Animasjon er den ideelle kunstformen for å skildre de mest bisarre situasjonene, så det ville bare være fornuftig at animasjon og science fiction går hånd i hånd med hverandre. Sci-fi og tegneserier har hatt et langt, varig forhold som alltid har vist seg populært blant massene og, flere ganger enn ikke, tankevekkende. I et svimlende medium der alt er mulig, ligger en verden som inneholder gigantiske roboter, fremmede dusørjegere og fantastiske monstre som fanger publikums fantasi.
På denne listen teller vi opp oppføringer som har gjort et varig inntrykk i området animert sci-fi, enten gjennom eventyreposer, goofball-komedier, eller noen ganger begge deler. Vi utelukker superhelt viser at touch på sci-fi siden det er så mange at det kan utgjøre en liste i seg selv.
Så med det i bakhodet, her er 16 av Best Science Fiction Animated Series.
16 Gravity Falls
Disney Channel er ikke akkurat kjent for sin komiske sci-fi-serie, men unntaket fra regelen er den animerte perlen Gravity Falls. Når tvillingsøsken Dipper og Mabel Pines blir sendt til oldemoren Stan i Gravity Falls til sommeren, tror de at sommerferien vil være en dud. Men ting forandrer seg når paret begynner å finne på alle slags rare ting som skjer i byen.
Gravity Falls har blitt kalt det beste showet på Disney Channel takket være sin kraftige blanding av humor og eventyr. Stemmeskuespillet er helt topp, i likhet med animasjonen, noe som gjør denne sci-fi-tegneserien til en av grunnene til å begynne å se på Disney Channel.
15 Dexter's Laboratory
Animatøren Genndy Tartakovsky sementerte sin plass i salene i legender med denne 90-talls tegneserien, som opprinnelig sendte på Cartoon Network. Dexter er en guttegeniusprotégé som har bygget et superlaboratorium i fordypningene på rommet sitt. Det eneste problemet er hans kløktige søster Dee Dee, som ofte finner veien for å forårsake kaos, masseødeleggelse og uønsket hodepine for Dexter å fikse. Til tross for de hyppige avbruddene finner Dexter fremdeles tid til å lage morderoboter, gi superkrefter til aper og kjempe med erke-nemesis Mandark.
Tartakovskys serie er en flott slapstick-tegneserie satt mot en sci-fi bakgrunn. Animasjonsstilen, spesielt de første årene, er en lekeplass for fantasien og virkelig noe å beundre. Det er vevstol og tungsinn når ting går an, men det er også en fersk tegneserie for alle aldre i Dexter's Lab.
14 Trigun
Trigun er en leksjon i superb science fiction historiefortelling. Vash the Stampede, som finner sted på en øde planet i en fjern fremtid, er en blodtørst, hensynsløs krigsmann med en gigantisk dusør på hodet. I det minste er det slik de fleste ser ham. Sannheten er, Vash er mye mer heroisk og, mer eller mindre, en skikkelig dork. Han er en erfaren skuddveksler, men har en tendens til å ikke like vold, og foretrekker i stedet å spre budskap om fred og håp. Selvfølgelig tror ikke de fleste dusørjegere at de kommer etter ham likevel.
Trigun starter som en komedie og går sakte videre mot noe mer raffinert og dynamisk. Med hver episode avviker vi litt mer til Vashs mystiske fortid og hva som gjorde mannen til myten. Serien er et rent rush av action, komedie og sci-fi, noe som gjør den til en helt topp animert serie.
13 Mobile Suit Gundam Wing
Kjempestore tegneseroboter med maskingevær som kjemper mot hverandre? Ja takk. Hva kan være et bedre premiss for en sci-fi-anime enn Mobile Suit Gundam Wing. Serien har en futuristisk jord som blir styrt av en ond totalitær organisasjon. For å slå tilbake, kommer de mange opprørskoloniene over verdensrommet sammen med høyteknologiske Gundam-drakter; gigantiske kamproboter pilotert av mennesker.
