Star Wars-tegneserier har krysset over med en overraskende stor mengde andre titler, langt mer enn du kanskje skjønner. Selv om mange av utseendene til favorittfigurene dine var begrenset til påskeegg som ble sluppet inn av artister og forfattere, har vi ofte blitt sjarmert for å se hvem som dukker opp i galaksen langt, langt borte. Men det er også interessant å se hvem som kommer inn for å si hei til fremtiden for lenge siden, når andre eiendommer slipper noen egne egg.
Universelt sett æret, sagaen reddet ikke bare tegneserier for en generasjon lesere, den inspirerte også et mangfold av skapere til å vise sin kjærlighet til Star Wars i sine egne bøker. Nylig spøkte selv Stan Lee om hvordan en Marvel / Star Wars crossover-film kunne være mulig. Fra et universalt språk som bare en vaskebjørn kan lese til Lando cosplaying som hans favoritt rompirat, her er de 15 beste Star Wars Comic Crossovers:
15 Guardians of the Galaxy - Guardians of Infinity # 1
James Gunns Guardians of the Galaxy skylder Star Wars mye. Regissøren har snakket utførlig om hvordan Guardians var hans versjon av romoperaen '77. I et intervju med Den of Geek sa han:
Da jeg først vurderte å lage filmen, var sjansen til å lage noe sånt en av tingene som fikk meg ombord. Ikke bare Star Wars, men Raiders Of The Lost Ark, og andre filmer som det. Ting jeg elsket som barn. Jeg ønsket å lage en film som fikk folk til å føle hvordan de fikk meg til å føle meg … Star Wars og lignende var oppdateringer av seriene fra 1930-tallet, og mitt håp med Guardians er at vi har gjort noe lignende, og sett tilbake på filmene mens du lager noe nytt.
Etter suksessen med filmen, hyllet de reenergiserte Guardians of Infinity (hvem har penger på at det å være Guardians-oppfølgeren til Infinity War?) Hylles serien som ga det friskt liv og nikket subtilt deres godkjenning til bedriftssøsken i ett fall. Etter å ha brukt Rocket som et gigantisk tavle-viskelær, oppdager teamet et eldgammelt språk. Rakett oversetter det som ser ut til å være det grunnleggende språket i en galakse langt, langt borte. Trodde de har oppdaget en grav, trodder teamet videre, men i virkeligheten var teksten bokens poeng - ikke de første stadiene av en universell borgerkrig.
14 The Beatles and Buzz Lightyear - Star Wars Tales # 7
Av alle Star Wars-tegneserieforfattere som har pepret historiene sine med karakterer utenfor ytterkanten, har Kevin Rubios unike tak på Skywalker-sagaen alltid inkludert flere popkulturhenvisninger enn de fleste. Som forfader til Star Wars-parodievideoer på internett, er Rubio ansvarlig for “Troops”, den komiske mashupen av Cops og de usettede styrkene på Tatooine i A New Hope. Han har også skrevet historier som "En dødsstjerne er født", der Rubio utforsker den lysere siden av det mørke sidets forsøk på å bygge Death Star.
For Star Wars Tales # 7 gikk Rubio sammen med artisten Lucas Marangon for å lage en historie som hyller den lagrede filmhistorien til Samuel L. Jackson. Jacksons Mace Windu og Yoda er ute og lunsjer på en spisestue i Coruscant da to røvere brast inn, uvitende om sitt måltid de har tatt som gissel, a la Pulp Fiction. Spisepersonene som ble tatt av vakt ved ankomsten av de kriminelle inkluderer fire gutter fra Liverpool i Sgt. Pepper garb, forfatteren selv, og Buzz Lightyear. Tilsynelatende når du går ut over uendelig, havner du for lenge siden, i en galakse langt, ah, du får det.
