Oppfølgere har lenge vært en viktig del av virksomheten som vanlig i Hollywood. Når en film er en kommersiell suksess, er det uunngåelig snakk om å lage en oppfølgingsfilm. Og mens noen filmer låner seg fint til del 2, trenger andre å være i fred.
Vi har satt sammen en liste med 15 oppfølgere som nesten ingen ba om. Mange av disse er blant de verste filmene de siste tre tiårene, takket være en liten del av at de ikke klarte å gå ut av skyggen av originalfilmenes suksess. Andre ganger var disse oppfølgerne bare irrelevante og ikke nødvendige.
15 Caddyshack II
Den originale Caddyshacken er uten tvil den beste golffilmen gjennom tidene, så vel som en av de største komediene i filmhistorien. Hvis ikke annet, er det den viktigste golffilmen for folk som ikke liker sporten; en flott parodi på golfbanepolitikk og country club-kultur som inneholdt fremtredende forestillinger fra Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield og Ted Knight.
Men da studioet ønsket å lage en oppfølger åtte år senere, slo regissør Harold Ramis dem av. Han var uenig med studiolederne som ønsket å bygge en oppfølger rundt Dangerfields karakter. Det eneste problemet i planen deres: ifølge legenden, da Dangerfield leste manuset, kastet han søpla og støttet prosjektet. Jackie Mason og Dan Aykroyd gjør sitt beste for å erstatte tomrommene etter Dangerfield og Bill Murrays avgang. Mens Chevy Chase er med i oppfølgeren, er det en film han senere vil si at han angret på å være en del av. Filmen ville brutto mindre enn en fjerdedel av hva originalen gjorde på billettkontoret på vei til å bli en oppfølger-filmgjengere ville like snart glemt.
14 Lara Croft Tomb Raider: Cradle of Life
En absurd lang og unødvendig tittel til side (noe vi håper ikke fanger), og Angelina Jolie gjengir rollen sin som den kvinnelige versjonen av Indiana Jones. Denne gangen slår hun sammen med Gerard Butler, som spiller en av Laras eks-elskere. Dette var noen år før Butler virkelig ville gjennombrudd med Zack Snyder's 300, så kanskje publikum ikke var så begeistret for å se ham spille motsatt av Jolie.
Steven E. de Souza er kreditert med å skrive historien, og hans beste arbeid ble funnet i 80-tallets action-hits som Commando (1985), The Running Man (1987) og Die Hard (1988). Kanskje ville denne Lara Croft-oppfølgeren ha funnet mer fordel på billettkontoret i løpet av den tiden. Da det viste seg, var filmen en finansiell flopp, og tjente bare 65 millioner dollar på det amerikanske butikkontoret (mot et produksjonsbudsjett på nær 100 millioner dollar).
Både Jolie og Butler ville gå videre til bedre prosjekter og lysere dager. Men trofaste fans av den populære Tomb Raider videospillserien satt igjen med en skuffende skildring av deres favoritt, stramme shorts iført skattejeger.
Her håper Daisy Ridley og selskap kan gjøre det bedre neste år!
13 Flintstones i Viva Rock Vegas
Noen oppfølgere pirrer virkelig sinnet. Man kan bare forestille seg hvordan historiefeltet gikk for denne. Hvordan bestemmer et studio seg for å lage en oppfølger seks år senere til en overraskelse hit, men uten noen av hovedstjernene? Ingen John Goodman. Ingen Rick Moranis. Ingen Halle Berry. Ingen Rosie O'Donnell. Ingen Elizabeth Perkins. Det er nesten som om studioet trodde de kunne kaste ethvert sett med varme kropper i de latterlige draktene og kvise en hit.
Mens den originale filmen tjente over 350 millioner dollar på det globale billettkontoret, tjente oppfølgeren under 50 millioner dollar. Og utrolig nok kostet det anslagsvis 20 millioner dollar mer enn det for å gjøre det! Med all respekt for fremtidige Robert Baratheon Mark Addy og Stephen Baldwin, er det klart de ekstra pengene ikke gikk inn i talentet. Flintstones i Viva Rock Vegas var en monumental katastrofe og helt klart en oppfølger ingen ba om.
12 Dirty Dancing: Havana Nights
I rettferdighet til rollebesetningen og mannskapet i denne filmen er Dirty Dancing: Havana Nights ikke en oppfølger. I stedet er det mer et halt forsøk fra et studio til å tjene penger på ved å plagiere seg selv. Elsker det eller hater det, den opprinnelige Dirty Dancing var en fantastisk suksess. Det koster under 10 millioner dollar å tjene og samlet inn over 200 millioner dollar på kassekontoret i 1987. Det lanserte avdøde Patrick Swayze til stjernebild i stort bilde, og i en periode hadde hele verden danset til “The Time of My Life."
