En del av det som gjør Shakespeares skuespill så kraftig, er deres tidløshet. De er faktisk så tidløse, at de kan stilles stort sett hvor som helst, fra middelalderen, til verdensrommet, til (ofte) en videregående skole på 1990-tallet. Denne allsidigheten er det som gjør dem så enkle å gjenskape i film: når de klassiske historiene har forskjellige innstillinger og karakternavn, med mindre plottendringer, blir de tilnærmet ugjenkjennelige. Så mange shakespeareanske historier har blitt endret og gjentatt så mange ganger gjennom filmens historie at det er lett å glemme at de til og med var stykker klassisk litteratur i utgangspunktet.
Vi har kanskje allerede en artikkel om filmer du ikke visste hvor basert på bøker, men det er så mange basert på Shakespeare at vi trodde de fortjente sin egen liste. Er du overrasket over at noen av favorittfilmene dine ikke er så originale som du trodde?
Her er 15 filmer du ikke visste var basert på Shakespeare.
15 The Lion King (1994)
Hvis du elsket Lion King som vokste opp, lærte du ubevisst det meste av historien om Shakespeares Hamlet . I begge historiene blir en god konge myrdet av sin onde bror, som snart blir konge i hans sted. Sønnene, Hamlet og Simba, ser fedrene på nytt som spøkelser, som ber dem om å bli konge. Onkelen, mistenksom på sønnens oppførsel, sender ham bort sammen med et par gamle venner. Timon og Pumbaa er en slags kombinasjon av Rosencrantz, Guildenstern og Horatio fra stykket: selv om de er klønete, er de også pålitelige og gode rådgivere til Simba. Sønnen kommer etter hvert hjem og kjemper mot onkelen og dreper ham.
Imidlertid er det store forskjeller mellom historiene. Spesielt bemerket at i Hamlet dør stort sett alle; fordi Lion King er en Disney-film, bare Scar avvikler død. Dessuten, mens Nala fungerer som Ophelias motstykke, er det ingen animerte kolleger til broren Laertes eller faren Polonius. Til slutt forblir Simba relativt glad gjennom reisen sin, mens Hamlet er deprimert og sint for store deler av historien.
14 10 Things I Hate About You (1999)
Selv tilsynelatende tankeløse tenåringsfilmer kan inspireres av gamle historier. Kat er løst basert på Katherina, en “slu” kvinne som godtar å gifte seg med Petruchio, representert av Patrick Verona i filmen. I stykket er de to gift med en gang, og "temingen" skjer etter bryllupet deres. Patrick er mye mer sjarmerende enn Petruchio: Petruchio er veldig slem mot Katherina, og manipulerer henne til hun er enig i alt han sier, selv når det er absurd. En romantisk serenade og gjennomtenkt musikalsk gave virker definitivt som litt bedre måter å be om en kvinne på.
Likheter og forskjeller forekommer også innenfor den andre historien rundt Bianca. I stykket bruker hennes (mange) frier kontinuerlig forkledninger for å forvirre henne. Det er en karakter som heter Tranio, som er assistenten til Gremio (alias Joey), og forkleder seg som Lucentio (alias Cameron) for å gifte seg med Bianca. Planen hans mislykkes imidlertid fordi Bianca snakker med den ekte Lucentio i stedet. Horentio, en annen frier representert av Michael i filmen, ender opp med å gifte seg med en velstående enke. Mot slutten av stykket har de tre ektemennene et herlig argument om hvis kone er mest lydig, med Petruchios “skrukk” -gevinst. I utgangspunktet er 10 Things I Hate About You en skildring av The Taming of the Shrew med mindre sexisme og mye mindre ekteskap.
13 She's the Man (2006)
Det er mye mer tenåringsorienterte filmer basert på Shakespearean-skuespill enn man skulle tro! She's the Man er basert på Twelfth Night , et skuespill sentrert rundt tvillinger som heter Sebastian og Viola, som er atskilt av et forlis. Bortsett fra forliset, følger filmen stykket med ekstrem nøyaktighet, bortsett fra tidsforskjellen. Til og med navnene er de samme: Violas kjærlighetsinteresse for filmen, "hennes" romkamerat Duke, har tittelen Duke i stykket. På samme måte kalles internatet som filmen foregår Illyria, som er øya som Viola lander på etter forliset. En av de største forskjellene mellom stykket og filmen, annet enn tidsforskjellen, er at Viola ikke påtar seg brorens navn i stykket. I stedet går hun under navnet 'Cesario'. Dessuten ender stykket ikke med den komiske kjønnsavsløringen av She's the Man, men med ekteskapsforslag. Det er Shakespeare for deg.