13 X-Men - Uncanny X-Men # 245
Den 245. utgaven av Uncanny X-Men er noe av en merkelig and. Det er en fortløpende historie, som bevist ved visse hendelser som har store forgreninger i senere historier, men historien om A-historien er helt flaggermus **. På det tidspunktet publiserte DC Comics den samme historien som ville inspirere CW mega-crossover "Invasion" som brakte Supergirl i brettet. Noen ganger for å prøve å ha lettere problemer, valgte Uncanny X-Men-forfatteren Chris Claremont å skrive en parodi på DC-hendelsen.
Artisten på saken, en ung Rob Liefeld, ville være tiltalt for å fylle flere paneler med fremmede skapninger. Mange av disse karakterene var ganske gjenkjennelige, og mindre parodi så mye som dårlig tegnet. Selv om det ikke er slutt på mengden kritikk som er kastet på Deadpool-skaperen, er det vanskelig å argumentere mot poengene når panelene dine inneholder et svevende Xenomorph-hode, en skildring av Yoda etter en dårlig natt i Tijuana, ALF, og ingen merkbar forstand av skala. Men mest av alt, for så mange tegn som Rob prøvde å fylle ut i en to-siders oppslag, er det bare en synlig fot blant dem. En.
12 Strong Guy (X-Factor) - Strong Guy Reborn # 1
Mens karakterenes appell avtok de siste årene, var Guido Carosella på et tidspunkt et ganske populært medlem av X-bøkene som ble utgitt av Marvel. Den mutante hopplederen og kjendis livvakten var begavet med super styrke og massivt overutviklede muskler. X-Factor-forfatter Peter David kunne ikke komme med et kodenavn for karakteren da han kom med i laget i utgave # 71, så Strong Guy ble mutantens moniker.
Før Strong Guy skulle gå den dyre veien for å bli en helvetes herre i tjeneste for Mephisto, ble karakteren ofte avbildet som den komiske lettelsen fra hans X-Team. På høydepunktet hans popularitet i 1997 ble Strong Guy Reborn # 1 utgitt som et one-shot soloeventyr for helten. Etter at kjæresten hans ble kidnappet av krigende fremmede arter, griper Strong Guy inn ved å utilsiktet hjelpe de to artene med å ødelegge månen de kranglet over. Før romvesenene kunne slå på Lila og Guido, tar paret av i en parkert nærliggende Millennium Falcon. Hva er sannsynligheten?
11 Sleepwalker - Sleepwalker # 10
På 1990-tallet var takket være Star Wars, pastiche- og popkulturreferanser nå en del av det sproglige. En boks hele innbilningen var pakket rundt tiårets besettelse av alle fanboy. Sleepwalker var medlem av drømmepolitiet som patruljerer Mindscape som forbinder alle intelligente vesener. Han er knyttet til et menneske når han lures til å komme inn i sinnet og ikke kan slippe unna. Når mennesket sover, er Sleepwalker i stand til å komme ut og kjempe mot urettferdighet, men når han er våken, er Rick Sheridan filmstudent.
I utgave 10 av serien trenger Sleepwalker en pep-snakk. Ettersom de to bare kan møtes når Rick drømmer, hadde paret ofte interferens i diskusjonene sine. Når Rick prøver å overbevise Sleepwalker om at han ikke kan løpe fra å være en helt, begynner filmene som inspirerte Rick til å håpe på heltemot liv i livet rundt dem. Inkludert i disse panelene er Indiana Jones og Superman. De to andre rollefigurene i skyggen er far / sønn lyssabel inngjerdingsteam Darth Vader og Luke Skywalker. Hvem vet hva andre helter i samfunnet vårt Star Wars vil inspirere til storhet?
10 Futurama - Star Wars Tales # 6
Hvis C-3PO er symbolet på tjenesten til sine menneskelige mestere, er Futuramas Bender hans mørke refleksjon. Øl-drikkende, sigartrøykende robot var et høydepunkt i Groenigs Simpsons-oppfølging. Når det gjaldt referansene, var Futurama mye mer behagelig å lage Trek-vitser, mens Family Guy ble kjent som Star Wars-ikke-sekvensers land, men det var rikelig med Star Wars-kjærlighet. Benders stemme ble levert av John Dimaggio, som deltok i en all-star gjennomlesning av sagaen i karakter på flere stevner.
