Slipp sin første animasjonsfilm, Snow White and the Seven Dwarfs, i full lengde i 1938, har Walt Disney Productions blitt gullstandarden innen animasjon. Når de blir bedt om å navngi sin favoritt animerte film, vil de fleste uunngåelig svare med en Disney-film. Fra perfekte prinsesser til forbløffende prinser til de mest elskelige av firbeinte venner, har Mouse House gjort tegneserier elskede av alle i nesten hundre år og viser ingen tegn til å bremse opp når som helst snart.
Selv om det er sant at Disney regjerer suverene i denne avdelingen for filmskaping, fortjener mange mindre kjente animerte funksjoner samme anerkjennelse. Det er utallige andre riker å utforske, utrolige reiser å ta fatt på og fantastiske figurer å møte på. Disney har ikke nøklene til hvert rike.
Mange av disse filmene er ganske rørende, mens et par av dem til og med er litt traumatiserende. Noen har blitt ærede klassikere, selv om de dessverre har bleknet til uklarhet. Imidlertid er alle utmerket. Du har uten tvil sett flere av filmene på denne listen, men det er sannsynligvis minst noen få som er ukjente.
Her er de 20 beste animasjonsfilmene som ikke ble laget av Disney.
20 The Lego Movie
La oss være ærlige, The Lego Movie var ganske fantastisk!
Det er ikke bare at filmen briljant benytter pastiche og intertekstualitet, men det er også en strålende sosial satire. Lego-filmen fører deg til selvtilfredshet - akkurat som hovedpersonen - helt fra begynnelsen av, med en lys, skinnende verden, satt i takt med en ustoppelig krok. Vi kjenner igjen Emmetts samsvarsfengsel, men det føles riktignok som "Alt er fantastisk!" Imidlertid fortsetter filmen å undergrave omtrent enhver forventning du hadde da den begynte.
Bortsett fra det er The Lego Movie morsommere enn en film om leker har noen rett til å være. Den har også en solid melding for både barn og voksne. Å vokse opp trenger ikke bety å bli koblet til et liv i ensformighet. Det er ikke noe poeng i livet hvor vi trenger å avslutte kreativiteten og bli noen som vi ikke lenger anerkjenner til fordel for en falsk idé om hvordan voksenlivet skal se ut. Lego-filmen minner oss om hvor viktig det er å ha det gøy!
19 Alle hunder går til himmelen
Don Bluth's All Dogs Go to Heaven ble utgitt i 1989, kan være litt usammenhengende, men det betyr ikke at den ikke er elsket. Historien om en dårlig hund som måtte dø før han kunne lære å være en god, sparkes i gang med akkurat det: døden til hovedpersonen vår, Charlie B. Barkin. Vel, etter at han tunneler ut av doggie-dødsraden, det vil si, og vender hjem til sine drikkemåter, spillemåter, bare for å bli drept av hans dupliserte partner - som stiller ham opp i utgangspunktet.
Alt i alt ganske urovekkende tema for barn, nei? Det var absolutt et kjennetegn ved Bluths arbeid. Det kan hende at ikke alle hunder går til himmelen alltid har gitt narrativ mening. Imidlertid var det en vakker og hjerteskjærende meditasjon om kjærlighet og tap.
Charlie var ikke alltid lik, men en stor hovedperson trenger ikke være det. Til slutt ga han livet for Anne-Marie og tjente stedet i himmelen som han opprinnelig hadde gitt opp. Det er kjempebra, for doggie helvete avbildet i filmen er skremmende!