12 West Side Story (1961)
West Side Story forteller historien om to elskede elskere, brakt ned av feiden mellom deres rivaliserende gjenger. Høres kjent ut? Filmen og musikalen er basert på Shakespeares mest kjente tragedie, Romeo og Juliet . Mange av karakterene til West Side Story er basert direkte på karakterer fra Romeo og Juliet : for eksempel er Tonys venn Riff kvikk og humoristisk, som Mercutio, og Baby John er hans beste venn og fungerer som en fredsmaker, som Benvolio. De viktigste forskjellene oppstår i omgivelsene: mens Romeo og Juliet er adelige, er Tony og Maria fra de fattigste områdene i New York City. Videre forsøker ikke Maria selvmord; i stedet hører Tony at hun er blitt drept. Tilsvarende dør ikke Tony av gift, men blir skutt av Chino, et medlem av haiene.
11 Get Over It (2001)
Selv om det kanskje ikke er noen fe og eselhoder i amerikanske videregående skoler, gjør de stadig skiftende romantiske forholdene mellom tenårene i Get Over It det til et humoristisk og moderne inntrykk av A Midsummer Night's Dream . Hvis det faktum at studentene fremførte A Midsummer Night's Dream i filmen ikke tipset deg nok, er det noen få hint som forbinder de lignende plotlinjene. I likhet med Hermia og Lysander er Allison og Berke forelsket i begynnelsen av historien; i stedet for å bli tvunget til å forlate ham, bestemmer Allison bare å bryte opp med ham og forfølge Felix, som spiller Demetrius i skoleforestillingen. Berke tar skuespilltimer fra Kelly, som spiller Helena, og innser etter hvert at han har vært forelsket i henne hele tiden. Mens Get Over Det er ikke en eksakt gjengivelse av A Midsummer Night's Dream , er det sentrale temaet for forvirrede og skiftende forhold til stede i begge.
10 Kiss Me Kate (1953)
Kate er en forkortelse for Katherina - høres kjent ut? Kiss Me Kate er også basert på Taming of the Shrew , og i likhet med Get Over It blir sammenligningen gjort litt mer tydelig på grunn av at filmen er sentrert rundt en produksjon av stykket. De to lederne som spiller Petruchio og Katherina, Fred og Lilli, er embitterte eks-ektefeller hvis følelsesmessige kamper nærmest ødelegger produksjonen av showet. I likhet med Petrichio behandler Fred Lilli fryktelig til det punktet å slå henne, noe som på en eller annen måte vekker kjærligheten til hverandre igjen. Mens skuespillerinnen som spiller Bianca kanskje ikke er Lillis egentlige yngre søster, er hun den mer ønskelige motparten som mange menn lurer på. Den spilleavhengige kjæresten hennes spiller til og med Lucentio, som Bianca ender opp med å gifte seg i stykket. Den musikalske musikken til Kiss Me Kate er nesten en eksakt kopi av det originale stykket, men med moderne humoristiske sanger som minner om den amerikanske kulturen fra 1950-tallet.
9 A Thousand Acres (1997)
A Thousand Acres er faktisk basert på en bok med samme navn, som igjen er basert på King Lear. Filmen er nærmest en skikkelig gjenfortelling, med en moderne vri: en aldrende bonde bestemmer seg for å trekke seg og dele sin tusen mål store Iowa-gård mellom døtrene. Videre valgte Jane Smiley, forfatteren av boken filmen er basert på, å beholde karakternavnene som minner om originalene: Larry for Lear, Ginny for Goneril, Rose for Regan og Caroline for Cordelia. Temaene for den moderne filmen gjenspeiler på samme måte de mest fremtredende temaene i romanen, inkludert kjønnsroller, hierarki, skillet mellom utseende og virkelighet, generasjonsforskjeller og mer. Selv om det foregår i en helt annen setting enn King Lears rike, er historiene og resultatene deres fremdeles bemerkelsesverdig de samme. Farens beslutning om å dele landet resulterer i hans yngste datters arvelighet, noe som fører til tragedie og avsløringen av undertrykt familiekamp og følelser.