Karakteren vil for alltid være nedfelt i Star Wars-arven takket være andre Con-favoritt Sergio Aragones kunst på Star Wars Tales-historien “Junk Heap Hero”, der C-3PO og R2-D2 skilles fra hverandre. I frykt for at vennen hans har gått tapt i skrapegården, søker C-3PO forgjeves etter astromech-droid, uten å vite at han var trygg og lyd til å begynne med. Selv om Artoo kanskje ikke har vært der, så vi vår favoritt, ikke-søte AI i søppelhaugen (nede til høyre på bildet over). Hvis vi bare kunne se liveaksjonen Bender i Ep VIII. Hold kjeft og ta kredittene våre!
9 transformatorer - transformatorer # 52
Varene rundt Star Wars-leker lanserte hele bransjer på 1980-tallet, da leketøyprodusenter kjørte for å utnytte modellen sagaen skapte. En egenskap som fylte tomrommet i post-trilogien, var Transformers. De to leketøylinjene har en stor bygd historie som til og med går så langt som å ha Star Wars kjøretøyversjoner av robotene i forkledning. Enten som et nikk til forgjengerens arv eller bare animatører som var store fans av George Lucas romfabel, har det vært mange Star Wars-påskeegg i Transformers-tegneserien, tegneserier og til og med i filmen, Revenge of the Fallen.
To droider som ikke har funnet noen ende på eventyrene deres fant veien mellom Autobots og Decepticons ved en rekke anledninger. I utgave 52 av Transformers-tegneserien, reiser autobotene til Grand Central Space Station. Blackhole Bar and Grill, selv om det ikke er en elendig bikube av avskum og skurk, har et lignende forbud mot det de kaller kromitter. Den gyldne androiden blir skutt ut av luftslusen, akkurat som han ville bli nektet ved Mos Eisley Cantina. Kan noen behage bare gi C-3PO en drink? Han blir Frank Gallagher for Core Planetene.
8 Space Pirate Harlock - Classic Star Wars # 79
Mens mange allerede er klar over den japanske innflytelsen på Star Wars gjennom George Lucas kjærlighet til Akira Kurosawa, ville inspirasjonene for mange av romoperaelementene i serien komme fra anime som Space Battleship Yamato. Masteranimatøren Leiji Matsumoto jobbet med showet og ville lage to serier til som skulle lanseres samme år som Star Wars: Space Pirate Captain Harlock og Galaxy Express 999.
I Marvels Star Wars-tegneserier hyller forfatteren Jo Duffy kjærlig hyllest til Leiji Matsumotos bidrag til sci-fi og innflytelser på franchisen. I utgave 76, som en hyllest til Space Battleship Yamato, introduserte skribenten planetene Iskalon og Gamandar - versjoner av Yamatos Iskandar og Gamilon. Det minst subtile nikket kommer imidlertid i nummer 79, der Lando Calrissian må gå undercover som "Captain Drebble" for å sikre informasjon. Kostymen kunstnerne hadde sammen, var en ode til Space Pirate Captain Harlock.
7 Nightcrawler & Kitty Pryde - Uncanny X-Men # 155
Eventyrene til X-Men så ofte det mutante teamet møte kosmiske trusler. Suksessen til "The Dark Phoenix Saga" ville resultere i at fans etterlyste mer intergalaktiske eventyr med Shi'ar-imperiet. I Uncanny X-Men # 155, ville en ny rase av skapninger bli introdusert fra bortenfor stjernene. Inspirert av fremmedfiendtlige fremmedkrig, ville Brood debutere i denne utgaven, i tillegg til at Cyclops fikk vite at faren hans er en mustachioed space pirate.
