For lenge siden - for å være nøyaktig 1977 - åpnet den første Star Wars-filmen i teatre over hele planeten. Et par lysår fra å bli tildelt den mer tungvint tittelen Star Wars: Episode IV - Et nytt håp, Star Wars ble raskt den toppproduserende filmen i Hollywoods historie (overgå Jaws, som hadde satt ny rekord bare to år tidligere) og inspirerte en hel generasjon filmskapere og fans betydelig. Filmen ble også en kulturell berøringsstein og en skrifttype av trivielle forfølgelser - for ikke å nevne at den lanserte et medie- og merchandiseringsimperium.
Interessen for alt om filmenes begynnelse, produksjon og innflytelse forblir uforminsket frem til i dag. Her er da noen få fakta som ikke er blitt like anerkjent som noen av de mer allvitende småtingene rundt sagaen. Sjekk ut disse 15 tingene du ikke visste om de originale Star Wars.
15 Mark Hamill er en stor vitenskapelig nerd
Før Star Wars gjorde ham til en nattstjerne, hadde 25 år gamle Mark Hamill brukt de syv årene som foregående utelukkende på TV, og vist på gjester med hovedroller som nattgalleriet, The Bill Cosby Show og The Partridge Family. Han spilte også hovedrollen med Gary Busey på den kortvarige - veldig kortvarige, som i åtte episoder - sitcom The Texas Wheelers. Men som en hvilken som helst ung fyr i tegneserier, ble Hamill spent da han hørte om et nytt science fiction-epos som skulle filmes.
"Jeg trodde at hvis de lager en stor romfantasi-film, ville jeg være fornøyd bare å se en del av den bli skutt, " uttalte han i et intervju. "Jeg spurte til og med agenten min om hun kunne få meg med på settet, slik at jeg kunne se hvordan noen av spesialeffektene ble gjort."
Unødvendig å si, Hamill endte opp med å gjøre mye mer enn bare å se på.
14 Tidlige fans misforsto tomten
Forrest J Ackerman, den elskede redaktøren av de innflytelsesrike berømte monstere av Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson og Guillermo del Toro er blant dem som vokste opp som slukte alle utgaver), var en stor fan av Star Wars. Han plugget det gjentatte ganger på magasinets omslag, festet utallige artikler om fenomenet og sponset til og med en leserkonkurranse.
Forry (som han ble kalt av fansen hans) visste likevel ikke, som alle andre, mye om bildet før det ble utgitt, og den morsomme uforstyrrelsen som dukket opp i en "kommende attraksjoner" -artikkel i september 1976 var ikke helt nøyaktig: " STAR WARS, med Alec Guinness i hovedrollen, vil være en ekstravaganza fra det 21. århundre og Fox som koster $ 8 millioner og forteller historien om en pensjonert general som en gang behersket store galaktiske kamper. ” I det minste var den neste biten riktig: "Space aliens vil bli opprettet av Stuart Freeborn, som gjorde den fantastiske ape-sminken for 2001."
For øvrig ble denne beskrivelsen øyeblikkelig fulgt i forhåndsvisningsartikkelen av denne godbiten: "LUKT MILJØ MED DEN TREDJE KINDEN omhandler en trussel fra verdensrommet."
13 Lucas er ikke en filmregissør
Det er ingen hemmelighet at George Lucas aldri har vært komfortabel som regissør. Han har en tendens til å være spesielt tilbakeholden overfor skuespillere, noe som førte til at Richard Dreyfuss, stjernen i Lucas 'klassiker fra 1973 fra American Graffiti, en gang sluttet at han jobbet med filmen i nesten en måned før han skjønte at regissøren kunne snakke engelsk.