18 Hobbiten
Peter Jacksons overdrevne Hobbit-trilogi kan være tilpasningen som dukker opp når folk tenker på det landemerke Tolkien-romanen, men denne animerte spesielle Rankin / Bass fra 1977 var den boken fortjente. På den tiden var produksjonsselskapet mest kjent for sin elskede stop-motion juleklassiker, Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
Peter Jacksons tilnærming var perfekt for å tilpasse The Lord of the Rings-trilogien, og hvis han hadde tatt noen ledetråder fra denne animerte funksjonen, i motsetning til å forsøke å gjenskape sin tidligere suksess, kunne Hobbit ha hatt en mer trofast live-tilpasning. Tegneserien omfavnet ikke bare de musikalske sidene ved romanen, men også historiens mindre skala.
Topcrafts fantastiske animasjon ble perfeksjonert i påfølgende innsats - det får vi til - og medlemmene av dette japanske teamet reformerte senere under Hayao Miyazaki som Studio Ghibli. Filmen kan ha blitt laget for barn, men som med det meste av datidens animasjon, var den aldri nedlatende, og det er derfor den fortsatt er en klassiker for seere i alle aldre.
17 Paprika
Satoshi Kon's 2006-festmåltid i 2006 var et spennende spenningstur fra første ramme til sist. Denne sci-fi-filmen var basert på Yasutaka Tsutsuis roman fra 1993 og fungerte som den delvise inspirasjonen for Christopher Nolans blockbuster fra 2010, Inception. Selv om Nolans film knapt er en rip-off, er likhetene mellom de to filmene umulige å savne.
En maskin som lar terapeuter komme inn i pasientene sine drømmer blir stjålet og verden synker ned i kaos. Som drømmene som fungerer som filmens grunnlag, er ikke alltid filmens logikk åpenbar. Imidlertid betyr ingenting av det virkelig, fordi Paprikas overdådige visuals testet grensene for hva animasjonen var i stand til, og vev drømmer gjennom virkeligheten med en sinnebøyende effekt. Bortsett fra det hadde det en utrolig poengsum. Filmen var helt nydelig, en uforglemmelig hodetur på best mulig måte.
16 Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Wallace & Gromits skaper, Nick Park, er en legende innen stop-motion-animasjon. De to øverste animasjonsfilmene med høyest stoppende film noensinne var hans kreasjoner, Chicken Run og Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Begge er utmerkede filmer, men vi har valgt sistnevnte for denne listen på grunn av de titulære stjernene, og også fordi Park på dette tidspunktet virkelig hadde fiksert sitt omhyggelige håndverk.
Utgitt i 2005, fortsetter filmen de misadventures av en fraværssinnet oppfinner og hans smarte, lojale beste knopp, som tilfeldigvis er en hund. Teamet hadde tidligere hatt hovedrollen i flere fantastiske og prisbelønte shorts, og med den enorme suksessen med Chicken Run, var det en no brainer å endelig bringe dem til storskjerm.
Wallace og Gromit er utvilsomt to av de mest elskelige animerte figurene som noen gang er skapt. Filmen tar alt som gjorde shortsen så spesiell og utvider den, og gir mann og hund deres største utfordring ennå. De møtte selvfølgelig den mot, og gjorde verden litt bedre og lot hjertene våre bli litt lysere.
15 Shrek
Denne herlige eventyrssatyren gjorde en så god jobb med å tulle hån mot Disney-animerte funksjoner at filmen måtte vises av advokater fra Disney og DreamWorks for å unngå søksmål. Shrek var en viktig film, ikke bare for hvor smart og hjertevarme den var, men også for at den reddet DreamWorks Animation. Det var på grunn av Shrek's suksess at studioet var i stand til å skape flere mer velstående franchiser.
Det er vanskelig å tro at rollen som denne elskelige ogre opprinnelig gikk til Chris Farley, og at han hadde spilt inn flertallet av karakterens dialog før hans død i 1997. Egentlig var den opprinnelige ideen til filmen for Bill Murray og Steve Martin til spill Shrek og Donkey. På dette tidspunktet er det umulig å forestille seg noen andre enn Mike Myers og Eddie Murphy i de ikoniske rollene.
