Morsomt faktum: Christopher Nolans Inception ble opprinnelig skrevet som en skrekkfilm. Etter suksessen med Insomnia, sendte Nolan en 80-siders behandling for Inception til Warner Brothers, som ikke var helt klare til å gå inn på Nolans visjon. Prosjektet ble satt på vent, og i mellomtiden ville Nolan dirigere Batman Begins, The Prestige - et annet originalt konsept som var rimelig vellykket - og den massive The Dark Knight. Mellom The Prestige og The Dark Knight fikk Warner Brothers full tillit til at Nolan ville levere, men på dette tidspunktet hadde Inception sitt manus gjennomgått betydelige endringer.
Uansett hva du tenker på Inception, må du innrømme at forutsetningen om å reise inn i andres drømmer, enten det er for å stjele hemmeligheter eller til andre formål, potensielt vil kunne gi en lovende skrekkfilm. Mye kunne vært gjort for å utnytte frykten til karakterer hvis drømmer blir invadert. Med det for øye, her er noen andre ikke-skrekkfilmer hvis premisser har et virkelig skremmende potensial. SPOILERE Å FØLGE.
17 Weekend at Bernie's (1989)
For en komedie så sprø og klønete som Weekend at Bernie's, er den villedende mørk i konseptet. Se for deg å finne din egen sjef sitte død på sin egen sofa, og så dukker det plutselig opp en masse mennesker som forventer en annen gal helgens shindig. Til tross for disse uheldige omstendigheter, kan din første reaksjon være - og bør være - å ringe politiet. Heldigvis er ingen av dere Larry (Andrew McCarthy) og Richard (Jonathan Silverman), så du trenger ikke å bekymre deg.
Sparingen disse to holder på er utrolig, men allikevel forståelig med tanke på hvor sinnsykt naiv hver rollefigur i filmen er. Et omfattende løvnet kan bare opprettholdes så lenge, og på et tidspunkt kan det bare krasje voldsomt - spesielt når mobben kommer og ringer etter den oppsiktsvekkende "erkjennelsen" om at Bernie ikke har dødd. I tillegg vil det å understreke mørket i filmens premiss gjøre visse plottpunkter spesielt opprørende, inkludert nekrofiliascenen utenfor skjermen.
16 The Matrix (1999)
Mange dystopiske sci-fi-filmlokaler er skreddersydd for redsel, og den ikoniske The Matrix er et eksepsjonelt tilfelle. Selv om det er The Matrix, er det bare forutsetningen som gjør at den kvalifiserer seg, og nesten alt annet bør endres. Det viktigste av alt er at enten Wachowskiene måtte byttes ut med en erfaren sjangerveteran, eller så måtte Wachowskis fullstendig endre visjonen for filmen.
Wachowskiene har gitt seg et navn for sine actionfilmer og settene innen, og de daterte sekvensene fra The Matrix fungerte som deres introduksjon til beryktet. De er imidlertid først og fremst kjent for sin innovative, høytflyvende handling, scener som absolutt ikke indikerer spor etter noe skrekk-passende. Etter at det aktuelle aspektet er oppdatert, sitter du igjen med en forutsetning som på egen hånd er en skremmende tanke. I tillegg, som Truman i The Truman Show, kunne man fokusere på de psykologiske aspektene ved Neos introduksjon og kjempe for å takle erosjonen av det han trodde var virkelighet.
15 Mean Creek (2004)
Mean Creek er alt annet enn en lykkelig film. Pranking som har gått galt har vært et vanlig tema blant mange skrekkfilmer, spesielt kvisende filmer på begynnelsen av 1980-tallet, og selv jeg vet hva du gjorde i fjor sommer skildret hva som skjer når de som begår en forferdelig forbrytelse betaler for det senere. Disse rutene ville imidlertid være litt for generiske for at Mean Creek skulle gå ned hvis det ble gjort til en skrekkfunksjon.
Først av alt, må vi hoppe rett til barna som tar George (Josh Peck) på deres lille utflukt med tilbakebetaling. Selv om det kan kutte ut den viktige karakterutviklingen for noen, kan visse aspekter bli avslørt gjennom dialog. Så snart den første handlingen ender med at George ble drept, kan det som er igjen av filmen, brukes til å undersøke den forverrede tilliten mellom de involverte inntil en eller et par av dem knipser og begynner å drepe resten. Mean Creek er allerede en grov, ofte ubehagelig film å se, og disse transformasjonene kan forverre den kvaliteten til en villfarende grad.
14 Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
Snow White and the Seven Dwarfs er en av de animerte filmene du vokser opp med, til tross for at den er petrifyingly skremmende for nesten alle små barn. Det er ikke mye annet man kan forvente av en tilpasning av et eventyr fra Grimm-brødrene. Disney jobber kanskje med en live-action spin-off-funksjon om Snow White's søster Red Rose og hennes søken etter å redde Snow White fra hennes dødslignende søvn, men det vil uten tvil være mer rettet mot underholdning i alle aldre.