8 Just One of the Guys (1985)
Ingenting ser ut til å passe sammen som utdaterte high school-filmer og crossdressing. Mens Just One of the Guys ikke er like åpenbart basert på Shakespeare som noen av de andre filmene på denne listen, viser den klare likheter med Shakespeares tolvte natt . Terri er en ambisiøs tenåringsjournalist som føler at artiklene hennes ikke blir tatt på alvor fordi hun er en jente; så, som alle andre jenter ville gjort, bestemmer hun seg for å kle seg som gutt og melde seg på den lokale rivalskolen. Som i She's the Man , ender filmen med at Terri blinker alle, og beviser at hun faktisk er en kvinne for gutten hun er forelsket i. De viktigste forskjellene mellom Just One of the Guys og Twelfth Night er begge mangelen på en tvillingbror-karakter for å stimulere til forvirring på slutten av historien, og rollen som den viktigste kjærlighetsinteressen. I stykket er hertugen en rollefigur som Viola jobber for og senere blir forelsket i. I filmen er imidlertid "Duke" en nerd som heter Rick, som Terri tar på seg som sitt lidenskapsprosjekt. Når hun gjør ham ønskelig, og han er i stand til å ta den mest populære jenta på skolen til prom, skjønner hun at hun er forelsket i ham.
7 Forbidden Planet (1956)
I Forbidden Planet bor Dr. Edward Morbius isolert med datteren Altaira på planeten Altair IV. I likhet med Prospero, trollmannen fra The Tempest som bor alene på en øy med datteren Miranda, har Dr. Morbius utnyttet stor makt for å komme til dette stedet. Imidlertid er det moderne skiftet en fascinerende gjenspeiling av tidene hvor begge verkene ble produsert: Mens Prospero har mestret kunsten å magi, har Dr. Morbius mestret vitenskap og teknologi. Prospero tilkaller storm for å forsøke å synke brorens skip i hevn; mens Morbius ikke tilkaller monsteret med vilje, oppnår det likevel samme formål. Den mest kjente karakteren fra filmen, Robby the Robot, representerer Ariel, tjeneren som Prospero tilkaller fra luften. Begge tjenere er nyttige vesener som overholder deres mestres kommandoer. Selv om plottene er veldig nærme, lærer filmen og stykket forskjellige moral på slutten. Mens Morbius tror han har makt over teknologi, kommer den ut av kontroll, noe som resulterer i en tragisk slutt. Dermed må mennesker kontrollere seg selv før de kan kontrollere teknologi. Tempest slutter lykkelig, med harmoni skapt mellom natur, magi og karakterene.
6 Throne of Blood (1957)
Throne of Blood, som blander shakespeareanhold med Noh-stil, er et unikt tverrkulturelt arbeid som kombinerer noen av de beste aspektene ved europeisk og japansk drama. Begynnelsen av filmen er nesten en eksakt kopi av stykket, i en feudal japansk setting: Generals Miki og Washizu reiser gjennom skogen, der de kommer over en ånd som forutsier deres fremtid: at Washizu vil være konge, og Mikis sønn vil også være konge. Washizus kone Asaji paralleller den onde Lady Macbeth ved å overtale ham til å drepe Tsuzaki, Lord of Spider's Web Forest. Resten av filmen følger ganske mye dette mønsteret av eksakt replikering, til tross for den japanske innstillingen. Til tross for at Throne of Blood ikke bruker noen av linjene fra stykket, som er noen av Shakespeares mest berømte, gjør de tematiske likhetene og plottparallellene det tydelig at dette er en tilpasning av den morderiske historien.
5 O (2001)
Othello forblir spesielt relevant i dagens verden på grunn av dets viktige temaer rasisme, svik, sjalusi og kjærlighet. I likhet med Othello, sliter basketballspilleren Odin med å være den eneste svarte studenten omgitt av kaukasiske jevnaldrende. Naturligvis settes filmen i en mye mer moderne atmosfære: i stedet for i Venezia under den tyrkiske krigen, foregår filmen på en internatskole, med basketball som det mest utbredte slaget. Tilpasningen til moderniteten tas til og med tilsynelatende mindre motiv: mens stykket bruker et lommetørkle som en del av et opplegg for å få til Othellos undergang, bruker filmen det mer slitte skjerfet. Karakternavnene, som Odin for Othello, Desi for Desdemona og Hugo for Iago, representerer alle den shakespearske innflytelsen på filmen; videre følger de fleste av plottpunktene veldig nært det originale manuset. Imidlertid får Odin også den ekstra feilen ved en kokainavhengighet i hans tragiske sansbarhet, noe som til slutt fører til hans undergang.