Mens teamet er delt opp og prøver å bekjempe Brood og Deathbird, ville søsteren til Shi'ar-keiserinne Lilandra, Nightcrawler og Kitty Pryde søke etter klær for å erstatte den todelte badedrakten hun har løpt rundt i rommet. Shi En teknikk som Shadowcat bruker gjør at hun kan bytte antrekk umiddelbart, modellering ivaretar keiserinnen, en mashup av Mary Marvel m / Phoenix, og til slutt en Dark Lord of the Sith. Darth Vader lager en komo, i det minste som kostyme, mens Kurt ikke kan gjøre annet enn å utbryte, “Kitty!” ved utseendet til skurken hvis navn oversettes fra den tyske til "mørk far." Tyskland, virkelig flink til å holde igjen spoilere.
6 Star Trek - Star Wars: Darkforce Rising # 3
Det er en debatt så gammel som nerddom, science fiction versus science fantasy. I 1966 skulle Star Trek kringkaste til hjem over hele landet, med Gene Roddenberrys visjon om fremtiden i verdensrommet som tok verden med storm. Et tiår senere ville George Lucas presentere sitt perspektiv på fortiden gjennom romoperaen for lenge siden, i en galakse langt, langt borte. Mens den ene presenterer en potensiell fremtid for menneskeheten, forsøker den andre å vise oss hvor vi har vært gjennom historisk allegori. Mens historien har bevist gang på gang at det er mer enn nok plass i popkultur for begge, vil fans av Star Wars og Star Trek ofte kaste seg mot hverandre i en søken etter intergalaktisk overlegenhet. Mens avspillingen til de to franchisene har gledet seg gjennom årene, har skuespillerne kommet for å vise en dyp respekt for de andres arbeid.
Med så mye fiendtlighet vil det virke umulig å få karakterene til noensinne crossover
i det minste, offisielt. I den tredje utgaven av Dark Force Rising besøker Luke Skywalker en planet fylt med romturister. Blant befolkningen er brobesetningen til Enterprise og et barn som har en modell av NCC-1701. Bones, Spock og James T. Kirk vises i et enkelt panel, men i en verden der det var Star Trek / X-Men-crossover før en Star Wars / Star Trek-kjærlighetsfest, tar vi det vi kan få.
5 Space Knights og Captain Universe - Infinity # 1
Etter at Joss Whedons Avengers post-credits ertet av Thanos, benyttet Marvel anledningen til å presse deres store dårlige sider på mega-crossover-hendelsen, Infinity. Arrangementet skulle samle medlemmer av X-Men, Avengers, Inhumans og Illuminati mens de gikk sammen for å beseire både universitetsplanleggingsbyggerne og styrkene til Thanos. Mens utbyggerne feide gjennom universet og ødela og gjenoppbygge verdener som ikke trivdes i henhold til planene deres, monterte Avengers en superheltepose og løp ut i tomrommet for å stoppe dem, mens Thanos brukte mangelen på forsvar på jorden for å iscenesette et angrep. Oddsen var så stor mot heltene våre at til og med besøkende fra andre univers ikke kunne stå imot Builders.
Uendelig nr. 1 ser planeten i Galador bli angrepet av den fremmede rase som planla og utviklet et mangfold av intergalaktiske samfunn. Utbyggerne forventer motstand, men blir overrasket når de finner ut at verden de ødelegger har helter. På planetens overflate møter en kjent gårdsgutt og hans rødhårede kone Captain Universe, den levende legemliggjørelsen av himmelen, der de forteller historien om Galadors romridder. I et blunk til Marvels fortid som utgiver av både Star Wars-tegneserier og ROM the Space Knight, gjør forleggeren det utenkelige og ødelegger Galador. Riddere, Jedi eller på annen måte, ble fordampet, og dermed avsluttet Space Knights før ROMs potensielle retur i Transformers: The Last Knight.