Bortsett fra noen tempoproblemer, er Gundam Wing en veldig solid sci-fi utflukt. For tiden dette kom ut på 90-tallet var animasjonen bemerkelsesverdig banebrytende og holder fremdeles oppsiktsvekkende godt i dag. Handlingsscenene er fantastiske, og de forskjellige karakterene er godt utfylt. Av alle Gundam-seriene og spinoffene er Mobile Suit Gundam Wing fremdeles den sterkeste i franchisen.
12 Invader Zim
Du kunne ikke si det ved å se på det nå, men tilbake i sin storhetstid var Nickelodeon berømt for å ha presset konvolutten for barne-tv. En av seriene som presset konvolutten lenger enn noe annet var kult-sci-fi-showet Invader Zim. Den usikre Zim er en del av en fremmed overtagelse av hele galaksen, og reiser til jorden for å blande seg inn i det menneskelige samfunn, for å forberede en fullskala invasjon. Sammen med sin svake robot som heter Gir, setter Zim opp sin tvilsomme operasjonsbase for å lære mer om menneskeheten.
Invader Zim er en unik blanding av fremmed B-film fra 1950-tallet som ikke stemmer overens med komedien og spektakulær animasjon utenfor veggen. Det er tilfeldig og sporadisk, samtidig som det er en smart satire om menneskelig kondisjonering og forbrukerisme. Det er et vrengt stykke mørk animasjon og et av de mest morsomme og originale sci-fi-showene som aldri virkelig har forfalt seg.
11 Star Wars Rebels
Star Wars Rebels, som er satt mellom hendelsene i Episode III og IV, handler om et band med ragtag-opprørskjempere som står opp mot det nyopprettede Galactic Empire. Etter forhåndshendelsene, jakter det onde imperiet den siste av Jedi-ordenen for å styrke deres kontroll over galaksen. De modige opprørerne må komme sammen for å bygge opp en allianse som er sterk nok til å konkurrere med keiserens styrker.
I likhet med forgjengerne er Rebels en perfekt balanse mellom letthumor og spennende eventyr. Serien har vært innrettet mot barn, kunne serien lett ha tatt materialet og dummet det ned, men Rebels er en intelligent, så vel som mørk, refleksjon av serien. Selv om det bare er på andre sesong, har showet lovende potensiale med, forhåpentligvis, flere gode ting å komme.
10 10.Root opp
Med en datamaskingenerert animasjon som kjennetegnet, presset Reboot de sci-fi-animerte forventningene fra mainstream-publikum til randen. Serien foregår på en datamaskin der onde virus og programmer truer med å ødelegge den kybernetiske metropolen. Programmet Guardian Bob blir sendt fra nettet for å bekjempe disse truslene og møter snart vennene Dot Matrix og broren Enzo underveis. Sammen hjelper de hverandre å beskytte hjemmet sitt, Mainframe, mot virusene Megabyte og Hexadecimal.
Reboot ble utgitt på begynnelsen av 90-tallet, noe som gjorde sitt kreative kjernekonsept om dataprogrammer svært originalt. Også unik var animasjonsstilen som var helt datamaskingenerert, et triks som de fleste show ikke engang kunne drømme om å gjøre den gangen. Guardian Bob og Dot er godt skrevet og ordentlig utflettet mens showet sakte har gått over til mørkere temaer i de senere sesongene. Reboot er en sci-fi klassisk pioner som fremdeles setter visse standarder for show i dag.
9 Rick og Morty
Det som startet som en enkel Back to the Future-parodi utviklet seg raskt til et av de smarteste og mest kreative sci-fi-showene i luften. Rick, en fungerende alkoholiker, har bare motvillig flyttet inn i sin fremmedgjorte datter der familien hennes bor. Rick danner raskt en sterk forbindelse med sønnesønnen Morty, og sammen reiser de over tid og rom for å delta i diverse eventyr.
Rick and Morty er det beste showet du ikke ser på akkurat nå, så hvis du ikke har sett det ennå, sørg for å sjekke det ut. Serien har absolutt sine mørke øyeblikk, men kjernen er en gjennomtenkt sci-fi-komedie. Rick, Morty og alle spillerne som støtter er troverdige karakterer som befinner seg i de galeste situasjonene som å bekjempe intergalaktiske dusørjegere, eller se interdimensjonale TV-serier ("Ball Fondlers" noen?). Sesong 3 fikk akkurat en premiere-dato, så sørg for å ta igjen denne geniale serien før den kommer ut.
