Ikke siden høyden på Steven Spielberg har en regissør dominert Hollywood som Christopher Nolan. I løpet av de siste 17 årene har den engelskfødte regissøren uanstrengt flyttet seg fra små budsjett-thrillere som Memento til blockbuster-bærebjelken i The Dark Knight- trilogien. Han har vist seg dyktig over hele filmspekteret og har ikke en eneste økonomisk eller kritisk sviktende tittel på navnet. Det er den typen het som har journalister som spør: "drømmer du noen gang om din første flopp?"
Nolan vet godt nok til å unngå slike ledende spørsmål, i stedet for å fokusere på det aktuelle arbeidet. Det hjelper at han unngår moderne teknologi som pesten og fordyper seg i prosessen som inspirerer hans største filmer. Han jobber med kona og med vennene sine, kaster filmene sine nøye og opprettholder uovertrufne forhold til studiohoder og finansmenn.
Med Dunkirk i ferd med å distribuere på kinoer, her er 16 ting du ikke visste om Christopher Nolan:
16 Han har alltid en flaske med varm te på settet
Hva driver med Christopher Nolans kreativitet og fokus? Hans skriveprosess er ting fra legenden, men når han er på sett er det noe langt enklere som holder ham med i spillet. Te. Earl Grey te, faktisk. Nolan elsker så mye at han sa til The New York Times: "[assistenten min] kan få meg te på en isbre."
Mens han skytet Batman Begins, kunne Michael Caine ikke la være å legge merke til direktørens tilknytning til en mystisk kolbe: “Saken med Chris, han har alltid denne frakken, med en flaske te i seg, og han drikker denne te hele dagen. ” Selv om Morgan Freeman omtalte vanen som "stille autoritet, " lurte Caine faktisk på om det var mer enn det alene og spurte Nolan om det også kan være noen vodka i kolben. Den britiske regissøren avskjærte og insisterte på at det bare var te.
15 On Her Majesty's Secret Service er hans favorittbondfilm
Det er ganske perfekt at Christopher Nolan ville velge On Her Majesty's Secret Service som sin favoritt Bond-flick. Det er filmen som spiller den australske sivil-dreide skuespilleren George Lazenby i hans eneste opptreden som 007. Av alle Bond-epoker, fra Connery til Moore til Craig, er On Her Majesty 'Secret Service den mest tonalt unike. Mens de integrerer Bond-tropene vi har blitt glad i, presser den konvolutten med en romantikk som ser superpioneren knytte knuten og ri ut i solnedgangen med bruden. I en av de grusomste skjebnene i skjebnen, lukkes filmen med Bond som vugger den nymorderte kroppen til kona mens kredittene begynner å rulle.
I referansen til Inception som sin "007-film" avslørte han hvorfor Lazenby Bond-filmen slo hjem: "[den har] en fantastisk balanse mellom handling og romantikk." Se for deg mulighetene hvis Nolan fikk lage en ekte Bond-film.
14 Hans kone produserte hver av filmene hans
Christopher Nolans partnerskap og ekteskap med Emma Thomas er nøkkelen til hans suksess. Selv om det er klart at regissørens kreative visjon kommer innenfra, er det liten tvil om Emmas innflytelse i å bringe drømmene hans til liv (og definere deres verdi for omverdenen). Siden møtet som engelske lit-studenter ved University College i London, har Chris og Emma laget en uatskillelig duo. Rett etter at de giftet seg i løpet av det siste året på universitetet, samarbeidet de om sin første kortfilm, Doodlebug. Etter å ha fulgt et mikrobudsjett og syklet suksessen til Memento (hvor de først jobbet med regissør for kinematografi, Wally Pfister), var de på vei til løpene.
Emmas intervjuer gir enorm innsikt i Christopher Nolans evne som forfatter og regissør. Gitt sitt tiårelange partnerskap med mannen sin, er hun i en unik posisjon til å snakke med utfordringene og mulighetene som den høyest betalte regissøren i filmskapingsbransjen står overfor i dag. På spørsmål om hun og Nolan lengter etter de gamle dagene med strammere budsjetter og intime historier, uttaler hun ærlig talt: "Jeg tror ikke Chris noen gang kommer til å lage en mindre film igjen."
