Hollywood er i ferd med å gjøre det utrolige troverdig. Det er navet i den industrialiserte fantasien, stokker fantasien for massene og gir skjønnlitteratur et grunnlag der publikum kan miste seg selv. Det er med andre ord kostbart å tro.
Når publikum tar plass på en kino, vel klar over at det de er i ferd med å se ikke er reelle, gleder de seg over å fordype seg - selv om det bare er i et par timer - i hva som skjer. skjerm. På samme måte som Rocky Horror Picture Show fortalte publikum å gi seg over til absolutt glede, forteller filmskapere publikum å gjøre det samme - selv om det noen ganger er absolutt hysteri eller terror!
I noen tilfeller blir imidlertid suspensjonen av vantro - f eller mangel på et bedre ord - suspendert. Noen ganger, uansett hvor tett sikkerhet det måtte være, blir bilder bak kulissene lekket fra settet, strippet fantasien fra en film og avslører den ofte kjedelige virkeligheten. Det er synd når dette skjer, men uunngåelig allikevel.
Hvis du tør å teste styrken til din dyptliggende kjærlighet til film, fortsett å lese for å sjekke ut 16 bak-the-Scenes-bilder som ødelegger filmer når du har sett dem.
16 Wolverine gjør Gangnam Style
Enten han spiller en fargerik følelsesladd sceneartist eller en grisete, adamantiumfylt mutant, er Hugh Jackman en slags prestasjonsmagiker. Et øyeblikk tror du helhjertet at han er en født showman som PT Barnum i The Greatest Showman, men når du ser ham kjempe mot monstre i Van Helsing eller stikke folk i hodet som Wolverine, fungerer den fullverdige fordypningen like bra. Uansett rolle, han er alltid 100 prosent overbevisende
Likevel betyr det ikke at oppslukende kvalitet er skuddsikker. Hvis for eksempel et foto ble gitt ut av Jackman i kostyme mens Wolverine danset "Gangnam Style" med PSY selv, kan det være vanskelig å tro at Jackman faktisk er Wolverine neste gang du ser ham i en film med Wolverine-hovedrollen. Noe som er skuffende, for å si det mildt.
15 Bellatrix og Harry blir koselige
Bellatrix Lestrange er ikke bare en skurk for maling etter tall. Hun er ondskapsfull. En tilfeldig morder som ikke bare sendte noen stakkars barneforeldre til loony søppelkassen, men lo i ansiktet om det, er Lestrange foraktelig - ved trollmenneske eller Muggle-standarder.
Når Helena Bonham Carter, skuespilleren som spiller henne, blir fanget og kysser Daniel Radcliffe (som spiller Harry Potter) på kinnet mens de begge er i kostyme, tar hennes onde meter noen betydelige fall.
Er Bellatrix den typen karakter som gjerne ville rote med hodet til noen og kysset dem før de drepte dem? Sikker.
Men den blotte glede på dette bildet er nok til å fjerne Bellatrix av uhyggelighet Carter måtte ha prøvd å injisere i henne.
Beklager, men fantasien er blitt foliert.
14 Avengers Dissemble
Joss Whedon burde være stolt av seg selv for måten han håndterte The Avengers på. Det var en skremmende, episk tilpasning, men hans kjærlighet til kildematerialet sammen med de velprøvde ferdighetene hans i å håndtere pakket kast gjorde ham seirende. Med en balansert kombinasjon av vidd, handling og spenning, beviste Whedon at Marvels ragtag-team av superhelter ikke skulle tas lett på.
Hadde han ikke blitt fanget i et foto bak kulissene som poserer som den nerden han er sammen med den unektelig kulere rollebesetningen, hadde han kanskje fått et skudd på å etablere seg som en likestilt blant hevnerne. Men nei, hans sanne jeg tok tak i ham og lyste igjennom og beviste en gang for alle at helter og nørder neppe er det samme.
Beklager, Joss.