8 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Da Mamoru Oshiis filmfilm Ghost in the Shell ble utgitt i 1995, ble den høyt berømmet for sin fantastiske visuals og temaer for voksne. Det viste seg å være så populært at det skapte denne spinoff-serien, som debuterte i 2002. På plass i en fjern fremtid har medlemmer av en kybernetisk advokatstyrke, kalt Public Security Sector 9, i oppgave å ta ned farlige hackere og terrorister. Serien er voldelig og mørk, men har mye å si for menneskets evolusjon og atferd.
Selv om serien inneholder de fleste karakterene fra 1995-filmen, er showet mye annerledes i tone, og skaper en unik identitet i seg selv. Selv om det er en overordnet historie, er de fleste episodene av Stand Alone Complex nettopp det; standalones. Ghost in the Shell minner om action-mystery noir-sjangeren mens de inkluderer tunge sci-fi-temaer som gjør denne serien til et anime må-se.
7 Aeon Flux
Fra en kort 2-minutters tegneserie som ble sendt på MTV, ble Aeon Flux raskt til et populært ikon for sine eksentriske karakterer og bisarre animasjon. Tittelfiguren er en mystisk hemmelig agent som har bakgrunn og motiv uten å bli forklart. Hun har sendt på farlige oppdrag som vanligvis ender opp med blodig og ødeleggende. Merkelig nok ender de fleste episodene med Flux 'død, og den neste oppføringen ignorerer vanligvis kontinuitet og gjenoppstår henne.
Denne MTV-serien låner flere elementære stylinger fra anime, men forblir utpreget amerikansk takket være skriving og regi. Aeon Flux går en tynn linje mellom utlandsk og gratis med sin overdreven bruk av vold og seksuell appell, men blir likevel kreditert for inspirerende utallige show som kom etter den.
6 Samurai Jack
Nok en genial Tartakovsky-produksjon som blander sci-fi med stylingen på japansk kino, som minner om Akira Kurosawa. Denne banebrytende tegneserien har "Jack", en samurai-kriger fra fjern fortid, katapultert tusenvis av år inn i fremtiden. Han befinner seg plutselig i en bisarr verden fylt med raketter og roboter. Jack må konfrontere den onde Aku som sendte ham inn i fremtiden for å komme tilbake til sin egen tid og gjenopprette skjebnen.
Samurai Jack er en fascinerende sammenkobling av rik animasjon med filmskapingsteknikker, som raske kutt og lange bilder av det filmatiske miljøet. Selv om det er lange strekninger hvor ingen karakterer snakker, er spenningen som induserer tempo og smart animasjon for godt konstruert til å ikke holde seeren begeistret. Serien ble brått avlyst etter to korte sesonger, men takket være den diehard fanbasen får endelig en vekkelse senere i år.
5 Star Wars: The Clone Wars
The Force viste seg å være en kraftig alliert som en TV-vare med dette langvarige showet som varte i 129 episoder. Klonekrigene finner sted mellom avsnitt II og III og beskriver den påfølgende krigen mellom klonehæren i republikken og Droidhæren for separatistene. Jedi Knights Obi-Wan Kenobi og Anakin Skywalker får sine egne kloneenheter å jobbe med mens de sliter med forskjellige droider og Sith Lords. I miksen er også tilbakevendende favoritter fra franchisen som Yoda og Mace Windu, samt den nye karakteren Ashoka som blir tatt på som Anakins lærling.
Den populære sci-fi-serien ga ivrige Star Wars-fans et skikkelig glimt inn i de kaotiske tider av Clone Wars. Det krøniker forholdet mellom Anakin og Obi-wan, samtidig som det inkluderer en fantastisk rollebesetning av støttende spillere. Historielinjene er enormt unike og skaper flere karakterbuer for Clone Troopers, Ashoka og til og med Master Yoda. Det er et show som er så bra at du skulle ønske at prequels hadde vært mer som dette. Hvis du elsker Star Wars og ikke har sett på denne serien ennå, gjør den til den første på listen.