Den opprinnelige Snow White hadde mer enn noen få øyeblikk som skremmer kyllingene fra ethvert barn, og kunne gjøre det bra for å få disse scenene intensivert i en live-action nyinnspilling. For det første kunne Snow White's møte med Huntsman bygges med en skummel atmosfære, og det hele ville føre til en effektiv redsel når hun ser alle øynene i skogen stirre på henne. Tenk deg i tillegg hva som kan oppnås med praktiske effekter under den onde dronningens transformasjonssekvens.
13 Moon (2009)
Denne inkluderingen kan være kontroversiell, gitt at filmen allerede har gått inn i det psykologiske fallet som angår avsløringene fra den sentrale hovedpersonen. Filmen er imidlertid i beste fall bare et psykologisk drama, og faller ikke helt under de strengeste definisjonene av skrekk. Men heldigvis er filmen nær nok til sjangeren til at ikke mange endringer måtte gjøres i det eksisterende manuset.
Faktisk ville den eneste endringen som er nødvendig være hvordan den behandler ideen om kloner. Filmen berører lett på hallusinasjoner, og med tanke på dens psykologiske røtter, kunne den ha utnyttet dem videre til en effektiv grad. Når levetiden til den nåværende Sam Bell (Sam Rockwell) går mot slutten, kan hans forverrede fysiske tilstand føre til hallusinasjoner som blir mer alvorlige når han nærmer seg sin eventuelle bortgang. I løpet av den tiden kunne den yngre Sam Bell være lydig mot viljene til Lunar Enterprises og gjøre alt for å forhindre at han forlater stillingen.
12 The Prestige (2006)
Ikke bare kunne Nolans oppstart ha vært en anstendig skrekkfilm, så også hans forrige originale innslag, The Prestige. I denne tilpasningen av 1995-romanen med samme navn, fortsetter to konkurrerende magikere, Robert Angier (Hugh Jackman) og Alfred Borden (Christian Bale) å forsøke å oppfylle hverandre i å utføre den største illusjonen, men dessverre resulterer spillene i alvorlige konsekvenser for dem begge.
I dette tilfellet kan den beste tilnærmingen for å gjøre denne filmen til skrekk være ved å ta bort aspektet av en-upsmanship, men likevel holde fast på ideen om Bale's Borden som prøver å sabotere Angiers handling og hans liv, og til slutt drepe ham ved å gjøre det. Selvfølgelig vil mange andre karakterer i filmen måtte dø for den skyld. Det som ga filmen inntrykk, var heldigvis vriendingen som involverte Bornes tvilling. Selv med en ny forutsetning som er mer rettet mot skrekk, ville virkningen ikke bli forvirret, og til og med forsterket takket være sjangerens typiske spenning og frysninger.
11 2001: A Space Odyssey (1968)
Hør her, vi vet alle hvordan Stanley Kubricks innflytelsesrike 2001: A Space Odyssey lett kunne gjøres om til en skrekkfilm. Skjønt HALs (voice of Douglas Rain) rolle som filmens antagonist er relativt undervurdert sammenlignet med andre science fiction-filmer, hans - eller dens? - gåtefulle egenskaper gir en magnetisme som trekker inn betrakteren til tross for noe urovekkende psykotisk oppførsel.
Selv om det å gjøre 2001 til en skrekkfilm kan bli kraftig kuttet ned på sine tankevekkende temaer om menneskelig evolusjon og eksistensialisme, kan det være vel verdt å ofre de interne diskusjonene for en kjølig utøvelse av sci-fi. For å være rettferdig er den delen av fortellingen når HAL demonstrerer onde tendenser forferdelige i seg selv, men kampen for å deaktivere ham kan vise seg å være overbevisende. Han / det har allerede en av de mest siterbare linjene i kinohistorien, og hans komme rene til Dave (Keir Dullea) er like chillende som Franks død (Gary Lockwood).
10 Compliance (2012)
La oss få dette rett; forutsetningen for Craig Zobels etterlevelse er grufull nok, og den er gjort enda mer foruroligende av det faktum at det er inspirert av en serie lignende svindel fra telefonen. Filmen faller kanskje ikke under de strengeste definisjonene av skrekk, men takket være innholdet kan man absolutt lage en sak for den som en annen slags skremmeflick. Så urovekkende som filmen er, kunne den fortsatt ha gått lenger - selv om den ikke hadde vært helt nødvendig.