Filmen ble utgitt i 2001, og kan skilte med utrolig dataanimasjon, nydelig og banebrytende. Shrek dekonstruerer ikke bare ideen om eventyr, men plukker også opp disse brikkene og skaper en ny. Tropene er kanskje kjent, men resultatene - annet enn den "lykkeligste tiden etter" - er ikke hva du kan forvente.
14 Landet før tiden
Land Before Time ble utgitt i 1988, og det var regissørens andre triumf, etter An American Tail.
The Land Before Time var en virkelig vakker film om vennskap og kjærlighet som også utforsket fordommer på en måte som barna kunne forstå. Som de fleste av Bluths filmer, var den også ganske mørk. The Land Before Time fulgte reisen til Littlefoot, en ung Apatosaurus - eller Brontosaurus til de av oss som vokste opp på 80-tallet - etter morens tragiske død. Littlefoot ble skilt fra flokken hans, og sammen med Cera, Ducky, Petrie og Spike, søkte man sikkerhet i Great Valley.
Det er absolutt likheter med Bambi, og den gangen ble filmen ofte sammenlignet med den beste fra Disneys Golden Age. Filmen belyser harde sannheter, spesielt om døden: “Det er ingen skyld. The Great Circle of Life har begynt, men du skjønner at ikke alle av oss kommer sammen på slutten. ”Visst, Lion King ville komme dit, men ikke i ytterligere seks år.
Både hjertevarme og hjerteskjærende, The Land Before Time hører hjemme i pantheonet til virkelig flott animasjon.
13 Howls bevegelige slott
Selv om Disney distribuerer Studio Ghibli-filmer, har selskapet eksistert lenge før de inngikk den avtalen, og Disney har ikke noe å si i filmprosessen. Mange anser til og med Hayao Miyazaki for å være Walt Disney of Japan. Selv om denne påstanden ignorerer de enorme stilistiske forskjellene mellom disse to revolusjonerende filmskaperne, er det ikke helt usant når det gjelder deres prestasjoner.
Howls Moving Castle er en av flere Miyazaki-filmer for å lage denne listen, men du kan ikke virkelig gå galt med noen av filmene hans. Løst basert på Diana Wynne Jones fantastiske roman med samme navn, har regissøren sitert denne animerte funksjonen fra 2004 som sin favorittkreasjon, og sier: "Jeg ønsket å formidle budskapet om at livet er verdt å leve, og jeg tror ikke det er endret".
Etter at Sophie, en ung hatter, blir en gammel kvinne takket være forbannelsen til en rettferdig heks, blir hun fanget opp i shenanigans av en drømmende trollmann ved navn Howl, som har sin egen forbannelse å bryte. Filmen er et nydelig opptog med blendende animasjon og lagdelte, interessante karakterer. Det ga oss også et av komponisten Joe Hisaishis mest minneverdige temaer - selv om alle filmfilmene hans er fantastiske.
12 Jernkjempen
Denne filmen henter signaler fra historien fra 1968, The Iron Man, av den britiske dikterprisen, Ted Hughes. Etter at kona, Sylvia Plath, begikk selvmord, skrev Hughes historien for å hjelpe barna sine med å takle sin plutselige død.
Selv om filmen på overflaten handler om en gutt som blir venn med en robot fra det ytre rom, er den også en lignelse om fred. Det var en film som underholdt barn, mens de ga foreldrene mye å tenke på. The Iron Giant var også instruksjonsdebuten til Brad Bird, som ville fortsette å regissere The Incredibles og Ratatouille.
Selv om filmen var en kritisk suksess, var den en kommersiell fiasko. I årene siden utgivelsen i 1999 har The Iron Giant imidlertid fortsatt å bli en elsket kultklassiker, hyllet for både stil og substans.
11 Watership Down
Basert på Richard Adams anerkjente roman fra 1972, har denne filmen fra 1978 etterlatt generasjoner av barn både betatt og arret for livet. Watership Down regnes som en av de største animerte funksjonene som noensinne er laget. Det presset grensene for hva alle trodde tegneserier var i stand til.
