Ikke alle filmer som banker seg økonomisk fortjener å. Jada, dette gjelder kanskje ikke Battlefield Earth eller Catwoman , som skuffet både publikum og kritikere. Imidlertid tjente filmer som Blade Runner og The Shawshank Redemption begge veldig lite på billettkontoret, men blir nå sett på universelt som klassikere av fans.
Dette betyr at dette tiåret veldig godt kan inneholde filmer som er bestemt til å følge lignende veier til storhet. Ikke alle filmer kommer til å bli en suksess med en gang; noen ganger tar det noen år for en film å øke sin berømmelse.
Denne artikkelen har til hensikt å oppdage hvilke filmer som passer til den regningen, og hvorfor de til og med fløt i utgangspunktet. Dette tiåret har hatt sin rettferdige del av direkte forferdelige flopper, men det er perler blant skitten. Mange av disse filmene floppet på grunn av planlegging, andre floppet på grunn av dårlig markedsføring, og flere floppet på grunn av at de dreide seg om et konsept som var vanskelig å selge. Mange ble rett og slett misforstått. Unødvendig å si, noen av dem fortjener et nytt skudd.
Her er de 15 nylige Box Office-floppene som trenger en ny sjanse.
15 DE NICE GUDENE
Stjernekraften til The Notebooks Ryan Gosling og Gladiators Russel Crowe kunne ikke beskytte The Nice Guys fra fjorårets angrep av massive sommerblokkeringer. Sandwiched mellom Captain America: Civil War og X-Men: Apocalypse , en film som The Nice Guys har aldri virkelig hatt en sjanse, og dermed klarte den bare å brutto inn $ 36 millioner innenlands av et heftig $ 50 millioner budsjett.
Dette er synd, for The Nice Guys er kanskje bare 2016s beste komedie. Shane Black dirigerer et lattermildt blikk på den kriminalitetsryssede 80-tallet, sett gjennom øynene til den store dobbeltakten fra Crowe og Gosling.
Det som skiller The Nice Guys fra andre komedier i 2016, er ikke bare at det faktisk er morsomt, men at det inneholder en sterk emosjonell kjerne om tomhet og tap, midt i et skudd av skuddveksling og Goslings komiske sus. Dessverre bestemte de fleste filmgjengere seg for å spare pengene sine til franchise-juggernautene i løpet av sommeren, for å bevise at kanskje The Nice Guys virkelig blir ferdig sist.
14 DREDD
Dredd har blitt noe av en kult hit etter sin fiasko på billettkontoret i 2012, og hentet et verdensomspennende brutto på bare $ 35, 6 millioner fra budsjettet på $ 50 millioner. Det er ikke vanskelig å se hvorfor: Dredds svikt kom ikke til som et resultat av dårlige anmeldelser, men av dårlig markedsføring.
Det var ikke mange som visste at Dredd var på teatre, og når det etter hvert ble lagt merke til, var det ikke traileren som solgte filmen. Imidlertid er filmen nå gradvis når kult klassisk status, og fortjent.
Pete Travis bruker en enkel forutsetning for å utforske det store utvalget av karakterer på skjermen, mens de kjemper seg oppover et tårn. Enkelt sagt er Dredd bare kult: den erkjenner aldri hvor latterlig premisset er, men utnytter i stedet det plottet tilbyr gjennom suveren film, slow motion og karakterdesign.
Det klarte å selge 750 000 DVD-kopier i den første uken i Nord-Amerika, så heldigvis er filmen på grunn av hjemmefra.
13 STOLT
Scorseses lidenskapsprosjekt kom aldri til å bli et enkelt salg. Stillhet følger to jesuittprester som ble sendt til Japan for å spre troen og redde sin fangede mentor, som antas å ha avstått og reformert som en japansk buddhist.
Til å begynne med trodde fansen Silence for å være en tøff, steely slog av en film, og mente om tro og moral ispedd forskjellige vanskelige deler av ondskapsfulle torturscener. Årsaken til at det klarte å brutto 16, 1 millioner dollar fra sitt produksjonsbudsjett på 46, 5 millioner dollar, er at publikum mente det var for vanskelig å se på.