Både amerikanske Graffiti og hans forrige bilde, THX-1138, fra 1971, var selvfølgelig småskala sammenlignet med Star Warss enorme størrelse. Som Lucas uttalte i et intervju den gang, “Jeg fant opplevelsen [av å regissere] uutholdelig smertefullt, og jeg har oppdaget det jeg visste hele tiden: Jeg er ikke filmregissør. Jeg er en filmprodusent. ”
Lucas 'motvilje mot å vende tilbake til direktørstolen hjelper med å forklare hvorfor han overleverte styringsoppgaver til Irvin Kershner for The Empire Strikes Back og Richard Marquand for Return of the Jedi - faktisk så det kort ut som om han kunne gjøre en ren pause fra stort budsjett Hollywood-filmproduksjon. Mens han betrodde seg til et annet intervju, “Jeg vil gå tilbake til det jeg utforsket på filmskolen. En kombinasjon av visuelle tonedikt og kino verite. De vil ha mennesker, men ingen plott eller karakterer. Jeg liker å spille med ren film. ”
Dessverre, Lucas 'drømmer om å være en annen Stan Brakhage eller Maya Deren kom aldri til uttrykk - den fortsatte suksessen med Star Wars og Indiana Jones-franchisene bidro til å sørge for det.
12 Alec Guinness byttet Obi-Wan
Mens Mark Hamill, Harrison Ford og Carrie Fisher alle fikk lov til å endre dialogen (spesielt etter at de klaget til George Lucas om de klumpete utvekslingene i manuset hans), var det bare Alec Guinness som hadde noe å si når det gjaldt å endre karakteren han spilte fundamentalt. Faktisk avviste han først rollen som Obi-Wan Kenobi, og følte at det ikke stemte for ham.
Ben Kenobi ble opprinnelig skrevet som en forvirret gammel mann som bare ble mer tydelig når historien gikk. Guinness satte pris på dette, og, uten å ville gå glipp av tjenestene til en Oscar-vinnende legende, takket Lucas seg til skuespillerens krav om at Kenobi skal være klok gjennom.
Selv den vekslingen hindret ikke Guinness i å beklage at han ville bli husket mer for denne filmen enn for andre prosjekter som han var mer stolt av. Likevel, uansett hans personlige følelser overfor materialet ("søppel" var hvordan han beskrev Lucas 'dialog), viste han seg å være et anker på settet, og inspirerte sine medstjerner til å prøve å etterligne hans profesjonalitet.
11 Det var for voldelig for Skandinavia
Det er ikke akkurat noen nyhet at amerikanske publikum tradisjonelt har vært langt mer komfortable med vold på skjermen enn sex på skjermen - som forfatter-regissør Philip Kaufman berømt uttalte da filmen hans fra Henry & June fra 1990 ble den første til å motta den stigmatiserende NC-17-karakteren til tross for at den ikke inneholder vold eller stor belastning, "Du kan klippe av brystet, men du kan ikke kjærtegne det." I mange andre land over hele verden gjelder det motsatte. Når Star Wars og The Happy Hooker Goes to Washington begge ble utgitt i de skandinaviske landene Danmark, Norge og Sverige, ble dermed deres rangeringer definitivt reversert.
The Happy Hooker Goes to Washington var en oppfølger til 1975-hiten The Happy Hooker. Mens Lynn Redgrave portretterte Hollander i originalen, skrev Joey Heatherton rollen i oppfølgeren, som ble vurdert til R Stateide for utallige scener som involverer kvinner som kavorterte mens de var toppløse. Men i de nevnte nordiske land hadde PG-rangerte (i de fleste land) Star Wars en mer begrenset vurdering enn The Happy Hooker Goes til Washington på grunn av sin vold.
10 Brian de Palma Rewrote The Opening Crawl
Star Wars-fansen er ganske kjent med historien om hvordan George Lucas og Brian De Palma holdt felles auditions når han castet for henholdsvis Star Wars og Carrie. William Katt, for eksempel, var en finalist for rollen som Luke Skywalker, men endte opp med å spille Carries liknende jock Tommy Ross i stedet. Tilsvarende prøvde Amy Irving seg for Leia, men ble til slutt kastet av De Palma i rollen som den sunne Sue Snell.