13 Bikers of the Caribbean
Selv om Pirates of the Caribbean- filmer ble tøffere og tullere etter hvert som serien gikk, lyktes de med å få den tidsspesifikke atmosfæren til å føle seg potent og ekte. Mellom filmplasseringene, kostymer og produksjonsdesignet føltes det hele virkelig på grunn av midten av 1700-tallet - uavhengig av at manusforfatterne spesifikt bemerket at serien er basert i et "flytende tretti år miljø."
Når Orlando Bloom (som spiller Will Turner) blir fanget av kamerasykling rundt på sykkelen i kostyme, begynner den virkelighetsfølelsen å forsvinne. Han kan se ut som om han har tid på livet på den sykkelen, men noe med motordrevne biler pleier å ta vekk fra det som er ment å være en periode fra 1700-tallet.
12 Selfie med Pennywise
Pennywise the Dancing Clown fra Stephen King's Det er ikke fremmed for latter. Visstnok spiser han barn, men hele fasaden hans bygger på ideen om at han er en tegneseriekirkusperson. Latter - selv ond, skummel latter - kommer med pakken.
Likevel, når du ser noen som Pennywise bare tilfeldig henge rundt på settet med et besetningsmedlem, går spenningen til vantro ut av vinduet. Han er ikke lenger It, en diabolsk, interdimensjonal demon som krydrer mennesker med frykt som om det var salt og pepper; han er bare Bill Skarsgård som jobber.
Tror du Pennywise har mange følgere på Instagram? Det ser ut til at han vet hvordan han arbeider på vinklene i dette bildet. Eller kanskje er han mer en Twitter-fyr.
11 Marie Antoinette stikker fast på iTunes
Sofia Coppolas tolkning av Marie Antoinette var aldri ment å være 100 prosent historisk unøyaktig. Hun prøvde ganske enkelt å fortelle en historie om en ung kvinne som håndterte ungdom og ung voksen alder mens hun ble presset inn i kongelige og makt. Til tross for moderne innslag, var det fremdeles veldig en periode.
Når et foto overflater av stjernene Kirsten Dunst og Jason Schwartzman lytter til noen låter på en MacBook Pro mens de er i full periode, så skurrer det mildt.
Kontrasten mellom antrekk fra 1700-tallet og en bærbar datamaskin designet av Steve Jobs er unektelig skarp, så ethvert forsøk på å holde denne filmtidsspesifikke går ut av vinduet. Selv om pop-lydsporet absolutt ikke hjalp det heller.
10 Annabelle sier hei
Hvis du allerede har en medfødt frykt for dukker - sannsynligvis på grunn av å se Child's Play som barn, til tross for foreldrene dine best for å stoppe deg - var Annabelle-filmene sannsynligvis ikke din kopp te.
Basert på den antatt sanne historien om en besatt dukke som brakte død på alle som rørte ved den, tar filmtolkningen det onde noen få skritt videre. Dessverre, all den frykten går ut av vinduet når du får et glimt av Annabelle: Creation-stjernen Lulu Wilson på et uformelt bilde med den titulære dukken, og ikke opptrer minst litt redd.
Nå, for de av dere med den nevnte medfødte frykten for dukker, kommer dette sannsynligvis som en lettelse, men for alle andre som prøver å få noen få skremmer ut av denne snilen, medfølelse rundt.
9 Sultne, sultne Hannibal Lecter
Avdøde Jonathan Demme gjorde et helvete med å skape den perfekte balansen mellom spenning, drama og storhet i sin tilpasning av The Silence of the Lambs. Sammen med stjernene Jodie Foster og Anthony Hopkins, klarte han å krangle gevinster i den sjeldne og ettertraktede kategorien "Big Five" på 1992 Academy Awards (Tilpasset manus, regissør, hovedrolleinnehaver, hovedrolleinnehaver og beste bilde). Det er 27 år siden filmens utgivelse, og Lambs fremdeles kveler stort i filmhistorien.
