Når vi tenker på skrekkfilmer, har tankene en tendens til å hoppe til det paranormale. Spøkelser, monstre, demoner, etc. Det er imidlertid en annen type film som dominerer marerittene våre av veldig forskjellige grunner. Enkelte filmer er skumle ikke bare på grunn av hoppskrekk og skumle atmosfære. De er skumle fordi de virker sannsynlige. Dette er filmene som blir med oss fordi vi så lett kan forestille oss at de skjer med oss. De dødsdømte hovedpersonene i disse filmene driver med aktiviteter som vi alle er kjent med. Dusjer på et nytt hotell, flyr på et fly, til og med svømmer på stranden.
Vi har samlet 15 av de skumleste plausible filmene som noen gang er laget. Av åpenbare grunner prøvde vi å unngå filmer som var veldig direkte basert på faktiske hendelser. Ikke bare kunne filmene skje, de skjedde, noe som er en helt annen type skremmende. Vi har allerede dekket det her.
Så før du tar en dukkert i havet, eller før du lar inngangsdøren være ulåst, kan du se over denne listen for å få en påminnelse om de skumleste worst case-scenariene. Her er 15 skremmende filmer som kan skje for deg.
14 morsomme spill
Muligens den mest urovekkende hjemmeinvasjonsfilmen gjennom tidene (om ikke bare en av de mest urovekkende filmene gjennom tidene), satte Funny Games en ny standard for fryktelig plausible filmer. Sentrert i en gjennomsnittsfamilie, forteller filmen den marerittlige historien om to unge menn som bryter inn i hjemmet og torturerer familien, bare fordi de kan.
Enten du ser Michael Hanekes originale østerrikske film, eller hans egen nyinnspilling ti år senere med Naomie Watts og Tim Roth, er du inne på en uutholdelig opplevelse. Den sadistiske, nihilistiske tonen i filmen er utmattende dyster. Volden er grafisk og intens, og ubehageligheten er upålitelig. Hele opplevelsen blir gjort enda mer grufull av at det ikke er noen grunn til forbrytelsene. Familien gjorde ikke feil på de unge mennene på noen måte. De blir ikke straffet for overtredelser. De er en normal, sunn familie som dessverre fanget oppmerksomheten til to maniakker. Morsomme spill vil holde deg våken i netter etter at du har sett den, og vil få deg til å dobbel og trippel sjekke låsene på dørene dine.
13 Røde øyne
Det er et øyeblikk av bekymring alle opplever umiddelbart etter at de gikk ombord i flyet. Hvem vil du sitte ved siden av? Svaret på dette spørsmålet betyr forskjellen mellom en hyggelig flytur og en plagsom reise. Filmen Red Eye , regissert av Wes Craven, presenterer det utvetydige worst case-scenariet for setepartnere i et fly. Hva om den sjarmerende unge mannen du delte småprat med før flyet tok av, avslørte seg for å være en psykopat, med intensjon om å myrde sjefen din og muligens deg?
Røde øyne fløy under radaren når den først ble sluppet, men den har utviklet en betydelig kult etter, og med god grunn. Craven fremkaller Hitchcock spenningsnivåer, og bruker fagmessig den ene plasseringen og den iboende klaustrofobi av å være inne i en flyhytte. Filmen inneholder også fantastiske svinger fra Rachel McAdams, og spesielt Cillian Murphy som sjarmøren-svindlet. Etter å ha sett Red Eye , vil du tenke to ganger på å snakke med personen som sitter ved siden av deg på sent hjemreise.
12 The Vanishing
1988-filmen The Vanishing utforsker de ødeleggende effektene en kidnapping kan ha med en sterk, upålitelig åpenhet. Filmen følger Rex og kjæresten hans, Saskia, mens de reiser på ferie i Frankrike. De stopper ved et hvilestopp, der Saskia kommer inn og deretter aldri kommer tilbake. År senere er Rex besatt av at hun forsvinner, og lar livet hans gå i oppløsning rundt seg når han fikserer på den tatt kjæresten hans.
Denne nederlandsk-franske filmen er en tilpasning av novellen The Golden Egg . Filmen blir mer og mer ødeleggende og opprørende når vi lærer de forferdelige detaljene rundt forsvinningen av Saskia, og frustrasjonen som motiverte kidnapperen hennes. The Vanishing er en film som minner oss om hvor raskt hele livet vårt kan snu. Det er en dyster, skummel opplevelse som vil være hos deg i flere år etter å ha sett den. Bare gjør deg selv en tjeneste og unngå remake fra 1993.