Faktisk ville det å dykke dypere i demente emner plassere filmen i en kategori som for tiden er okkupert av filmer som Saló; depravert på overflaten, men likevel i kjernen, og vekker oppmerksomhet til et dypere budskap. Før mordet ga Pier Paolo Pasolini sin egen gjenfortelling av Marquis de Sades beryktede roman ved å gjenoppfylle Italias skitne historie med fascisme, spesielt betydelig i en tid med global historie preget av sosial uro. Selv med mer vekt på forstyrrende mishandling av en uskyldig ung kvinne, vil Compliance fremdeles effektivt kaste lys over skrekkene fra et patriarkalsamfunn som fremdeles rutinemessig utnytter kvinner til et eller annet formål.
9 Face / Off (1997)
Vi vet alle hvor beryktet Nicolas Cage er for å miste tankene og oppføre seg berserk, men hvis hans (uten tvil) mest komisk maniacale opptreden i John Woo's Face / Off ble satt gjennom skrekkfilmskinnet, kunne vi ha fått enda mer Nic Cage-gull. I likhet med Wachowskys The Matrix, vil imidlertid filmen trenge en total overhaling når det gjelder regissørvisjon. Woo's Face / Off er en hyper-stilisert, ultra-kinetisk action-flick med mer machismo-spenning enn beinkjølende skremsler, og slike aspekter må trengs fjernes.
Ellers er forutsetningen ganske spennende, om absolutt overveldende. Hva om Sean Archer, som Castor Troy, aldri hadde sluppet unna fengselet, og under disse omstendighetene, hvis Castor Troy, som Sean Archer, personlig sørget for at Archers liv ville falle fra hverandre og at oppdraget ville mislykkes? Eller kanskje, som Sean Archer, ville Castor Troy gå på en morderisk skanse av Archers avdeling ved FBI og tillate seg å bli fanget slik at Archers navn ville bli sluppet. Uansett vil det absolutt ikke sørge for en lykkelig slutt.
8 Home Alone (1990)
Husker du filmen You're Next? Husker du hvordan det flippet skriptet for thrillere hjemmeinvasjon ved å ha en hovedperson som overraskende er flink til å unngå og sende psykopatiske inntrengerne til hjemmet? Ikke bare det, men også hvor udugelige disse inntrengerne virkelig ble brukt til å gi den morsomme, svarte humoren som støtter mange scener? Bare bytt ut Sharni Vinson med Macaulay Culkin og de tre maskerte inntrengerne av hjemmet med Joe Pesci og Daniel Stern, så har du Home Alone.
Hvis du tenker på det, hvis du bare endret tonen for at Harry og Marv intetanende skulle møte hver diabolske prevensjon fra sprø hijinks til legitim smerte og lidelse, vil du sannsynligvis ha en skrekkfilm. Mellom Harrys hode som blir tent i brann med en blåsehod, og Marv blir knust av et strykejern og tråkker på en spiker og ødelagte julepynt, er denne filmen på god vei til å grense torturporno. Tenk om ungen McCallister hadde tatt noen sider ut av Jigsaws spillbok.
7 Tidslinje (2003)
Å si rettferdig, å si at tidslinjen ikke er den beste tilpasningen av en Michael Crichton-roman, er intet mindre enn en underdrivelse. Ikke bare ble det dårlig mottatt ved løslatelse, det fløt økonomisk dårligere enn en fotballspiller som prøvde å tjene en straff nær kampslutt. Det kunne bare tjene litt under 44 millioner dollar globalt på sitt produksjonsbudsjett på $ 80 millioner, for ikke å nevne hvor mye som ble brukt på markedsføring og reklame. Men som en film om tidsreise, kan man bare forestille seg de ubegrensede mulighetene så langt historiske gruer går.
Selv om det kan være underholdende valg, er valg som Jack the Ripper, Vlad the Impaler og Elizabeth Bathory litt for opplagte. Gitt kildematerialets fokus på en middelalderstid, nærmere bestemt middelalderske Frankrike under hundreårskrigen, ville en interessant æra av menneskets historie å utforske være den spanske inkvisisjonen. Selv om torturporno ikke ville være godt etablert som en undergruppe før litt senere i tiåret, kunne denne filmen fra 2003 ha hatt potensialet til å være et mer intelligent eksempel på det, da studentene prøver å finne sin savnede professor mens de slapp unna straff dem selv.
6 Heathers (1988)
Slasher-filmer hadde vært på vei ned siden 1983, men i siste halvdel av tiåret var tingenes tilstand stort sett patetisk - alt du trenger å se er den uutholdelig cheesy Cutting Class og den late Jason tar Manhattan til å forstå det. Heathers inneholder tilsynelatende alle nødvendige ingredienser for en solid slutten av 80-tallet, men for å gjøre reddene mer effektive, kunne manusforfatter Daniel Waters ha måttet slå tilbake en smidge på den skarpe, svarte humoren.