Dessverre, når du får et glimt av Demme-fôring av det som ser ut til å være en fransk yngel til Hopkins gjennom Hannibal Lekters beryktede maske, svimmer frykten litt. Det kan ikke være nok til å ødelegge filmens rykte fullstendig, men ideen om at Lecter liker å spise på menneskekjøtt føles ikke like potent når han snacks til fastfood.
8 Hobbiten står over Gandalf
Det er mange ting med Ringenes herre- franchise som er unaturlige. Mellom følsomme trær, ringer med makt, nisser, orker og magiske trollmenn, er JRR Tolkiens verden ubeskjedent fantastisk. Når det er sagt, er det ingenting som er så unaturlig som å se Ian McKellen stå ved siden av Billy Boyd og Dominic Monaghan … og fremstå som kortere enn dem.
I Lord of the Rings-trilogien er McKellen Gandalf, en høy, ruvende trollmann. Boyd og Monaghan er derimot bittesmå Hobbiter som står på omtrent fire meter høye.
Det er litt betenkelig å se dem som sine faktiske selv, utenpå skjermen. Det virker ikke riktig.
Ja, Sauron, Lord of Barad-dûr, ønsket ikke annet enn å "dekke alle landene i et annet mørke", men å se disse tre side om side er på en måte mer foruroligende.
7 Emo-morph
Xenomorph i Ridley Scotts Alien er en nesten ustoppelig drapsmaskin. Lurer i skyggene og forfølger det hjelpeløse byttet, denne skapningen er skremmende. Alle som sier noe annet, bare automatisk kaller bløffen sin som standard. Det er reglene.
Selv om denne skapningen unektelig er skummel i den klaustrofobe omgivelsen som er USCSS Nostromo, er det ikke det samme å fange den offset fra kulissene som ligger på en skitten epleboks. Den generelle vibe krysser ikke av for de samme knapphetene som før.
Nå er det bare en fyr i et kostyme.
Lysene er lysere enn de er på kameraet, striper bort alt det skremmende skremmende, og ledningene som løper på baksiden av dressen, ikke bare immobiliserer det, men får det til å virke så mye mer patetisk og kunstig.
6 BatPlane for maur
Når Batman introduserer sitt Batplane i Tim Burtons gotiske tolkning av Caped Crusader, er det et episk øyeblikk. Publikum har sett dingsene hans, de har blitt kjent med lunefull holdning, og i den endelige face-off mot Jokeren får de se ham komme til lufta som flaggermus ikke vil gjøre.
Selv etter dagens standarder er flyplassen til Batplane et imponerende øyeblikk, men spesielt i 1989 var dette et episk syn å se.
Hadde publikum visst at flyet, i virkeligheten, var lite nok til å holde i bare en av hendene deres, kan den følelsen av undring ha sklidd noen få hakk. Når du innser at det bare er litt større enn et stykke papir, kjennes ikke rart fullt ut like mektig lenger, gjør du det?
5 Snacks Labyrinth
Doug Jones har hatt hovedrollen i seks filmer regissert av Guillermo del Toro, selv om du aldri kunne fortelle det ved å se på ham. Det er fordi - mellom hans rolle som Abe Sapien i de to Hellboy-filmene og hans siste opptreden som Amfibian Man in The Shape of Water - har del Toro alltid Jones kakket under lag av latex, sminke og forseggjort prosthetics. Dermed har duoen gitt liv til noen av del Toros mest inspirerte kreasjoner.
Dessverre tar all den magien en baksete til dette bildet bak kulissene fra Pan's Labyrinth, der Jones (som spiller Faun) ble fanget og knurret litt grube mellom tar. Da kostymet ikke er noe Jones bare kunne gå inn og ut av, spiste han i full protese - til stor forferdelse for alle som anså Pan's Labyrinth for å være en helt oppslukende opplevelse.