11 Frosset
Før Elsa og Ana sang om å la det gå, ble en annen film kalt Frozen gitt ut med en desidert annen tone. Frozen 2010 forteller historien om tre venner som befinner seg strandet på et skiheis over natten, alene og kalde på fjellsiden. Denne frosne innebærer betydelig mer selvlemlestelse og ulveangrep enn Disney-filmen.
I regi av Adam Green ga Frozen oss en grunn til å være redd for skiheiser. Gjennom en serie uheldige hendelser blir de tre vennene strandet og stadig mer desperate, mens de dingler over et snødekte fjell, med en vinterstorm som nærmer seg. Filmen er en mesterklasse i å bygge spenning. Publikum sitter virkelig igjen og lurer på hva de ville gjort i det forferdelige scenariet. Er det verdt det å hoppe? For å prøve å klatre i tauene? Å vente på det? De skumleste plausible filmene gir oss ikke et lett svar på disse spørsmålene. Vi igjen takker våre heldige stjerner at det er en fiktiv film, og at vi er trygge hjemme, varme og koselige i sofaen.
10 Smitte
Contagion er den sjeldne utbruddsfilmen som ikke resulterer i zombier. I filmen blir de som er rammet av den nye sykdommen ikke gående døde, eller vampyrer eller dyr. De blir syke, og de dør. Det er det. Dette gjør Contagion til en av de mest realistiske og mest skremmende sykdomsfilmene som noensinne er gitt ut.
Steven Soderbergh sjonglerer fagmessig med flere historier, slik at vi kan lære om utbruddet på globalt nivå. Ved å sjekke inn med alle fra CDC, til militæret, til de små innenlandske familiene som er berørt av katastrofen, får vi et fullstendig og autentisk blikk på denne utbredte katastrofen. Skrekkfilmer gir ofte hovedpersonene noe å slå tilbake mot. Med Contagion er det ikke noe fysisk vesen å kjempe mot. Hvordan forsvarer du deg mot en luftbåren patogen? Dette gjør Contagion helt plausibel og grufull. At utbruddet ikke ender i et post-apokalyptisk scenario, gjør det enda mer realistisk. Når filmen er slutt, går livet videre, om enn ødelagt og kraftig redusert. Nå er det skummelt.
9 Castaway
Castaway er tydeligvis ikke en skrekkfilm. Den inneholder imidlertid en av de mest entydig grufulle hendelsene som noen gang er skildret på film. Flyulykken som etterlater Tom Hanks strandet på øya, blir presentert på en så visceral, skurrende måte, den har forblitt seared i våre tanker helt siden vi først var vitne til den for mer enn ti år siden.
Tom Hanks er på flybadet og ser på noe i speilet. Han har delt småprat med piloten og co-pilot. De har nevnt noen mulige kommende turbulenser. Plutselig bryter hytta ut i kaos. Hanks blir kastet rundt som en filledukke. Baksiden av flyet rives opp. I løpet av sekunder stuper de rett ut i det åpne hav.
Denne scenen unnlater aldri ulovlige hopp fra publikum. Det er vanskelig å ikke se den opprivende scenen uten å grave neglene i armlenet. Det er utrolig belastende. Og det er veldig vanskelig å glemme denne scenen når du opplever litt uro på en flytur.
9. Gjesten
Etter å ha presentert sitt irreverente og munter voldelige inntog på hjem invasjonssjangeren med You're Next , valgte Adam Wingard å neste vise oss sin unike riff på John Carpenter type B-skrekkfilmer med The Guest . Filmen presenterer det verste husmannsscenariet som kan tenkes. Når en ung soldat (Dan Stevens) dukker opp på verandaen til Peterson og hevder å være en venn av deres avdøde sønn, har de ikke noe annet valg enn å stille ham opp en stund. Men snart vender den fremmedes sjarm til mer og mer urovekkende tendenser. Snart er familien involvert i et levende mareritt, og kjemper for livet.
Det kan alltid være litt urovekkende å se en fremmed ved døren din. Å la dem inn i huset ditt enda mer. Gjesten gjør en god jobb på en troverdig måte med å sette opp et scenario der denne familien vil tillate denne mannen å være hos dem. Vi ville gjort det samme, i deres situasjon. Så når vold utbryter, er det enda mer skremmende og sjokkerende. Det kunne vært oss, tror vi. Heldigvis mest forferdelige houseguest-historier vi er kjent med, involverer slurvete oppførsel og urene rom, ikke massive drepeheller og en tornado-lignende ødeleggelsessti.