13 Avhøret er hans favoritt scene i den mørke ridderen
Som regissøren selv sier: "[det øyeblikket] er selve bærebåndet som hele filmen vender på." Den beryktede scenen mellom Joker og Batman hadde gestikulert i Nolans sinn i årevis. Mens han var på sett med Batman Begins, delte han og Christian Bale ideer for en situasjon som ville teste mengden til Dark Knight og føre ham til randen av årvåken rettferdighet. De fant det med avhørsscenen.
Nolan, Bale og Heath Ledger var så fascinerte av potensialet i denne scenen at de skjøt den i løpet av de første ukene av filmen The Dark Knight. Som et av kjennetegnene på filmen, omfavnet de utfordringene fra scenen og øvde den bare lett for å gi maksimal oppdagelse på settet. Som Nolan reflekterte overfor LA Times, ville skuespillerne hans "redde det hele" for spilldagen. I følge Nolan utgjør scenen kjerneforskjellene mellom helten og skurken og spør: "hvordan kjemper du mot noen som trives med konflikt?"
12 Han gikk aldri på filmskolen
Gitt hans følelse av velvære og klasse, vil du aldri høre Nolan si at han er for kul til skolen. Når alt kommer til alt, taler hans arbeidskraft høyere enn noe vitnemål. Selv om han aldri gikk på filmskole, hadde Christopher Nolan synet på å bli filmskaper siden han var 11 år gammel. Fra å jobbe i redigeringsavdelingen for forskjellige dokumentarer (til og med å få en ære på Oscar-nominerte Genghis Blues), til å jobbe som kameraoperatør, lydopptaker og regissere interne bedrifts- og industrivideoer, klippet Nolan tennene utenfor verden av formalisert utdanning.
Likevel tok det regissøren noen år å få de filmskapende mulighetene han ønsket. Som Nolan innrømmet, “det er et veldig begrenset basseng med finans i Storbritannia
det er et veldig klubbformat sted. ”
11 Han bruker CGI for å forbedre, ikke skape, visuelle effekter
I motsetning til populær oppfatning, hater ikke Chris Nolan CGI. Som hans nøye utviklede filmer vitner, tror han ganske enkelt på å bruke CGI sparsomt og med ett mål: å forbedre visuelle effekter som allerede er forankret i virkeligheten. Som han fortalte Director Guild of America, “[CGI er] et utrolig kraftig verktøy
.men jeg tror på en absolutt forskjell mellom animasjon og fotografering. Det sofistikerte datamaskingenererte bildet ditt er, hvis det er opprettet fra fysiske elementer og ikke har skutt noe, vil det føles som animasjon."
Mens Nolan "foretrekker [s] filmer som føles mer som det virkelige liv, " har han uten tvil brukt CGI for å få frem det beste i sine blockbusters. Han vil bare ikke “imponere publikum med hvor mye penger som brukes på opptoget av den visuelle effekten.” Når det er mulig, vil han selvfølgelig velge effekter i kameraet og virkelige actionscener som den spennende gangsekvensen i begynnelsen.
10 Han tok 10 år å skrive begynnelse
I Nolans oeuvre står Inception høyt. Det har essensen av et prosjekt nær hjertet hans, og faktisk innrømmer Nolan at han hadde ønsket å lage en film om drømmenes natur siden han var barn. Da det flerlags plot utviklet seg i tankene, valgte han å bruke en "heist film plot og struktur." Selv om byggesteinene var på plass, slet Nolan med å finne empati i kjernen av historien hans.
Det tok ham til slutt hele ti år å “få det til.” Som han innrømmer, “innså jeg at det måtte handle mer om menneskets tilstand og menneskelige følelser, og at jeg måtte jobbe med karakterene - de tingene som hjelper en publikum får kontakt med ideene, hvor sprø de kan virke. ” Det var et tiår godt brukt.
