utilfredsstillende og ekstremt dyster for en film som allerede er så blottet for håp.
Regissør Danny Boyle lekte med andre avslutninger som også innebar at Jim møtte hans bortgang (de fleste av dem var inkludert i DVD-statister). Til slutt bestemte Boyle seg til slutt å velge en mer oppløftende avslutning, som finner Jim overlevende såret hans under omsorg av Selena og Hannah, som informerer ham om at smitten dør av på grunn av sult.
9 Goodfellas
Fordi Martin Scorsese nesten alltid får endelige rettigheter over filmene sine, klarte regissøren å unngå testvisninger helt frem til Goodfellas. Siden det var regissørens dyreste film til den datoen, insisterte Warner Bros. på å vise et tidlig kutt for å måle publikums reaksjon.
Rundt 40 mennesker gikk ut av filmen i løpet av de første 10 minuttene på grunn av volden.
Publikumsmenn som ble værende rapporterte at filmens tredje akt var ekstremt langvarig og irriterende. Mens dette var Scorseses intensjon, ble Henry Hills siste narkotikadrevne dag som en fri mann deretter spedt opp med forskjellige hoppkutt for å flytte historien raskere.
Scorsese endte til og med med å trimme ned noen av de blodere scenene - selv om dette var mer sannsynlig å tilfredsstille MPAA heller enn testpublikummet.
8 Pretty Woman
Mens Pretty Women absolutt er en elsket film for de som elsker en romantisk fille-til-rikdom-affære, mangler historien også noen form for sosial bevissthet når det gjelder omstendighetene rundt virkelige nattarbeidere.
Selv om det originale manuset hadde en mye mørkere tone som fokuserte mer på stoffbruk og endte med at Edward sparket Vivian ut av sin fancy bil en gang for alle, var ikke studioet i ferd med å slippe 14 millioner dollar på produksjonen uten å sikre sine spill.
Disney insisterte på at flere avslutninger for filmen ble skutt og vinneren ble valgt ut basert på testpublikumets reaksjon.
Selvfølgelig gikk seerne med den mer positive slutten, noe som absolutt fungerte.
Pretty Woman endte opp med å bli en av de største filmene i 1990 - selv om den ikke er særlig realistisk.
7 Endelig destinasjon
For en franchise som er stolt av å ha en forseggjort dødssekvens etter den neste, er det ingen overraskelse at den originale Final Destination-filmen slet med å finne det perfekte drapet for å tilfredsstille historien.
Testgrupper hatet angivelig den opprinnelige avslutningen, som inneholdt Alex som ble drept av ved elektrokusjon, bare for å spole frem ni måneder når kjærlighetsinteressen hans, Claire, føder barnet sitt. En annen avslutning ble brosteinsbelagt sammen som inneholdt Alex som ble halshugget av et helikopter med kjærlighetshistorien mellom Alex og Claire minimert.
Nok en gang likte ikke publikum at filmens hovedperson møtte hans død da nemesisen hans forble uskadd.
Dermed ble en tredje avslutning skutt for å overholde deres ønsker, noe som økte budsjettet til filmen med nesten to millioner dollar. Men etter fire oppfølgere og et samlet brutto over $ 600 millioner, er vi sikre på at studioet ikke lenger klager.
6 Blair Witch Project
Til tross for at det bare tok åtte dager å filme, varte redigeringsprosessen på The Blair Witch Project over åtte måneder da filmskaperne slet med å klippe sine 20-pluss timer med råopptak ned i en sammenhengende historie.
Selv om det endelige kuttet av filmen ville være en luftig 81 minutter, var den opprinnelige versjonen nesten to og en halv time lang, noe som tilsynelatende ikke gikk bra da filmen ble testfilmert for Orlando-publikummet.
Heldigvis var filmprodusent Kevin J. Fox tilfeldigvis i visningsrommet, og han gikk med på å hjelpe filmskaperne med resten av prosjektet hvis de ble enige om å kutte ut alt fluff i midten.
Resultatet var en av de mest originale og uhyggelig skremmende skrekkfilmene på 1990-tallet, som gikk over til en forbausende 248 millioner dollar mot et tåpelig budsjett på $ 60.000.
5 Nedstigningen
Skrekk fortsetter å være den sjangeren som konsekvent kan slippe unna med en dyster avslutning. Det er ikke uvanlig at mange skrekkfilmer slutter med at alle hovedpersonene møter deres undergang.