4 Soul Calibur IV - Star Wars Infinities: Visions of the Blade
Kampentusiaster hadde mye å elske i Soul Calibur-franchisen. En fighter med vekt på sverdspill, utviklerne viste en vilje til å leke med stevne og inkluderte gjestekarakterer som Heihachi fra Tekken, Todd McFarlanes Spawn, og til og med Link fra Nintendos Legend of Zelda-serie i Soul Calibur 2. For franchisets fjerde rate, utviklere vil imidlertid inkludere gjestekarakterer som virkelig kan være en styrke å regne med. Selv om dette kanskje ikke er deres kampdebut, ble Yoda og Darth Vader omtalt i Soul Calibur IV som spillbare jagerfly.
Den 16-siders online-komiske forhånden til Soul Calibur IV, "Visions of the Blade", så Sith Lord Darth Vader, hemmelig lærling Starkiller fra The Force Unleashed, og Jedi Master Yoda får alle visjoner om et mystisk blad og slagene de må kjempe for det. De tre styrkerne ble trukket inn i krigen for Soul Calibur og kvadrer seg mot krigere fra den sagnomsuste kampspillfranchisen.
3 Star Wars: Vector
Utenfor Star Wars-filmene er det muligens ingen flere elskede eiendommer innen den enorme franchisen som videospillene til Knights of the Old Republic. Spillet, utviklet av Mass Effect-skaperne BioWare, ville motta en tegneserie som utnytter sin popularitet fra Dark Horse. På tidspunktet for trykket, hadde Dark Horse fire store pågående tegneserier satt i Star Wars-universet: KOTOR, en serie satt tusenvis av år før Et nytt håp; Dark Times, en fortsettelse av den forrige serien Republikken under høyden av Palpatines regjering; Rebellion, en oppfølging av serien Empire som beskriver de tradisjonelle Star Wars-heltenes eventyr; og Legacy, eventyrene til Luke Skywalkers piratfulle barnebarn.
I 2008 ville Dark Horse bringe bøkene sammen på en unik måte ved å ha en karakter og trussel bygge over årtusenene. I dette tilfellet en Sith-pest og amulettbesatt Jedi. Etter en visjon som strekker seg over tusenvis av år, driver personene til KOTOR til å finne en amulett som tillater kontroll over pest-infiserte Rakghoul, binder Celeste Moon seg til amuletten og går i en suspendert animasjon til pesten kan kureres. Dessverre våkner ikke Celeste igjen før Darth Vader kommer for amuletten generasjoner senere. Mens hun med hell ville holde amuletten ut av gale hender, ble hun forbannet over å være alene med Rakghouls og en Sith-ånd som hennes eneste selskap.
2 Vader Down
Etter Disneys kjøp og revitalisering av Star Wars-merkevaren, var en av de første tingene fans spurte: "Hva betyr dette for tegneseriene?" Franchisen hadde vært under omsorg av Dark Horse i noen tid, men Disney eide allerede et tegneserieforlag i Marvel, så hvorfor fortsette å la en konkurrent lage tegneserier basert på eiendommen din? Disney valgte å gi tegneserier en rystelse, da de kunngjorde i 2014 at lisensen ville gå tilbake til Marvel året etter.
De to bøkene startet med titlene Star Wars og Darth Vader, og tilbakestiller status quo for tegneserier i en galakse langt, langt borte. Etter deres første buer ble det bestemt at de ville overgå i Vader Down, en historie om Dark Lord of the Sith på flukt fra hele rebellflåten. Etter at opprørsalliansen får vite at Darth Vader er strandet på en planet med få forsvar og ingen allierte, kaller Leia inn alle opprørsforsterkninger for å prøve å fullføre Palpatines lærling for godt. Når flåten beveger seg mot Sith Lord masse, blir de tatt av vakt når Vader håndterer virksomheten sin og tar ut flere kadre X-Wings.