Filmen kan ha forlatt mange unge seere traumatisert, men dens innflytelse og betydning er uomtvistelig. Watership Down tok opp en rekke spørsmål, fra dødelighet til undertrykkelse til fellesskap, og det gjorde det ved hjelp av antropomorfiserte kaniner. Filmen var voldelig, men den var også unektelig vakker. Direktør Martin Rosen har uttalt, “Noen mennesker får det til, og noen gjør det ikke. Noen mennesker får det til, veldig kraftfullt. Jeg blir beskyldt for å vekke folk om natten, 25 år etter at de så det. ”
Selv om filmen er vanskelig å se til tider, er den også umulig å se bort fra. Se etter en helt ny tilpasning fra Netflix og BBC One senere i år, med stjernene som James McAvoy og Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis er en film fra 2007 basert på de grafiske romanene skrevet av Marjane Satrapi om hennes opplevelser som vokste opp i Iran under den islamske revolusjonen. Filmen var en utrolig trofast tilpasning, noe som fikk tegneseriene til liv. Dette er sannsynligvis fordi Satrapi skrev og co-regisserte det, sammen med Vincent Paronnaud.
Animasjonen av filmen sto i sterk kontrast til filmens samtidige Disney og Dreamworks. Svart og hvitt, stilisert og skarpt, den perfekte måten å utfolde historien om Marjane, en jente revet mellom å være fri uten hjemmet sitt, eller være hjemme uten hennes frihet.
Det er utrolig dybde i Satrapis skildring og hun maler ikke seg selv i det mest heroiske lyset. Marjane er et mangelfullt menneske som oss andre, og selv om vi ikke alltid kan forholde oss til hennes spesifikke opplevelser, kan vi forholde oss til følelsene som følger med dem.
9 Wonder Woman
Så mye som vi elsket den nylige Wonder Woman-filmen, var det ikke den første filmen som gjorde den amasoniske prinsessen rettferdighet. Denne animerte funksjonen i 2009 var den perfekte skildringen av Diana av Themyscira. Dette var ingen tegneserie for barn. Faktisk måtte filmens actionsekvenser faktisk redigeres etter at det første kuttet fikk en R-vurdering.
Med en historie som holdt seg tett til George Perez seminal "Gods and Mortals" -historien, et manus av Wonder Woman-forfatteren, Gail Simone, og et produksjonsteam ledet av DC-animasjonslegenden, Bruce Timm, viste filmen seg å være et inspirert opphav historie. Det holdt definitivt også med vår heltens feministiske røtter.
På mange måter er Wonder Woman så vellykket av samme grunner som karakterens nylige tilpasning. Filmen så bra ut og hadde emosjonell dybde, samt en utmerket rollebesetning. Imidlertid hadde den animerte filmen en ting som live-handlingen man ikke gjorde
den usynlige jet!
8 Prinsesse Mononoke
Prinsesse Mononoke ble sluppet for omfattende kritisk og kommersiell suksess i 1997. En virkelig utrolig film, den var både større i omfang og mørkere i tone enn Hayao Miyazakis tidligere filmer. I sentrum av filmen står Ashitaka, en eksil prins, som kjemper for å beholde freden mellom mennesker og dyr.
Med vakkert gjengitt animasjon takler prinsesse Mononoke miljøisme som du aldri har sett før. For det første, å kalle de to stridende sidene gode og onde ville være reduserende i en verden så full av grå nyanser. Filmen stiller vanskelige spørsmål uten å gi enkle svar.
Big Bad er ikke klart. Javisst ser Eboshi opprinnelig ut som skurk av stykket, men egentlig prøver hun bare å hjelpe folket sitt. Et annet interessant aspekt ved filmen er at ingen av sidene er skyldløse. Begge er uvillige til å inngå kompromisser og kjemper egentlig bare for å overleve.