Dette var den opprinnelige hensikten med den britiske filmen The Descent fra 2005, som følger en gruppe på seks kvinner mens de fortløpende blir plukket ut av underjordiske humanoider mens de navigerer i et ikke-kartlagt hulsystem.
Mens britiske publikummere klarte å slutte med slåtten - som synes hovedpersonen "slipper ut" bare for å våkne opp igjen i hulen, var amerikanske testpublikum ingen for fornøyde med denne forfalskningen.
Regissør Neil Marshall bestemte seg for å endre visjonen sin i et forsøk på å berolige seerne, selv om han uttalte at selv om en av karakterene overlever, er avslutningen fremdeles langt fra lykkelig.
4 Shawshank-innløsningen
Til tross for at han var en butikk-flopp etter den første utgivelsen, har Shawshank Redemption siden blitt en elsket film for mange og regnes nå som en av 1990-tallets største filmer.
Årsaken til dette har absolutt å gjøre med filmens sluttscene, som avslutter en samlet dyster historie på en høy tone ved å finne Red og Andy som gjenforenes på en strand i Mellom-Amerika.
Denne avslutningen er i strid med hva regissør Frank Darabont opprinnelig hadde i tankene.
I stedet ønsket Darabont at den endelige meldingen fra filmen skulle være håpets ved å la seeren bestemme om Rødt kan tilpasse seg livet utenfor fengselet. Men testpublikum foretrakk i det store og hele en slutt uten noen tvetydighet, og til tross for at Darabont trodde øyeblikket var altfor sappy, endte han med å inkludere det i filmen uansett.
3 The Black Cauldron
Enkelt den mørkeste animerte Disney-filmen noensinne er laget, The Black Cauldron var en kritisk og kommersiell fiasko etter utgivelsen. Denne nesten ensbetalte bankrådte Disney Feature Animation.
Ironisk nok var den originale versjonen av filmen mye mørkere, til det punktet at barn endte med å flykte fra teateret under en original testvisning.
Mange av disse scenene som senere ble ansett som for skremmende involverte at en del av karakterene ble smeltet av den svarte kittelen og omgjort til en hær av onde vandøde. Derfor ble filmutgivelsen utsatt i seks måneder og totalt 12 minutter ville ende med å bli kuttet fra filmen.
Når alt ble sagt og gjort, var The Black Cauldron den hittil dyreste animasjonsfilmen med et budsjett på 44 millioner dollar. Til tross for alle endringene, klarte ikke filmen å tilbakebetale halvparten av budsjettet.
2 Sunset Boulevard
Ofte ansett som en av de største film noirene gjennom tidene, Sunset Boulevard har ingen mangel på ikoniske øyeblikk og uttrykk, helt fra åpningsscenen til filmens forteller, Joe Gillis, som flyter død i et svømmebasseng, til den hjemsøkende "jeg er klar for min nærbilde-linje i filmens siste øyeblikk.
Før den tok tre Oscar-priser hjem, delte filmen publikumsmedlemmer på testvisningen som ble forvirret av filmens tone.
Opprinnelig hadde filmen en mye mer komisk åpning der liket av Joe begynner sin fortelling ved å snakke med de andre kroppene på likhuset. Publikum lo faktisk så mye av denne scenen at regissør Billy Wilder måtte gå ut av teatret.
Følgelig endte Wilder med å gå tilbake for å skyte bassengbildet for bedre å etablere historiens mørkere tone.
1 Selvmordsgruppe
Suicide Squad skiller seg fra alle andre oppføringer på denne listen ved at testpublikum faktisk ikke mislikte viktige sider av filmen. Faktisk virket tidlige reaksjoner på filmen overveldende positive.
Til tross for dette gjennomgikk Suicide Squad fortsatt store omlegginger som et resultat av Batman v Superman, som ble dårlig mottatt av kritikere og opplever et historisk fall på billettkontoret mellom første og andre uke.
For å bekjempe kritikk av at DCEU ble altfor dystert, ble regissør David Ayer sendt tilbake for å lyse opp atmosfæren i Suicide Squad - selv om akkurat denne historien virkelig lånte seg til en mørkere tone.
Selv om testundersøkelser var positive, fant de angivelig sted før alle videreselgerne ble inkorporert. Og med tanke på at reaksjoner på den teaterutgivelsen i beste fall var tvilsomme, kan vi bare lure på om de kanskje hadde hatt det bedre å holde seg til deres opprinnelige visjon.
---
Tror du at testgrupper endret disse filmene på bedre eller verre? Lyd av i kommentarene!