Hvis du ser på den, vil du bli møtt med en rørende og intellektuelt stimulerende odyssey, styrket av fengslende forestillinger fra Andrew Garfield og Adam Driver. Det er mye å beundre fra et teknisk synspunkt: tåke som ruller over skjermen og en bibelsk refleksjon i et vannhull, gir noen fantastiske bilder. Scorseses erfaring og mestring viser virkelig i filmens redigering og skuddkomposisjon.
Stillhet kan kreve tålmodighet, men det er en givende klokke - en rik detaljert innsikt i konseptet hengivenhet.
12 PETE'S DRAGON
Pete's Dragon falt ved veikanten på grunn av hvor overbelastet 2016 var med store penger. Det falt også offer for mangel på publikum - den nåværende generasjonen vokste ikke opp med originalen, mens generasjonen før for lengst hadde vokst ut av den.
Pete's Dragon er uten tvil bedre enn noen av de andre store blockbusterne som kom ut det året. Forundret av både fans og kritikere (i det minste de som så det), den forteller den tidløse historien om en gutt og dragen hans.
Det som skiller Pete's Dragon fra den tankeløse støyen fra nyere franchisefly er ganske enkelt hvor moden og nyansert den er. David Lowery viser en selvtillit i sin retning, og skaper bunker med sjarm og hjerte for å etablere en virkelig oppfylende fortelling om ungdom og fantasi. At det klarte å skrape bare 143 millioner dollar når filmer som Warcraft , Now You See Me 2, og Alice Through The Looking Glass tjente mer enn det dobbelte er ærlig talt, og nøyaktig hvorfor Pete's Dragon fortjener en ny sjanse.
11 MANNEN FRA UNCLE
Guy Ritchies siste, King Arthur: Legend of the Sword klarer seg kanskje ikke så bra, men det er noe han burde være vant til nå; Tross alt var hans tidligere innsats, The Man From UNCLE , neppe en hit. Faktisk klarte det en liten 45, 4 millioner dollar i innenlands brutto av et betydelig $ 75 millioner budsjett.
Med 2015 sin forelskelse av spionsjangeren måtte filmen konkurrere med Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation and Specter . Noe måtte gi, og UNCLE var mindre salgbar og tilsynelatende mer overflødig enn noen av de andre filmene. Men dette kunne ikke være lenger fra sannheten.
Ritchies spesifikke følelse av stil - all glitz, glamour og gjenoppretting av redigering - egner seg perfekt til den funky 60-åra-tiden, og plasserer seg i rollen som leirens spionasjefilmer som den moderne Bond etterlot seg. Det er rasende og morsomt, holdt sammen av en samling fantastiske dødballer, som biljaktåpningen og oppsiktsvekkende mørk torturscenen.
10 INHERENT VICE
Spart for Boogie Nights og There Will Be Blood , Paul Thomas Anderson har aldri funnet stor suksess på billettkontoret. Filmene hans er konsekvente kritiske kjære, som er elsket av cinephiles og ignorert av en stor del av publikum.
Likevel beviste Inherent Vice sin mest splittende, selv fra et kritisk synspunkt. Når de tjente $ 8 millioner fra et budsjett på $ 20 millioner, kunne de fleste publikum ikke komme forbi den plottløse fortellingen og inkongruensen av det hele. De chalked det ned som "usammenhengende vice", og gikk videre.
Imidlertid er dette en film som krever rewatch. Når du vet hva du får til - en grumsete studie av falming av ideologier sett gjennom perspektivet til en evig høy lege - er det mye å elske. Plotløsheten er integrert i stemningen filmen sikter til å fremkalle: en følelse av målløshet som 60-tallet - og med den, sin hippiekultur - trekker til en slutt. Det er en dyktig blanding av gripenhet og morsomhet, støttet av en utrolig ytelse fra Joaquin Phoenix.
9 SUCKER PUNCH
Zack Snyder er ikke en skikkelse som skal vike seg unna storslagne ideer og ambisiøse konsepter, så en film som Sucker Punch var rett opp i bakgaten. Den følger Baby Doll når hun feilaktig blir fanget inne i et sinnssykt asyl, og hun forestiller seg en måte å flykte fra (via oppgaver inkludert å slåss mot Samurai-roboter og nazi-zombier) mens hun forbereder seg på en lobotomi.