Miljøbevissthet har vært kjernen i mange av Miyazakis filmer, men regissøren legger alltid historien foran meldingen. Dette er grunnen til, selv om det er flere andre temaer som er utforsket, som moralsk tvetydighet og funksjonshemming, fortellingen alltid har presedens.
7 Kubo og de to strengene
Denne geniale filmen fra Laika Entertainment er et stoppverk-mesterverk. Kubo and the Two Strings er vakrere enn noen annen animasjonsfilm i nyere minne. Utgitt i 2016, er denne funksjonens bilder uovertruffen så langt av noe Pixar eller DreamWorks har å tilby, og det sier mye. Det å se noe skapt med denne utrolige blandingen av CGI, 3D-prototyper og stop-motion-animasjoner vekker kanskje en mer visceral reaksjon enn å se en film laget gjennom CGI alene, uansett hvor fantastisk den ser ut.
Kubo er imidlertid mer enn bare et pent ansikt. Denne filmen er et kjærlighetsbrev til historiefortelling, og uttrykker den kjærligheten ved å lage en virkelig original og engasjerende fortelling. En gutt med mystiske musikalske krefter, akkompagnert av en ape og en bille - av en slags - er på jakt etter å finne den fortryllede rustningen som er koblet til faren han aldri fikk en sjanse til å kjenne.
Kubo er en film som bærer hjertet på ermet. Karakterene er ikke bare elskelige, men også minneverdige, og dens utmerkede poengsum er positivt transportivt. Så mye mer enn barnefilmen det ser ut til å være, er Kubo sikker på å trollbinde alle seere, uansett alder.
6 Batman: Mask of the Phantasm
Av mange ansett for å være den største Batman-filmen som noensinne er laget, ble Mask of the Phantasm utgitt i 1993. Til tross for at den for det meste ble godt ansett av kritikere, var ikke filmens kontorforestilling fantastisk. Imidlertid har den siden gått videre til å bli en av de mest elskede animasjonsfilmene gjennom tidene.
I denne fortsettelsen av Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill og Efrem Zimbalist, jr. Alle på nytt omdisponert rollene sine som henholdsvis Batman, Joker og Alfred. Bak kulissene talentet fra det showet ble også vervet, med et manus skrevet av Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko og Michael Reaves, og Bruce Timm og Eric Radomski som håndterte retningen.
Batman: Mask of the Phantasm fortalte en av de mest sammenhengende og inderlige Batman-historiene noensinne å dukke opp på storskjerm. Den hadde også pulsslag og en av Caped Crusaders hittil mest spennende og originale skurker. Måten de tidligere og nåværende historielinjene kom på, var intet mindre enn mesterlig.
5 Coraline
Basert på den mye beundrede romanen av Neil Gaiman, var Coraline den første funksjonen produsert av Laika. Den ble tilrettelagt for skjermen og regissert av Henry Selick, som regisserte andre stop-motion klassikere som The Nightmare Before Christmas og James and the Giant Peach. Bortsett fra det enorme talentet ombord, gjorde Coraline også historie som den første stereoskopiske animasjonen med stopp-motion.
Coraline er både eventyrlysten og impetuous. Hun er også ekstremt lei, og lengter etter spenning og mer oppmerksomhet fra foreldrene. Coraline finner begge deler når hun oppdager en dør som fører inn i en virkelighet nesten identisk med sin egen. Denne verden virker imidlertid skreddersydd for henne. Coralines “andre” foreldre er mer oppmerksomme, underverker florerer og moro er av største viktighet. Dessverre er det eneste forbeholdet om å være igjen i denne verden at Coraline må tillate at "mor" kan sy knapper i øynene.