9 Han skrev en Howard Hughes-film for Jim Carrey
Selv om mange mener Inception er Nolans kroneskrivningsprestasjon, er ikke filmskaperen enig. For femten år siden var han fullt investert i å bringe et Howard Hughes-biopisk til skjermen. Jim Carrey var knyttet til stjernen i filmen, manuset var klart til å rocke, men bare ett problem gjensto: Martin Scorseses The Aviator var allerede midt på flyet med Leonardo DiCaprio. Dueller over historiske og litterære klassikere er ikke uvanlig i Hollywood, men denne stakk Nolan: “Jeg var definitivt, f * ck. Jeg synes det er det beste manuset jeg noensinne har skrevet, og jeg hadde en virkelig fantastisk opplevelse av å skrive det. ”
Mens Nolan ikke offisielt har utelukket muligheten for å revidere manuset, forteller forkjærligheten hans for å jage banebrytende nye filmer noe annet. Når det gjelder prosessen hans med å velge sitt neste storskjermeventyr, "graver [vanligvis] [de] gamle skriftene hans mellom filmene og ser om det gnister noe der, og noen ganger får du sjansen til å fullføre det, som Inception."
8 Han gjentar bevisst de samme to antrekkene på settet
Da Brad Gray, tidligere administrerende direktør i Paramount Pictures, besøkte settet Interstellar, ble han imponert over mannskapets høye utseendestandard: “Alle hadde dresser og bånd, og jeg trodde, hvem er disse menneskene, alle snakket veldig fint til hverandre, alle siviliserte? ”
Den atmosfæren med klasse og sartorial prakt kommer fra fontenen til filmskaping selv. Chris Nolan ser alltid skarp ut på settet, iført en uniform som sies å "[splitte] forskjellen mellom kravene til en utøvende suite og en tundra." Mer for det praktiske og mindre for det estetiske, gjentar regissøren ofte to antrekk for skytedagene sine: ett for varmere vær og et annet for kulde. Han bestemte at "det var sløsing med energi å velge nytt hva jeg skulle ha på hver dag." I tillegg trenger han bare en frakk for å passe teflasken.
7 Han personlig sørget for at NYC kinoer kunne projisere mellomstjerner i 35 mm
Chris Nolan jobber sjelden i helgene, men når han bryter den regelen, er det med god grunn. I oppkjøringen til Interstellar-utgivelsen i 2014 besøkte regissøren New York City for å sikre at de lokale kinoene kunne projisere hans romepos. I stedet for å besøke AMC-kinoene, var han innom Bow Tie Cinema i Chelsea for å sjekke om rakettoppskytingsscenen kunne spille på full blast. Fortsatt stadig følsom for kravene og behovene til publikum, avslørte han, "Du kan ikke bare starte med rakettoppskytingen, ellers vil du blåse alles ører ut."
I følge The New York Times intervju med regissøren, var Nolans første reaksjon på å ankomme teatret en bekymring: "Jeg bekymret meg for at skjermen kanskje ble hengt litt for høyt, men disse hodestøttene er veldig fine." Senere, da Matthew McConaughey først dukket opp på skjermen, bemerket Nolan: “De hvite er OK Ikke verst. Dette er oppmuntrende. " Det er liten tvil om at Nolan lager film ikke bare for å mette sitt kreative ønske, men for å gi publikum et treretters måltid.
6 Hans kjærlighet til Francis Bacon påvirket Jokers sminke
Som Nolans selverutnevnte favorittartist blødde Francis Bacons torturerte skildringer av menneskeheten inn i den nye virkeligheten til Gotham-anarkisten. I et videointervju med Tate Britain-galleriet avslører Nolan hvordan han og Heath Ledger, sammen med den legendariske makeupartisten John Caglione, forsøkte å gjøre Clown Prince of Crimes visage mer skremmende enn noen gang. Etter å ha vist teamet hans noen av sine favoritt Bacon-portretter, "avviklet vi [det estetiske] på sminken og lot det få en litt slitt kvalitet, svett."
Nolan trekkes mot den svarte bakgrunnen som ofte dominerer Bacons arbeid. Regissørens egne ord “får meg til å tenke mye på maleriets geografi
den paradoksale natur, jo mer han fjerner, jo mindre forteller han deg om det som er der, jo mer finner jeg meg selv i det mørke rommet der bak. ” Hvis det noen gang var en perfekt anvendelse av denne kvaliteten i The Dark Knight, legemliggjør denne scenen den.