4 My Own Private Idaho (1991)
Selv om det kan virke som om filmen ikke har noe forhold til Shakespeare, ble karakteren til Scott Favor, skildret av Keanu Reeves, skrevet spesifikt for å legemliggjøre rollen som Henry V. Scott som kontinuerlig engasjerer seg i degenerert oppførsel, som hans far, borgermesteren i Portland, er uenig i. Hans andre farsfigur, Bob Pigeon, minner om Sir John Falstaff. Språket i filmen er også en slags shakespearean engelsk: for eksempel diskuterer Scott slektskapet han føler med Pigeon, og gjenspeiler monologen på slutten av Act 1 Scene II. Måten han snakker på er noe rap-aktig, noe som får det til å høres ut som et modernisert og parafrasert shakespeariansk vers. Det er noen få scener som er nesten nøyaktig som i skuespillet, for eksempel ran-scenen og far-sønn forsoning. Filmens rare temaer er ikke de eneste aspektene som gjør den kunstnerisk og viktig, men de komplekse tilknytningene til shakespearsk tradisjon i den usannsynlige, rare, vestlige omgivelsen.
3 Ran (1985)
Ran er mer fokusert på temaene og den generelle historien til King Lear i stedet for å forsøke å gjenskape de eksakte karakterene og plottet. Ikke bare henter filmen fra europeisk folklore og litteratur, men også fra japansk myte: den inkluderer aspekter av legenden om daimyo Mori Mōri Motanari. Historien foregår i det føydale Japan, der en krigsherre, Hidetora Ichimonji, bestemmer seg for å abdisere tronen for å få suksess av sine tre sønner. På samme måte som Lear, faller Hidetora ned i galskap på sin alderdom, og forviser de som er uenige med ham på grunn av sin stolthet. Mens Hidetoras sønner kan være mer hensynsløs enn Lears døtre, forblir sluttresultatene på den intrafamilie-konflikten de samme. Hovedforskjellen mellom Hidetora og Lear er personlighetene til de to lederne: mens Lear er relativt ufarlig og litt tåpelig, er Hidetora en grusom kriger som myrdet mange uskyldige mennesker for å nå sine mål.
2 Big Business (1988)
Mens mange av plottpunktene er forskjellige, er den iboende humoren for forvirringen mellom to sett med identiske tvillinger i Big Business en klassisk Shakespearean oppfinnelse. Lily Tomlin og Bette Midler spiller to sett med tvillinger som heter Sadie og Rose som byttes ved fødselen: det ene settet ble oppdratt av velstående foreldre i New York City, og det andre er et par jenter i landet. I The Comedy of Errors opplever to par identiske tvillingbrødre en lignende skjebne. En velstående kjøpmannskone føder identiske sønner; samme dag føder en fattig kvinne også identiske sønner, og kjøpmann kjøper dem som slaver. På vei hjem ble de fanget i et forlis, og mannen og kona ble separert, hver med en av tvillingene. Mens tvillingparet i 1988-filmen ble byttet ved fødselen, snarere enn at de ble skilt fra hverandre, fremstår humoren i å møte hverandre for første gang fremdeles.
1 1.Strange Brew
Hamlet, en av Shakespeares mest kjente tragedier, ville ikke virke som om den ville oversette til å bli en komedie om et øldynasti. Men i Canada er alt mulig. Strange Brew har to arbeidsløse brødre som heter Bob og Doug som drar til Elsinore Brewing Company for å få gratis øl. Elsinore er navnet på det danske slottet der majoriteten av Hamlet finner sted. Interessant nok er det ingen eksakt parallell for Hamlets rollefigur i Strange Brew: Mens Pamela teknisk sett er Hamlet, ettersom hun er datter av den drapssiktede kongen, viser hun ikke den samme galskapen som Hamlet gjør gjennom hele stykket. Faktisk er Pam den eneste karakteren som ikke er involvert i sinnssykdom på noen måte gjennom filmen. Hovedpersonene, Bob og Doug, representerer dessuten ikke Hamlet på noen måte; i stedet representerer de en kombinasjon av Rosencrantz, Guildenstern og Ophelia. Den eneste utpreget Hamlet-karakteren er Pams onde onkel Claude, hvis navn er praktisk talt det samme som i det originale stykket.