Hvis det høres latterlig ut for deg, er det fordi det er det, og mange mennesker kunne ikke komme forbi forutsetningen. Det mønstrerte en ulykkelig $ 36, 3 millioner ved det innenlandske billettkontoret fra et budsjett på 82 millioner dollar. Filmen har mange, mange dissenter - kritikere avskrev den for å være utnyttende eller uforståelig babble.
Likevel, hvis du skreller bort lagene, vil du få øye på en nyansert og filmatisk interessant studie om eskapisme og frihet. Jada, vi er klar over at Sucker Punch har sine problemer: handlingen blir litt repeterende, og plottet holder ikke helt sammen, men filmen gjør mer enn det med fantastiske bilder, en knallhard, dyster undertone og en overraskende dyp fortelling.
8 HUGO
Mens han tilsynelatende var rettet mot barn, var Hugos premiss om å visualisere grunnlaget for kino vanskelig for et ungt publikum å forstå. I sannhet er Hugo en film for voksne, sett gjennom øynene til Hugo Cabret når han krysser en jernbanestasjon og oppdager kinoens historie.
En hovedårsak til Hugos økonomiske svikt var at markedsføringen ikke akkurat formidlet hva filmen faktisk handlet om. Det samlet inn 185 millioner dollar fra et budsjett på 180 millioner dollar, som sammen med markedsføringskostnadene må signalisere Hugo som en butikk-flopp.
Dette er synd, for filmen er noe spesielt. Det er en magisk, mesterlig sammensatt fortelling om å oppdage og huske fortiden, i stand til å fange barnslig undring og fantasi. Det er ekstase fra en film-fan, visualisert gjennom et fantastisk utvalg av filmteknikker som er tematisk passende for å vise framgangen til kino. Det er ingenting som er så fantastisk og gledelig som Hugo , og det er derfor den trenger en ny sjanse.
7 DEN GODE DINOSAUREN
Året 2015 var det første der Pixar bestemte seg for å gi ut to av filmene sine i stedet for den vanlige. Dessverre var det en skade for The Good Dinosaur , en film overskygget av Pixars riktignok overlegne Inside Out . Ledsaget av litt glatt markedsføring og skyhøye forventninger, var det uunngåelig at The Good Dinosaur skulle markere Pixars første økonomiske flopp noensinne.
Men det er ingen skam å ikke være så god som Inside Out . For i sannhet er The Good Dinosaur fortsatt fantastisk: en film som forutsetter at dinosaurer levde blant mennesker, og deretter tar dette konseptet i en uventet og inderlig retning.
Hvis filmen skulle få et rewatch, fritt fra forventningene som Inside Out bygde opp, ville mange flere av dens kvaliteter bli avslørt. Historien er emosjonell, uten at den noensinne er slør. Dynamikken mellom Arlo og Spot (henholdsvis dinosauren og gutten) er godt utviklet, noe som fører til et tungt høydepunkt. Fra et teknisk synspunkt er The Good Dinosaur en av Pixars beste; de gjengitte landskapene er nesten fotorealistiske.
6 HVOR VILDE TINGENE ER
De fleste som gikk inn på Spike Jonzes's Where the Wild Things Are, var knapt forberedt på det som fulgte. Å forvente en morsom løp rettet mot barn, det de fikk var en dyster og følelsesmessig heftig innsikt i prosessen med å vokse opp.
Det er en film som tolker Maurice Sendaks elskede bildebok på en veldig voksen måte, opptatt av psyken til Maks unge sinn, i stedet for å skildre boken til pålydende. Som sådan skulle det alltid være en hard selger, og sammen med et betydelig budsjett på $ 100 millioner, var floppen på billettkontoret nesten en forhåndsavslutning.
Hvor de ville tingene er fortjener en ny sjanse for å sette pris på vanskelighetene med underteksten, og hvordan skildringen av et barns fantasi er rik på bittersøte følelser. Det trengs for å se hva Spike Jonze prøvde å gjøre med denne tilpasningen: det er ikke en film for barn, men snarere en film om barn.