5 He Shot The Interstellar Skype Scenes In 35 mm Film
Det er ingen hemmelighet at Christopher Nolan foretrekker 35 mm film fremfor digital. Selv om nyere teknologier tillater utallige tak og økt fleksibilitet, mener han film til slutt er rimeligere (ved å "projisere film og ikke gjøre digitale mellomprodukter"), mer attraktiv på skjermen og bedre integrert i bransjen. Han sa saklig til DGA og innrømmet: "Jeg tror, sannelig, det koker ned til den økonomiske interessen til produsenter og [en] produksjonsindustri som tjener mer penger på endring i stedet for å opprettholde status quo."
Det er derfor liten overraskelse at Nolan holdt filmbeholdningen i gang under hvert minutt av produksjonen på Interstellar. Selv under de ikoniske "Skype" -scenene der Cooper (McConaughey) ser innspilte samtaler fra barna hans. Hvor kornete og grønne de enn måtte se ut, ble kassene fra Casey Affleck og Jessica Chastain skutt i film.
4 Han og broren utviklet memento på en biltur til LA
Er genial medfødt? Nolan-brødrene stiller en sterk sak for det. Som barn handlet Chris og hans yngre bror Jonathan med kopier av Frank Miller's Dark Knight-tegneserier, så på Star Wars og drømte om å slå den stort i Hollywood. I år 2000 var de på god vei.
Da Chris og Jonathan kjørte langrenn fra Chicago til Los Angeles, strømmet de kreative saftene over. Jonathan hadde tatt en psykologklasse ved Georgetown University og blitt spesielt fascinert av konseptet retrograd hukommelsestap. Da han delte ideen med broren, oppmuntret Chris Jonathan til å legge penn på papir. Ved å bruke Jonathans arbeid som grunnlag, begynte Chris å gjøre det om til Memento, filmen som ville tenne hans regissørkarriere.
3 Han har ikke en personlig e-postadresse eller mobiltelefon
Hvis du noen gang har prøvd å finne Chris Nolans Twitter-håndtak eller Instagram-konto, kom du utvilsomt tørt opp. Utover sosiale medier har den berømte direktøren ikke engang en e-postadresse. Han er ikke en ludditt; han er bare praktisk. Slik han ser det, “Jeg finner ikke [e-post] vil hjelpe meg med noe jeg gjør. Jeg kunne ikke bry meg om det. ”
De samme reglene gjelder for hans bruk av mobiltelefon. Låner en Manhattanite-analogi, sier han, "Det er som det hele med" i New York City, du er aldri mer enn to meter fra en rotte "- jeg er aldri to meter fra en mobiltelefon.” For å ta samtaler, låner han ganske enkelt telefonen fra sitt produksjonspersonell. Nolans troglodytiske tilnærming holder ham fokusert og over fretten. Han kjenner absolutt fristelsene til moderne teknologi: “Jeg liker egentlig ikke å ha [en mobiltelefon] fordi det gir meg tid til å tenke
når du har en smarttelefon, og du har 10 minutter til overs, går du på den og begynner å se på ting. ”
2 Han Pitched Dunkirk som "Virtual Reality Without a Headset"
Gitt hans ubrutte strek med suksess på kontoret, kan du lure på om Christopher Nolan ganske enkelt får blanke sjekker fra filmstudioene. Mens han utvilsomt har nøklene til det filmatiske riket, bekrefter han respekten for ledere og finansmenn ved å strengt følge budsjetter og levere like dynamiske plasser. For Dunkirk strømlinjeformet auteur evakueringen av andre verdenskrig til en lun tale:
”Vi kommer til å sette publikum inn i cockpiten til en Spitfire og få dem til å kjempe mot Messerschmitts. Vi kommer til å legge dem på stranden, føle at sanden kommer overalt og konfrontere bølgene. Vi skal legge dem på små sivile båter som spretter rundt på bølgene på denne enorme reisen på vei inn i en fryktinngytende krigssone. Det er virtual reality uten headsett. ” Fullpakket med selvtillit og forventning oppsummerer Nolan det ambisiøse prosjektet like effektivt som ethvert team på Madison Avenue.