Men filmen trengte ikke en oppfølger. Historien ble pent pakket opp på slutten, med Johnny og Baby som danset seg frem til lykkelig noensinne. Oppfølgeren / omarbeidet i 2004 prøvde unødvendig å legge mer dybde til plottet ved å bruke tiden for den kubanske revolusjonen som bakteppe. Men filmen mislykkes til slutt på altfor mange nivåer - viktigst av alt, den henger ikke sammen med filmpublikummer slik den originale filmen gjorde. Til slutt vil de fleste filmfans ikke engang huske dette dårlig anbefalte misfire, som sannsynligvis er i alles interesse.
11 Teen Wolf Too
Jason Bateman er en velprøvd vare i Hollywood i dag. I løpet av de siste årene har han vist seg å være en stor komisk hovedrolle (Horrible Bosses, Zootopia) samt en skuespiller med anstendige dramatiske koteletter (The Gift). Men i 1987 var han fremdeles veldig ung og levde i skyggen av mer etablert ungdommelig talent, inkludert sin egen storesøster (Justine Bateman, of Family Ties-berømmelse).
Men Jasons store filmbråk så ut til å komme etter at Michael J. Fox nektet å gjenta rollen som tenåring forbannet med byrden av å være varulv. Filmen hadde Bateman rollebesetning som Foxs fetter, noe som ga filmskapere en løs tilknytning til den originale filmen.
Dessverre var filmen en absolutt stinker. Bateman ble bedt om å gjøre den umulige jobben med å fylle Fox joggesko. Studioet så ut til å undervurdere hvor mye stjernekraften hans hadde gjort originalen til en suksess, og filmen ble mye panorert av både kritikere og filmgjengere.
I likhet med Bateman, ville en annen viktig bidragsyter til katastrofen som Teen Wolf Too ville ha bedre dager. Tim Kring, som senere skulle lansere to suksessrike TV-serier i Crossing Jordan and Heroes, skrev manus for TWT. Det var hans første spillefilmprosjekt, som kan ha bidratt til å styre den unge skribenten mot en karriere innen TV. På en rundkjørings måte hjalp Teen Wolf Too med å levere oss de elskede heltene, om enn 25 år senere.
10 Staying Alive
En ung John Travolta eksploderte på Hollywood-scenen ved å spille en tenåring i Brooklyn som drømte om å være en diskokonge i 1977 Saturday Night Fever. En lav kostnadseffekt, billettkontor (237 millioner dollar på et budsjett på rundt 3, 5 millioner dollar), på noen måter var det fornuftig at studioet ville ha en oppfølger.
Men når du kommer til 1983, er disco død og Travoltas karakter, Tony Manero, er ikke en tenåring med en drøm lenger. I Staying Alive ser vi Manero på hans reise for å være Broadway-danser. Med all respekt til scenekunstnere overalt har det bare ikke lokk av å være en diskokonge.
Sylvester Stallone (ja, at Sylvester Stallone) prøvde å jobbe den samme Oscar-magien han hadde med Rocky på denne oppfølgeren ved å fungere som både skribent og regissør. Dessverre fungerer det ikke, selv til tross for noen minneverdige melodier av Bee Gees. Kanskje hvis Stallone hadde bestemt seg for å få den hurtige foten Manero til å handle i danseskoene sine for boksehansker, kan han ha hatt et treff på hendene.
9 Book of Shadows: Blair Witch 2
Det er for fristende for store studioer å ikke skyve en oppfølger etter en overraskelse-hit, og The Blair Witch-prosjektet var en av de største overraskelse-hits gjennom tidene. Filmen kostet under 100.000 dollar å produsere og markedsføre, men likevel tjente den over 245 millioner dollar over hele verden.
Men filmen som startet en funnet opptak i Hollywood viste seg å ikke være en lett film å følge opp. Med Book of Shadows utnyttet ikke studioet noen av tre originale filmskapere. I stedet vendte de seg til en Emmy-vinnende regissør i Joe Berlinger. Han valgte å lage en mer grei film som verken lignet eller føltes som originalen.
Fans av originalen var ikke veldig begeistret for Blair Witch 2, og filmen klarte bare å brute omtrent 10% av det originale filmen gjorde, selv om den ble utgitt bare et år senere. Dette var ikke oppfølgeren publikum så etter.