Lucas holdt en tidlig visning for De Palma, Steven Spielberg og en håndfull andre venner og kollegaer. Mange i rommet visste ikke helt hvordan de skulle svare når lysene gikk opp. (Etter angivelse var Spielberg den eneste som anerkjente bildets enorme potensial.)
Det som ikke er like kjent, er at De Palma aktivt hadde en hånd i å lage Star Wars. Et av hans største grep om filmen var åpningstekstgjennomgangen, som viste seg å ikke bare være unødvendig ordløs, men også på den tørre siden. De bestemte seg for å hjelpe kameraten George, og tok den skrapingen og hjalp til med å omforme den til den mer håndterbare introen som gjorde det til teatre.
9 George Takei anmeldte filmen
George Takei har oppnådd skjerm udødelighet takket være sitt arbeid som Hikaru Sulu på Star Trek. Han har også hatt berømmelse som en ikonisk tilstedeværelse på sosiale medier. Den filosofiske bøyningen som ble sett i mange av hans politiske innlegg på Facebook og Twitter informerte også sin mening om Star Wars kort tid etter at den ble utgitt. Mens han merket filmen som "mye moro" og innrømmet å bli "feid opp av den rene romantiske eskapismen av det hele, " var han også "skrekkfult over den fantasmagoriske voldsteknologien som kan stilles til vår disposisjon", og tegner til en omtale av den virkelige -nukleære initiativ som utforskes av både USA og Sovjetunionen.
Takei hadde helt klart blandede følelser rundt bildet: “Star Wars er den mest uhøytidelig avledende galaktiske eskapade og samtidig den mest skrekkelig troverdige fremtiden frem til nå. Det er mer enn science fiction; Jeg tror det er science fictitious reality … Jeg håper skjønnheten i effektene ikke narkotiserte vår følsomhet for vold. ”
Han tenkte heller ikke så mye på hovedpersonene, og beskrev Luke som "en pen, men lett ført ungdom uten noen reell filosofi som ledet ham, " Han Solo som "en grundig avaricious leiesoldat, " og Leia som "kjølig." I stedet reagerte han mer positivt på R2-D2 og C-3PO: “De demonstrerte virkelig kjærlighet for hverandre og en og annen poutiness. De viste en følelse av troskap og fasthet. Maskinene var humaniserte og menneskene virket omvendt mekaniske. ”
8 The First Star Wars Club koster $ 5 for å være med
I disse dager er det tilsynelatende like mange Star Wars-fanklubber rundt om i verden som det er midiklorianere i kroppen av Anakin Skywalker. Noen er offisielle, andre er ikke - i alle fall er spredningen langt fra scenen i '77. Mens fanklubber begynte å dukke opp nærmest øyeblikkelig (for eksempel The Royal Order of the Rebel Forces), var det bare en som offisielt sanksjonerte en - og det kostet bare 4, 95 dollar å være med.
For mindre enn en fiver ville medlemmene motta seks nyhetsbrev (opprinnelig navnløse, det vil senere bli kalt Bantha Tracks), en plakat i Luke i full størrelse gjennom Death Star-skyttergravene, et stort fargebilde av Luke, Leia, Han og Chewbacca, et lommebokstørrelsesbilde av Luke, en brodert “Official Star Wars Fan Club” -lapp som skal sys på en jakke, et bilde av en X-wing-fighter og en TIE-fighter som skal strykes på en T-skjorte, en selv -stikker fargeskjermbilde med tegning av Ralph McQuarrie, et bokomslag om "Official Star Wars Fan Club", og et medlemskort der det sto "Charter Member" og "May The Force Be With You."
Forresten, mange av disse vintage-varene er fremdeles tilgjengelige
på eBay, hvor de vil koste deg mer enn $ 4, 95.