Bortsett fra bare en slasher-film, kan det kanskje være interessant å se Heathers som et mørkt morsomt, men fremdeles overveiende skummelt mordmysterium. Gitt filmens hovedpersoner, ville det være spennende å se hvordan hver av "Heathers" -kliken reagerer mot hverandre når antallet synker, i tillegg til de andre navnløse studentene som faller i morderen. Det ville ikke være overraskende å se jentene slå på hverandre, og det er der du kan ha en fin, smart dialog med sardonisk vidd for å sikkerhetskopiere alt.
5 Stranger than Fiction (2006)
Ganske mange av filmene i denne spesielle listen skildrer hovedpersoner som er plassert i en intern kamp med sin egen virkelighet, og Harold Cricks (Will Ferrell) virkelighet er absolutt en underlig en. Filmen i seg selv kan være komisk, men forutsetningen for å realisere livet ditt er i hendene på en uvitende romanforfatter (Emma Thompson) snarere enn din egen er på linje med The Truman Show når det gjelder psykologisk og eksistensiell annen gjetting.
Visst kunne filmskaperne dykke ned i Harolds forverrede mentale tilstand når han takler livet i konstruksjonen, men det er så mange andre steder forfatterne, inkludert Thompsons Karen Eiffel, kunne gå hvis de var mer uekte. Kanskje kunne Harold bli kastet i et mer voksent miljø av slasher-type, overlevelsesskrekk eller til og med en hjeminvasjon som ville forstyrre hans presise, matematiske liv. Uansett, akkurat som filmen allerede gjør, ville Harold måtte ta tak i sin egen dødelighet, som er mest skremmende av alle.
4 skyet med sjanse for kjøttboller 2 (2013)
For å være rettferdig, kunne originalen fungere like bra hvis enten Flint Lockwood var en gal vitenskapsmann som ønsket å ødelegge den lille øya hjemme, eller noen annen skurk fikk tak i teknologien for å regne ned farlig mat som peanøtt sprø eller ananas. Men i teorien kunne nesten all mat ha vært farlig. Det som ville vært en mest underholdende perversjon av denne familiefilmen, ville være å bruke de mer rovfaste "foodimals" som en del av en killer animal horror film.
Killer dyre-skrekkfilmer er i relativt kort forsyning i disse dager, med de fleste av dem befolket av enten haier eller i mindre grad bjørner. Filmen kan være befolket med kuttete matdyr som susheep og fruktcockatiel, men for ikke å glemme farene cheespider, apple piethon og tacodile har. For ikke å snakke om flodhesten - de virket kosete på utsiden, men husk hvor raske de er for massen og bitekraften.
3 The One I Love (2014)
Nesten alt som er skrevet av eller inspirert av Charlie Kaufman, vil sikkert ha potensiale som en skrekkfilm, og slik er tilfellet for The One I Love. Med hovedrollen Mark Duplass og Elisabeth Moss, skildrer denne psykologiske rom-et par et par som prøver å gjenopplive ekteskapet sitt ved å dra på helgetur, bare for å finne at det mystiske gjestehuset på eiendommen skaper idealiserte doppelgangere av hverandre. Filmens kritikeres konsensus om råtne tomater hevder den “ikke tar sitt
forutsetningen så langt det skal, ”så vi er her hjelp.
Det er mange muligheter for å ta denne filmens konsept ned, og sjalusi spiller en stor rolle i ganske mange av dem. Sjalusi er et tema som blir lett berørt i filmen, men en skrekkversjon ville enda mer utnyttet mulighetene. For eksempel kan en av doppelgangerne drepe alle bortsett fra personen de ønsker å være sammen med, eller det opprinnelige paret spilt av Duplass og Moss kunne erstattes helt i en handling av manipulasjon og svik for å gi utseendet til en vellykket getaway.
2 Non-Stop (2014)
Liam Neeson er en mer enn kapabel actionstjerne, på tross av sin alder. Non-Stop, hans andre samarbeid med regissør Jaume Collet-Serra, viser nordireren i form av midtsesong, så å si. Serviceable som Collet-Serras film er som en actionflick, det er et par grunner til at Non-Stop kunne ha laget for en helt topp skrekkfilm. For det første, for det meste, foregår filmen på et enkelt sted, nærmere bestemt et fly. Gitt forutsetningen, kunne kinematografien ha brukt den innsnevrende begrensningen til sin fordel og økt spenningen gjennom å sette seg alene.
For det andre fungerer forutsetningen allerede som et forenklet overtakelse av et mordmysterium som er formet for en actionfilm. Filmen har allerede et ganske mangfoldig rollebesetning av karakterer, og handlingen kunne bruke flere røde sild i tillegg til mange vendinger. Den lille, enkle beliggenheten til et fly ville bare lage en slik film som mye mer spennende, spesielt fordi mange av dødsfallene måtte planlegges i et miljø der alt kan sees.