4 Neon Genesis Evangelion
Denne kortreiste serien er fremdeles som en av de mest kontroversielle og innflytelsesrike animene som noen gang er skapt. Shinji Ikari er en urolig gutt som er mer eller mindre valgt, sammen med en håndfull andre, til å kjempe mot gigantiske monstre. Shinji finner seg plutselig pilotere EVA-01, en gigantisk organisk robot som er jordens eneste håp mot de angripende monstrene.
Årsaken til at Neon Genesis Evangelion er så høyt berømmet, er på grunn av det risikable trekket å fokusere på den psykologiske og ikke tankeløse handlingen. Gjør ingen feil, det er massevis av handlinger i dette anime, men det er et bakteppe mer å fortelle historien mellom forholdene til karakterene. Shinji er ikke en lykkelig heldig person, men heller en urolig ungdom med et anstrengende forhold til faren. En naturlig ensom lærer han å ta imot hjelp fra andre og åpne seg etter hvert som serien skrider frem. Sammen med Shinji er hver karakter i showet riktig utviklet, og som sådan er den hevet så mye høyere enn de typiske notatkarakterene vi har sett for å se i de fleste TV-serier. Sammen med sin slående animasjon er skaperen Hideaki Annos Neo Genesis Evangelion et ekte kunstverk som overskrider begrepet tegneserie.
3 The Jetsons
Møt George Jetson, den gretne, men elskelige patriarken til en futuristisk familie. Han har to barn, gutten Elroy og datteren Judy. Og selvfølgelig er det Jane, kona, og sammen utgjør de The Jetsons, en av de mest gjenkjennelige sci-fi-tegneseriene i historien.
Det legendariske animasjonsstudioet Hanna-Barbera ga ut denne tegneserien i 1963 som var mer som en sitcom (komplett med innspilte latterspor) som den gjennomsnittlige tegneserien lørdag morgen. Karakterene og innstillingene i The Jetsons er absolutt atypiske. Verden er fylt med flytende tredemøller, robothus-tjenere og flyvende biler. Imidlertid viste programmet seg relatert til publikum fra 1960-tallet fordi det gjenspeilte problemer som en typisk familie ville gjort, bare i en gal gal aldringsmiljø. Sci-fi-parallellen til The Flintstones, møtte Jetsons etter hvert Stone Age-familien takket være en crossover-film fra 1987. Og mens sci-fi-serien aldri nådde høydepunktene til sin forhistoriske forgjenger, ble den fremdeles en av de mest innflytelsesrike sci-fi-seriene i TV-historien.
2 Cowboy Bebop
Innflytelsesrik, fantastisk, grisete og underholdende er bare noen av ordene som ikke en gang begynner å beskrive dette klassiske animeet fra 1998. Cowboy Bebop, som de fleste fantastiske sci-fi-show, finner sted i fjern fremtid. Helten vår, Spike Spiegal, er en nonchalant dusørjeger som sporter noen livsfarlige kampsportferdigheter og en avslappet framgangsmåte. Sammen med mannskapet hans, som er sammensatt av andre dusørjegere Jet og Faye, reiser han galaksen på romskipet deres, Bebop, på jakt etter farlige kriminelle som kan vinne for en gevinst. Når dusørenheten reiser fra planet til planet, vokser de som et team og deler hemmeligheter fra sine mystiske fortid.
Cowboy Bebop er et show som har evnen til å få seeren til å le og gråte innenfor rammen av en enkelt episode. Den klarer å utføre denne vanskelige oppgaven gjennom sin dyptgående karakterutvikling. Bebop gir alle karakterer rom til å vokse og få sine personligheter til å skinne igjennom i løpet av serien når deres personligheter kolliderer med hverandre. Sett sammen bukene med den magefortrengende karakteren med noen fantastisk animerte kampscener, og du har den perfekte kombinasjonen for en vinnende sci-fi-anime.