8 hastighet 2: Cruisekontroll
Nok et eksempel på en oppfølger som burde blitt forlatt av studioet når det var klart at den opprinnelige stjernen ikke kom tilbake. Til forsvar for det 20. århundre Fox, nektet Keanu Reeves ikke å gjøre oppfølgeren for å satse på et nytt filmprosjekt. Nei, han ville turnere med bandet sitt Dogstar i stedet. Du husker Dogstar, ikke sant?
Sandra Bullock kom tilbake, selv om hun i 2000 ville dele i et intervju at Speed 2 var "det største stykke dritt noensinne er laget." Jason Patric, som erstattet Reeves, var heller ikke begeistret for prosjektet. Etter sigende hadde han bedt om skriptendringer som aldri skjedde. Når du ser filmen, er det ganske tydelig at Patric pouter like mye som å opptre hele tiden.
Filmen var nær ved å hente inn sitt enorme produksjonsbudsjett ($ 160 millioner) og Bullock ville gå videre til større og bedre filmer, selv om Patric aldri virkelig fikk muligheten til å overskrive en større film igjen. Hvis han har eller hatt ledende mannesaker, var ikke Speed 2 stedet å prøve å vise det. Selv ikke fremtidens tilstedeværelse av John Wick kunne reddet dette forliset.
7 The Fly 2
Så det er på midten av 80-tallet, og du produserer en nyinnspilling av en skrekkklassiker fra 1950-tallet. Du gjør alt riktig, inkludert å kaste to stjerner i premieren (Jeff Goldblum og Geena Davis) og du ansetter en regissør (David Cronenberg) som har laget flere virkelig gode skrekkfilmer, inkludert Stephen King's The Dead Zone. Alt dette legger opp til en moderne kultklassiker.
Men hvis du prøver å lage en oppfølger to år senere, men ikke får tilbake noen av hovedrolleinnehaverne eller regissøren, kommer matematikken til å være mot deg. (Spoiler alert - Goldblums karakter dør på slutten av originalen, så det hadde vært en strekning som førte ham tilbake).
Kanskje filmen burde vært en satire i stedet, gitt at Chris Wales (mest kjent for 1980-tallets fly) ble bedt om å regissere. Et klisjefylt plot av et ondt selskap som prøvde å utnytte teknologi som ikke akkurat fungerte i den første filmen, ga veldig lite mening på papir eller på skjermen. Det er en oppfølger de fleste fans sannsynligvis ikke så kommer, og basert på resultatene fra kontoret, ikke fikk se på multiplexen.
6 Son of Mask
Det er dårlige oppfølgere … og så er det Son of Mask. Jamie Kennedy (skjelvinger 5 - jepp, de blir fremdeles klynget ut) har den uheldige oppgaven å prøve å gå i Jim Carrey's klovne store sko. I virkeligheten, uten mannen en gang kjent som "Rubberface", sto denne oppfølgeren liten sjanse. Men det unnskylder ikke at Kennedy bare er helt forferdelig i filmen.
Son of Mask tok med seg Razzie 2006 for verste oppfølger eller nyinnspilling, og kritikere var nådeløse i sine anmeldelser. Scott Tobias fra AV Club kan ha sagt det best da han kommenterte: "Uten tvil viser omfattende markedsundersøkelser at det er et publikum for filmer som Son of Mask, men det er for deprimerende til å spekulere i hvem det kan være." En fryktelig film som de fleste fans gjerne vil glemme.
5 Grunnleggende instinkt 2
Be den gjennomsnittlige filmfansen om å nevne en ting de husker om 1992s Basic Instinct - det er sannsynligvis ikke den overbevisende historiefortellingen. Paul Verhoeven film presset nesten alle grensene i sin mørke, noirfylte thriller som hadde omtrent like mye sex som noen mainstream-film til det punktet. Fra voldelige boltreplasser i sekken til åpen bifilitet, var filmen en buffet med skinnende ønsker, med en avslutning som lot døra stå åpen for muligheten for oppfølger.
Så hva gikk galt? Vel, først av oppfølgeren ble ryktet i mange år, men fikk ikke gjort det før i 2006. Da filmen gikk til produksjonen, nektet Michael Douglas å gjenopprette rollen sin. Robert Downey, Jr., Ble satt til å erstatte ham som en ny karakter, men ble tvunget til kausjon etter å ha blitt arrestert for besittelse av narkotika. Både Kurt Russell og Pierce Brosnan avslått filmen på grunn av ubehagelige elementer. Til slutt ville David Morrissey (The Walking Dead) landet rollen som den mannlige hovedrollen overfor Sharon Stone.