5 CLOUD ATLAS
Wachowskiene har en hel rekke undervurderte billettkontorflopper i sin filmografi. Speed Racer og Jupiter Ascending passer absolutt på regningen, men Cloud Atlas er kanskje bare deres fineste film i århundret.
Cloud Atlas er en spredt reise på tvers av forskjellige tidspunkter, og plasserer blant annet Tom Hanks, Halle Berry og Ben Whishaw i seks forskjellige sjangre i seks tidsperioder, og formidler tematiske forbindelser gjennom smart redigering. Det er en massiv, ambisiøs, grundig risikofylt film, som strekker seg etter 164 minutter, og med et budsjett på 102 millioner dollar er det lett å se hvorfor den ikke tjente pengene sine. Det er vanskelig å forklare hva Cloud Atlas handler om gjennom markedsføring, fordi det handler om alt.
Heldigvis utvikler det en kultfølging, som er fornuftig - hvis det er en ting Wachowskiene er gode på, lager det kultklassikere. Det er noe heftig og viktig ved Cloud Atlas , som knytter sammen temaer om kjærlighet, tap, universalitet i operativ skala. Det er absolutt ingenting som det på kino, og det kan godt hende at det ikke er noe lignende igjen.
4 POPSTAR: STOPP ALDRI ALDRI STOPPING
I sin rettferdighet ble Popstar: Never Stop Never Stopping gitt ut i løpet av en vanskelig tid for mindre budsjettfilmer: den ble utgitt som (enda en) sommerflick 2016. Dette var imidlertid ikke den eneste grunnen til at det bare tjente 9, 5 millioner dollar fra budsjettet på 20 millioner dollar. Det skåret for seg et veldig nisjepublikum, rettet mot fans av den musikalske komediegruppen The Lonely Island. I motsetning til litt tro, var det et av årets beste komedier.
Popstar beskriver oppgangen og det uunngåelige fallet fra Andy Sambergs Conner4Real, og skildrer en satirisk riff om kjendiskultur og egoisme på skarp og morsom måte. Likevel, i møte med pikse vitser og Seal som blir angrepet av en pakke ulver, lager den en følelsesmessig givende og tilfredsstillende fortelling om vennskap, og finner en imponerende balanse mellom det rå, skjære og det sjarmerende.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland er ikke bare en god film; det er en flott film. Som et offer for falsk reklame hadde Tomorrowland seere til å gå inn i 2015's Disney-fantasi og forvente at den titulære byen skulle bli realisert med fantastisk fantasi på skjermen. Når byen i stedet ble fremstilt i en forsaket tilstand, kan du forestille deg hvorfor filmgjengerne snudde nesen på skjermen, noe som førte til dårlige anmeldelser og et påfølgende dårlig billettkontor.
De fleste savnet at dette er hele poenget med filmen. Tomorrowland som Britt Robertsons Casey oppdager gjennom pinnen sin, er et symbol på det potensielle menneskeheten har for storhet, mens Tomorrowland i ruiner er et symbol for vår nåværende tankegang og spesifikt mangel på proaktivitet.
Tomorrowland fanger fremdeles spenningen og undringen over at byen mangler gjennom noen fryktelig morsomme dødballer, og motivasjonen for å komme videre, men filmen tar en lagvis tilnærming og formidler sitt budskap om verdensenhet ved direkte å skildre konsekvensene av handlingene våre.
2 MR. INGEN
Jared Leto fikk suksess på suksessnivå med Suicide Squad , men han har også dukket opp i flere mindre filmer. Dette inkluderer Mr. Nobody , selv om den absolutt ikke er liten. Det er Belgias hittil dyreste film, og en av de største floppene i filmhistorien, og tjener $ 22.000 tilbake fra budsjettet på 47 millioner dollar. Årsaken er enkel. Hørte du om Mr. Ingen i 2013?
Dette er skuffende fordi Mr. Ingen virkelig fortjener oppmerksomhet. Letos Nemo ser tilbake på livet sitt, og fungerer som en upålitelig forteller ved å gjenfortelle minner som motsier hverandre. Det høres enkelt ut, men det er et ekstraordinært ambisiøst, levetidsspennende stykke arbeid, med en samling storslåtte ideer skildret med enda større visuelt stykke. Ikke mange andre filmer kommer i nærheten av å gi samme dybde som Mr.