7 De fleste kritikere elsket det … De fleste
Star Wars var tydeligvis en hit med publikum, ettersom den raskt ble datidens toppproduserende film. Det var også en favoritt i bransjen, som det fremgår av de 10 Oscar-nominasjonene og seks seire (syv, hvis vi inkluderer den spesielle prestasjonsprisen for Ben Burts lydeffekter). Men hvordan gikk det med kritikerne?
Veldig bra takk. TIME-magasinet merket det “The best movie of 1977.” Gene Siskel og Roger Ebert inkluderte begge det på sine lister over årets 10 beste filmer, og Los Angeles Film Critics Association kåret det til beste bilde over favoritter som Annie Hall og Julia.
Fortsatt var det noen bemerkelsesverdige uenigheter blant gradene. Den beryktede curmudgeon John Simon, som skrev for magasinet New York, grep at Star Wars var "like spennende som fjorårets værmeldinger" og avskjediget Harrison Ford som "tilstrekkelig", Mark Hamill som "uinspirert" og Carrie Fisher som "elendig." (Simon hadde tilsynelatende et dårlig 1977 - han sladde også Annie Hall, den beste Oscar-vinneren som ble elsket av praktisk talt alle.)
Så var det Pauline Kael, anmelder for The New Yorker og ofte sett på som den mest innflytelsesrike filmkritikeren noensinne har satt bunn på papir. Kaels anmeldelse var like avvisende som Simon, men selvfølgelig bedre skrevet. Hun mente at bildet ikke hadde noen lyrikk
ikke noe emosjonelt grep ”og at" Lucas har fått tonen til dårlige filmer."
6 Biggs Darklighter Was Cut fra filmen
Siden tilknytningsromaner ofte utgis før filmene selv, er det ikke uvanlig at scener dukker opp på den trykte siden som ikke gjør det på storskjerm. Slik var det med Star Wars - utgitt i 1976 under tittelen Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker, denne paperback-utgaven (kreditert til Lucas, men faktisk ghostwritten av Alan Dean Foster) inkluderte den tidlige sekvensen som Luke henger med sammen med beste kompis Biggs mens han fremdeles satt fast på Tatooine.
Scenen ble klippet ut fra filmen under forproduksjonen, slik at fans som hadde falt, bare kunne forestille seg hvordan denne sekvensen så ut
i hvert fall fram til april 1978. Det var da Random House ga ut The Star Wars Storybook, som relaterte sagaen med tilhørende bilder fra filmen. Og fordi den Biggs-sekvensen fremdeles ble inkludert som en del av fortellingen, inneholdt den tynne innbundne boken et par stillbilder av Luke og Biggs sammen, lenge før de ble gjenforent for å ta på seg Empire og dens imponerende Death Star.
5 Studioet hadde ingen tro på det
20th Century Fox var ikke det første studioet som fikk en sprekk på Star Wars - George Lucas tok opprinnelig ideen sin til Universal og United Artists, som begge gikk videre med å finansiere filmen. Men bare fordi Fox godtok det, betydde det ikke at de var spesielt opptatt av prosjektet.
Faktisk hadde studioet større tro på sin andre science fiction-flick fra perioden: Damnation Alley, en post-apokalyptisk odyssey tilpasset fra Roger Zelaznys roman. Produksjonsveier førte til at filmen ble støtet fra sin spalte i desember 1976, men studioet hadde fortsatt tro på kjæledyrprosjektet sitt. Den troen gikk ut av vinduet når Star Wars åpnet og studiodrakter innså at de hadde støttet feil hest.
Fox for å berge det som ble et stadig vanskeligere bilde, bestemte Fox drakter seg for å gjøre betydelige kutt. Da Damnation Alley endelig slo teatre i oktober 1977, var anmeldelsene brutale og publikum holdt seg borte. For å gi fornærmelse mot skader, lot Zelazny offentlig oppnå sluttresultatet, ettersom det skilte seg betydelig fra kildematerialet hans. Alt i alt kostet Damnation Alley cirka 17 millioner dollar å produsere og brutto bare $ 8 millioner.