Filmen setter Stone i nesten samme vanskeligheter som originalen hadde funnet henne 14 år før. Denne gangen var bakteppet London, men selv å flytte over dammen kunne ikke få denne plottet til å føles friskt. Den sleazy appellen som vant fans til originalen fungerte bare ikke med den klumpete, haltede oppfølgeren.
4 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
På dette tidspunktet er det vanskelig å si (eller skrive) ordene "Fantastic Four" uten ufrivillig å rulle øynene. Ingen superhelteam på jorden har så mye bagasje som drar den ned.
Det var klart at studioet var fast bestemt på å lage en oppfølger til 2005's Fantastic Four allerede før den første teaterbilletten ble solgt. Rollelisten inkluderte mange vakre mennesker, inkludert Jessica Alba, Julian McMahon, og Steve Rogers selv, Chris Evans. Mens den første filmen var ganske middelmådig, var oppfølgeren en rett bombe.
Den virkelige skammen er at hvis studioet hadde satt på bremsene et øyeblikk, fått oversikt over hva som fungerte og hva som ikke gjorde i originalen, kunne de ha hatt et hjemmekjør med det andre. Som det viser seg, er Rise of the Silver Surfer en tankeløs, oppblåst gledetur som sjelden er interessant og sjelden morsom, og det at det gjorde en av MArvel's største skurker til en jævla sky hjalp ikke saken. Hvis det er noen reddende nåde, er det at Josh Trank klarte å lage en enda dårligere film med omstarten i 2015. Når Rise of the Silver Surfer blir undersøkt til sammenligning, ser den helt episk ut.
3 The Crow: City of Angels
Den opprinnelige Crow ble filmet gjemt av tragedie. Selve historien er selvfølgelig en av den meningsløse og tragiske døden til en mann som kommer tilbake til livet for å innføre hevn, men den mer betydningsfulle tragedien er stjernen Brandon Lee, sønn av den berømte kampsportfilmikonet Bruce Lee, som var drept på utsatt i en mareritt propelulykke. Døden hans kastet en lang skygge over det som ellers var en fantastisk film.
Så kanskje det hadde vært best for studioene å la være godt nok i fred og ikke lage en oppfølger til 1994-tallet The Crow. Men studiogrådighet kunne ikke motstå, og bare to år senere ankom The Crow: City of Angels i teatre. Vincent Perez gjør æresbevisningen denne gangen som en gjenoppstått vigilante på jakt etter hevn på narkotikahandlerne som myrdet ham og sønnen. Filmen ble avskjediget av både kritikere og fans på billettkontoret.
Interessant nok er det noen filminteresserte som besøker filmen og oppfordrer publikum til å gi den en ny forandring. Mange amatørkritikere ved IMDB hevder filmen er bedre enn mottakelsen den fikk. Ikke desto mindre, etter Brandon Lees død, hadde det vært bedre bare å forlate The Crow som en frittstående film. Til slutt følte studioet og filmskaperne seg tvunget til å levere en oppfølger som helt klart ingen ba om.
2 Smør 2
John Travolta, som var frisk av sin triumferende vending på disco-gulvet, tok på seg danseskoene sine igjen for musikken Grease fra 1950-tallet. Den har standard god jente / bad boy romanse vinkel og den ble fylt til randen med minneverdige sang og danserutiner. Mens fremtidige generasjoner kanskje ikke helt klarte det, fungerte filmen på mange nivåer, og den tjente en formue på billettkontoret (over 370 millioner dollar).
Så når oppfølgeren kommer med 5 år senere, fra forretningsmessig side, er det fornuftig. Bortsett fra denne gangen var magien til Greas helt borte. Oppfølgeren ble møtt med en lunken mottakelse fra publikum som fant sammenkoblingen av Maxwell Caulfield og Michelle Pfeiffer som en dårlig erstatning for John Travolta og Olivia Newton-John. Det hjalp absolutt ikke at Pfeiffer ikke kan synge og Caulfield ikke kan opptre.
Hvor dårlig var denne oppfølgeren? Annet enn Pfeiffer, virket omtrent alle andre assosiert med fett 2 for alltid å være forbannet. Regissør Patricia Birchs neste film var en treningsvideo (ingen spøk). Lorna Luft, Judy Garlands virkelige datter, klarte bare å ta engangsroller på TV-serier etterpå. Caulfield fortsatte å handle også, men bleknet raskt til uklarhet.
Den opprinnelige fettet ble avsluttet med historiens to kjærlighetsfugler som kjørte (flyr) ut i solnedgangen. Helt ærlig, det var der studioet skal ha forlatt denne.