8 foreldreløse
OK, med denne oppføringen kan det hende at vi toner linjen til hva som kan anses som "plausibelt". Likevel er det å adoptere et barn en opplevelse millioner av mennesker går gjennom hvert år, og denne filmen presenterer absolutt et worst case-scenario for den livserfaringen.
Etter å ha mistet den ufødte babyen sin, vender Kate (Vera Farmiga) og John (Peter Sarsgaard) seg til adopsjon. De velger å adoptere en søt ung jente som heter Esther. Ting blir imidlertid skumle etter å ha brakt Esther hjem, og snart skjønner det unge paret at de har fått mer enn de forhandlet for.
Det er en morsom, campy kvalitet til Orphan, og vrien på slutten er deilig absurd. Vi kan ikke si med sikkerhet at denne eksakte saken har skjedd med noen, men den spiller inn i noen primære frykt de fleste adoptere foreldre opplever. Det å adoptere et barn er en kjærlig, spennende, fantastisk opplevelse, men det er helt sikkert en viss grad av bekymring involvert, akkurat som med alle andre store livserfaringer. Det ukjente kan være skummelt. Orphan tapper inn denne frykten for det ukjente og spiller den ut på gledelig urovekkende måte. Nye foreldre vil nok gjøre det bra å hoppe over denne lille skrekkfesten.
7 grønne rom
Vi har alle funnet oss i en mindre enn anerkjent bar eller restaurant på et tidspunkt i livene våre. Vi ser etter en morsom tid, og vi havner på et sted som kanskje føles litt skissert. Heldigvis lar de fleste av disse opplevelsene oss ikke annet enn en anspent kveld og en historie å fortelle etterpå. Green Room ser for seg et mye dyreere resultat for denne typen natt.
Et punkrockband opplever å spille for et annet knasende roadhouse i en avsidesliggende Oregon by. I det grønne rommet etter showet, skjønner de imidlertid at de har krysset stier med en gruppe morderiske hvite supremacister. Deres elendige kveld blir raskt en voldsom kamp for å overleve.
Green Room er en opprivende, urovekkende grotesk gledetur gjennom helvets underliv. For alle artister som lever av å turnere på åpen vei, kan det resonere spesielt dypt. Du vet aldri hvem som kan være i publikum på showet ditt.
6 Hysj
Denne stille, lille thrilleren hadde premiere på South by Southwest tidligere i år og ble utgitt på Netflix like etterpå. Siden den gang har den generert en imponerende skrekkfilm-fanbase. Filmen, briljant regissert av Mike Flanagan, tapper inn noen veldig primære menneskelige frykt for å være alene og sårbare.
Kate Siegel spiller Maddie, en døve skribent som har flyttet til et isolert hjem i skogen for å finne ro. Den freden blir forstyrret av en maskert inntrenger som dukker opp på døra hennes en natt. Derfra vever filmen sjokkerende vendinger og blir til rammene når Maddie kjemper for overlevelsen.
Enhver film som spiller på frykten for å bli angrepet i ditt eget hjem, kommer alltid til å gi en klang med seerne. Hjemme skal visstnok være et sted med trøst og sikkerhet, og når den sikkerheten blir krenket av en ond tilstedeværelse, rokker det grunnleggende. For ikke å snakke om det faktum at de fleste som ser på Hush, vil se det på Netflix, i sitt eget hjem. La oss håpe at et maskert ansikt ikke vises i vinduet ditt etter at du har slått av TV-en.
5 rom
Basert på romanen med samme navn, forteller Room den dystre historien om en ung kvinne og hennes sønn, som tilbragte syv år innelåst i skuret til mannen som angrep og fengslet henne. Filmen var en hit med kritikere da den ble utgitt i fjor, og avviklet netting en første Oscar for fantastiske Brie Larson.
Rommet slår et akkord med alle som ser det. Den utforsker, til tider smertefulle detaljer, virkningene som en så meningsløs ondskap kan føre til de uskyldige. Det er vanskelig å ikke se oss selv som Brie Larsons “Ma” -karakter. Det er sjelden i filmen at man drøymer med en kidnappingssak så lenge. Ofte fokuserer kidnappinger i filmer på den sjokkerende første handlingen, og deretter ofte på den vellykkede flukten. Rommet er litt av en anomali, fordi det bruker mesteparten av tiden på å leve med de tragiske omstendighetene karakterene befinner seg i mellom de to store begivenhetene. Fengslingen blir disse karakterens liv, spesielt for Jack, som aldri har kjent noe bortsett fra skuret. Det er en dypt urovekkende frykt, og det er vanskelig å ikke bli berørt av den.