Coraline er på en gang fantastisk og grufull. Den sterke kontrasten til verdener illustreres perfekt av virkelighetens dempede fargepalett, i motsetning til de lyse, spennende fargene i den andre dimensjonen. Bruno Coulais ekstraordinære poengsum er en annen viktig komponent i det som gjør denne filmen så perfekt.
4 The Last Unicorn
Uansett hvor mye fremgang som gjøres på dette feltet, er det nok trygt å si at animasjon aldri vil bli så fantastisk rart som det var på 80-tallet. Denne Rankin / Bass-produksjonen fra 1982, basert på Peter S. Beagles klassiker fra 1968, illustrerer dette perfekt. Den vakre og tragiske historien om en enhjørning på jakt etter andre som henne inneholdt en utrolig rollebesetning, inkludert Mia Farrow, Jeff Bridges og Christopher Lee, og hadde et manus skrevet av Beagle selv.
Denne filmen er hjerteskjærende, skremmende og helt fengslende. Animasjonen er positivt nydelig, selv etter dagens standarder. Beagle befolket romanen sin med en rekke herlige karakterer, og filmen brakte dem til strålende liv. Bortsett fra enhjørningens reisefeller, Schmendrick og Molly Grue, møter vi en sangbesatt sommerfugl, en piratkatt og et alkoholholdig skjelett, blant andre. Det er også et spesielt urovekkende øyeblikk mellom tryllekunstneren og en Douglas-gran.
The Last Unicorn er fortsatt en av de fineste animerte funksjonene som noen gang er skapt. Fra det bisarre til det praktfulle til det virkelig skremmende, kjører filmen spekteret av menneskelige følelser. The Last Unicorn vil alltid være en klassiker, som er et virkelig rørende drøvtygg om kjærlighet, tap og anger.
3 The Triplets of Belleville
Så mange fantastiske ting kan sies om denne ekstraordinære tegneserien fra 2003 fra Sylvain Chomet. Det har ikke vært noe lignende før eller siden - selv om Chomet har fulgt opp, er også The Illusionist herlig - noe som gjør det noe vanskelig å beskrive. Animasjonen er helt unik og Benoît Charests poengsum er intet mindre enn strålende.
Når den franske mafiaen kidnapper en Tour de France-syklist, er det opp til bestemoren hans å redde ham. Hun er imidlertid ikke alene. Madame Souza blir ledsaget på denne søken av barnebarns lojale valp og titulære trillinger, som faktisk var berømte musikksalersangere på 30-tallet.
The Triplets of Belleville har veldig lite dialog, men du vil aldri finne at du savner den. Mellom fantastiske bilder som spenner fra det nydelige til det groteske, og tå-tapping-poengsummen, blir du fullstendig oppslukt fra start til slutt.
2 Hemmeligheten bak NIMH
The Secret of NIMH ble utgitt i 1982 og var løst basert på Robert C. O'Briens roman fra 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. Det var en kritisk suksess, men en kommersiell flopp, mest sannsynlig på grunn av studiopolitikk. Imidlertid anses det nå for mange å være Bluths fineste film. NIMH innledet kampen om David og Goliat mellom Disney og dens useriøse tidligere ansatte. Selv om sistnevnte ville tape, utfordret de ikke bare animasjonstitanene, men tvang dem også til å jobbe hardere.
Filmen følger en enke mus som må flytte barna hennes i sikkerhet før de alle blir drept av bondens skremmende dødskonstruksjon, traktoren hans. Det er ikke så lett, for sønnen til fru Brisby er syk. Hun søker hjelp fra rotter i nærheten som har forbedret intelligensen takket være de forferdelige eksperimentene de holdt ut med hendene på mennesker. Seriøst lærte filmen oss at famers er hjerteløse mordere og dyreforsøk er åpenbart ondt. Det førte sannsynligvis også til at mange barn vokste opp med å overvurdere intelligensen til rotter.
Secret of NIMH er vakkert animert, med minneverdige sanger, en nydelig poengsum og ekte stakes.