4 Tiger Plush in Life of Pi
De visuelle effektene i Ang Lees tilpasning av Life of Pi tjente hver unse gull som ble strømmet inn i Oscar-statuettene som ble gitt til det ledende VFX-teamet. Til tross for at de skyter sine mest turbulente scener i en lydfase, er virkelighetsfølelsen potent. Fra måten lyset spruter mot havet til tigeren som bunker opp med tittelen Pi, er det vanskelig å finne grensen mellom det som er ekte og det som er en digital kreasjon.
Nå, snakker om den tigeren …
Da Suraj Sharma ikke trygt kunne opptre overfor en levende, pustende tiger, kom filmmagi inn for ikke bare å beskytte ham, men for å hjelpe publikum til å avbryte sin vantro.
Når du ser den blå plysjdukken som brukes som en digital markør for tigeren, hopper magien.
Det er utrolig imponerende hva disse artistene klarte å dra av på denne filmen, men det å ha et emosjonelt øyeblikk med en tiger kontra å ha et emosjonelt øyeblikk med en ansiktsløs dukke har ikke den samme effekten.
3 Darth Casual
Selv om Darth Maul skammelig ble brukt av The Phantom Menace , er han fremdeles veldig fanfavoritt i Star Wars fandom. Mellom det dobbeltebladede lyssnippet, det stille, jegerlignende temperamentet og de taggete Sith-hudfargene, er det ikke rart fansen tok ham så lidenskapelig.
Når det er sagt, hvis du vil opprettholde rart som tilbys av denne kortvarige karakteren (ignorerer The Clone Wars), kan du prøve ditt beste for å ikke se på dette bildet bak kulissene /
Dette glimtet av Ray Park som ser ned på objektivet til et kamera i en hvit t-skjorte er nok til å fjerne enhver følelse av magi og mystikk han tilbød i de korte øyeblikkene han hadde på skjermen. På dette bildet ser han ut som en hipster på Halloween - vagt kunstnerisk, litt grungy, men villig til å la noen sultende kunstner øve ansiktsmalingens ferdigheter på ham.
2 Mike Myers slukker tørsten
Michael Myer er en kaldblodig drapsmann i en blek maske som tilbringer Halloweens sitt barnevakt. De fleste har en tendens til å foretrekke godteri og bobbing til epler, men for hver sine egne.
I John Carpenters Halloween tilbringer han mesteparten av filmen på å snakke og punktere, og tilbringer deretter finalen på å prøve sitt beste for å gjøre unna søsteren Laurie. Dette klimakset er lastet med klassiske øyeblikk - å gå mot Laurie mens hun famler med nøklene, angriper henne gjennom skapdøren, forsvinner sporløst etter at han antagelig falt til hans død fra andre etasje - men all spenningen og spenningen i disse scenene er mer eller mindre børstet bort med dette bildet bak kulissene.
Nick Castle (en av tre skuespillere som spilte The Shape) mater en Dr. Pepper til masken hans.
Plutselig er det en merkbar deflasjon av spenning i luften …
1 Gjør Raptor
Raptorene i Jurassic World var splittende, for å si det mildt. På den ene siden fortjener filmskaperne litt ære for å prøve noe nytt, men på den annen side var det noen som bare ikke kunne sno seg rundt tanken om at disse dyrene faktisk kunne temmes. Bedømmer etter Jurassic World: Fallen Kingdom-traileren, det ser ikke ut til at denne vinkelen vil forsvinne noen gang snart.
Scenen der Owen prøver å holde dem i sjakk er ganske enkelt morsom (og det er troverdig, med tanke på hvor klare de er til å angripe ham).
Når du ser hvor smertefullt haltende raptors ser pre-CGI ut, vil du kanskje aldri kunne se denne scenen på samme måte.
All skremming går ut av vinduet når du innser at raptors på skjermen faktisk bare er noen dudes i grå spandex drakter iført joggesko og raptor hjelmer.
-
Hvilke av disse bildene bak kulissene tok deg mest ut av en film? Gi oss beskjed i kommentarene!