4 Nedstigningen
Vi vet hva du tenker. Denne listen skal visstnok handle om realistiske skrekkfilmer! Hva er realistisk med demoniske små underjordiske nisser?
Mens nissen del av The Descent er utvilsomt skremmende, kommer vi til å fokusere på den skrapheten som er satt i gang fra filmens åpningsmomenter: handlingen om å spille i en underjordisk hule, og raskt gå tapt. Klaustrofobien som vises i Neil Marshalls opprivende thriller er nesten uutholdelig. Det er lett å forestille seg å befinne oss i en lignende situasjon. Vi har planlagt en deilig, utendørs helg med vennene våre. Vi skal gjøre noe nytt og eventyrlig. Ting blir raskt fra spennende og morsomme til mareritt og uutholdelig. For alle som lider av klaustrofobi, kan The Descent være for mye å håndtere. Det intense, tette kameraarbeidet lar oss aldri glemme at det nesten ikke er pusterom i disse underjordiske hulene. Det undertrykkende bergverket smelter og dverger hovedpersonene. I likhet med dem ønsker vi som betrakter ikke annet enn et gisling av frisk luft og synet av blå himmel. Det de får i stedet er en helvetes ettermiddag tilbrakt i innvollene på jorden. Og, ja, de blir angrepet av nisser.
3 Skrik
På noen måter er Scream den mest realistiske skrekkfilmen som noen gang er lagt ut på skjermen. Karakterene i Skrik er alle godt kjent i skrekkfilm tropes, akkurat som de fleste normale mennesker ville vært i det virkelige liv. Vi kjenner igjen skumle filmklisjeer, og vi tenker at hvis vi skulle møte dem i det virkelige liv, ville vi være smarte nok til ikke å gå i den mørke kjelleren, eller gå utenfor for å spørre “hvem er der?” Skrik hevder at det å vite disse tropene er ikke nok. Karakterene i Skrik kjenner inn og ut i hver skrekkfilm, og de blir fremdeles offer for den maskerte morderen.
Spesielt åpningsscenen kan brukes som et grundig 101 kurs for å bygge og opprettholde spenning. Drew Barrymore er hjemme alene, lager mat popcorn på komfyren og gjør seg klar til å sette på en skummel film. En situasjon vi alle har funnet oss flere titalls ganger i løpet av livet. Telefonen hennes ringer. Det som først virker som en prank-ringer fra skolen hennes, avslører raskt at han er noe mye mer uhyggelig. Snart innser hun at hun ikke er alene i huset sitt.
Terroren i denne scenen er følbar. Den er fullstendig relatabel for alle i publikum. Vi har alle sett telefonen vår lyse opp, sent på kvelden, et merkelig nummer på skjermen. Og selv om vi liker å tro at vi har sett nok skrekkfilmer til å unngå å gjøre noe dumt, kan vi kanskje finne oss i å akseptere samtalen og spørre "hvem er det?"
2 Kjever
Kjent kjent som filmen som gjorde oss redde for å gå i vannet, fanget Jaws strålende den iboende redsel for å tråkke i havet. Mer enn bare en fengende tagline, ideen om å være redd for å gå i vannet er en historisk trend som ble initiert av Steven Spielbergs film. Strandoppmøtet ble veldig dramatisk sommeren 1975. Spør alle som var i live på den tiden, så vil de fortelle deg. Ingen ønsket å gå i vannet etter å ha sett den filmen.
Og hvem kan klandre dem? Kjever fanget det fryktinngytende ukjente av havet som ingen film før det og ingen film etter det. Spielbergs vandrende undervannskamera viser oss hvordan vi kan se ut for en Great White som skummer vannet under våre sårbart dinglende ben. I vannet er du helt hjelpeløs. Du er en velsmakende stykke for et hvilket som helst antall monstre som bor i de store vidder av havet. Det er så lett å forestille seg oss selv som Chrissy eller den unge gutten. Tanken på en 25 fots hai som plukker oss fra flyteren vår er nok til å avkjøle blodet og holde oss utenfor vannet i årevis.