4 Lukas etternavn var opprinnelig "Starkiller"
I 1973 begynte George Lucas først å notere notater for det som til slutt skulle bli Star Wars (det ble kalt Journal of the Whills på dette tidlige stadiet). Det var først året etter at han fikk i oppdrag å skrive et ordentlig utkast, men som med ethvert stykke skrev det gjennom utallige revisjoner (en som hadde navnet The Adventures of Starkiller Episode I: The Star Wars) før det skaperen følte at den var klar.
Det er viden kjent at karakteren til Luke Skywalker opprinnelig skulle hete Luke Starkiller, men grunnen til navneendringen er en nøktern. Etter sigende følte Lucas at en så voldelig moniker ville føre til at seerne tryllet frem bilder av den morderiske Charles Manson, som faktisk drepte en stjerne (Sharon Tate).
Andre ideer viste seg å være like interessante. Han Solo ble opprinnelig sett for seg ikke som et jævla menneske, men som en grønnhudet kriter med flat nese og gjeller (hadde Lucas nettopp ferdig med å se The Creature from the Black Lagoon på det sene showet da han kom med denne versjonen?). Lucas lekte også kort med ideen om å gjøre Luke-karakteren til en kvinne, og senere å gjøre ham til en dverg. I stedet skapte han Leia Organa og reddet sin heroiske dverg for Willow.
3 Det var en smerte å spille C-3PO
Skyting i den tunisiske ørkenen var vanskelig for alle involverte, men Anthony Daniels hadde det spesielt vanskelig. Rollen som C-3PO krevde at Daniels skulle donere et kostyme på 50 pund laget av aluminium, stål, glassfiber, gummi og plast - mellom vekten og varmen, det er ikke rart at han svettet av nær fire kilo om dagen og kollapset gjentatte ganger på settet.
Det var ikke bare den myldrende varmen som gjorde skuddet så irriterende. Som Daniels forklarte: “Vekten på C-3POs glassfiberben var i føttene mine, og hele vekten på armene var i tommelen. Shortsen min var laget av plast og kunne klippe meg som en saks. Det var hjul inne i knærne, og hvis jeg beveget meg mer enn 30 eller 40 grader, ville de truffet meg over kneskålene. ”
På toppen av alt dette knuste glassfiberen i det ene beinet, og sendte skjær i skuespillerens fot. Han kunne ikke engang sette seg ned for å ta vekten av seg - siden antrekket var stivt, måtte han støttes opp under pauser i skytingen. Det er sikkert trygt å si at ingen skuespiller på Star Wars-settet led like mye for kunsten hans som Daniels.
2 George Lucas, den sjenerøse
I dag er George Lucas 'nettoformue 4, 9 milliarder dollar. Mye av det tallet kom fra å selge Lucasfilm og dens eiendeler til Disney, men filmskaperen var knapt en pauper før den blockbuster-avtalen gikk ned. Men glem et øyeblikk oppfølgerne, forhåndene, lekene og alt annet - nøyaktig hvor mye penger tjente Lucas på utgivelsen av bare det første Star Wars-bildet?
Journalisten Gerald Clarke rapporterte det som så ut til å være de mest grundige tallene, og regnet med at Lucas tjente omtrent 51 millioner dollar etter at studioet og distributørene alle tok sitt snitt. Men mye av det beløpet gikk til skatt, og en annen betydelig del gikk til venner, ansatte og kolleger. For eksempel ga han Carrie Fisher ytterligere $ 320.000 på toppen av lønnen hun allerede hadde mottatt, og han delte til og med ut omtrent 6000 dollar per stykk til alle sine kontoransatte.
Etter at røyken var forsvunnet, satt Lucas igjen med 12 millioner dollar, som han mest investerte i The Empire Strikes Back.
