Poliser og ranere, kidnappere og gangstere. Siden begynnelsen av kino har det vært en fascinasjon for det mørke underbelgen i samfunnet. Fra småkroker til internasjonale kriminelle imperier har vi strømmet til teatre i flere tiår for å hengi oss over vår fascinasjon for det kriminelle elementet.
For denne listen holder vi oss unna filmer som passer mer i en annen sjanger. Så, heist-filmer som Ocean's 11 er ute, og det samme er psykologiske thrillere som The Silence of the Lambs. Her ser vi bare på rett opp krimfilmer.
Men hva gjør en krimfilm virkelig stor? Som med alle andre sjanger, må de ha avrundede karakterer, det være seg de gode gutta eller skurkene. Også selve kriminaliteten har betydning. Et enkelt lommetyveopplegg er ikke interessant hvis det bare er den siste iPhone-en som blir stjålet, men hvis det er en iPhone med kjernefysiske koder, har du en film (Men ingen stjeling, for det er VÅR idé! IPhone Apocalypse, treffer teatre nær deg, sannsynligvis aldri
)!
Dette er de 20 beste krim- og gangsterfilmene, rangert!
20 lås, lager og to røykefat
Britisk kino er rik på mange, mange strålende krimfilmer. Krays, legenden, den lange langfredagen og den italienske jobben ser alle på de ofte beryktede voldelige kriminelle imperiene som finnes i landet med bowlerhatter, cricket og kopper te. Men på 1990-tallet hadde de fleste av disse filmene vært og gått, og britisk kino trengte en frisk stemme. Langs med kom Guy Ritchie, Matthew Vaughn og en frisk ansikts rollebesetning (inkludert en tidligere idrettsutøver med navnet Jason Statham) for å puste nytt liv i sjangeren.
Lock, Stock og Two Smoking Barrels er stort sett komisk og lastet med vittig skinn mellom hovedrollen. Men det tar også vold til et sted som få filmer fra sin tid våget. Mange amerikanske filmer fra den tiden som brukte vold for å fortelle historien - Fight Club, for eksempel - ble sterkt kritisert for den. Og likevel jublet publikum for overdreven vold fra Lock, Stock And Two Smoking Barrels. La oss innse det: trafikkvakten hadde den kommet.
Det som skilte filmen, bortsett fra den nesten perfekte dialogen, var følelsen av at de fire viktigste rollebesetningene virkelig var familie. De kjempet, kranglet og humret, men når det gjaldt det, dekket de hverandres rygg slik familien pleier å gjøre. Mens de forskjellige forbrytelsene, fra tyveri av antike hagler, til å stjele kontanter fra narkotikahandlere, overlappet på morsomme og uforutsette måter, ble hver plottråd bundet opp pent for publikum. I motsetning til Ritchies Rock 'n' Rolla, klarte det å være smart.
19 De vanlige mistenkte
Spoilere fremover!
Det som ofte markerer en film som virkelig flott, er når du går bort fra den og blir fornøyd, men likevel ønsker mer. Gjennom The Usual Suspects sitter den mindreårige kriminelle Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey) foran sin avhør, tollagenter Dave Kujan, og forteller historien om hvordan han og kameratene hans ble samlet for å fullføre en jobb etter ønske om uber -kriminell mastermind, Keyser Soze og fanget opp i forskjellige ran og etter hvert en dødelig skuddveksling som bare Verbal ser ut til å ha overlevd.
Verbal forteller historien, vi publikum ser, og Kujan trekker fra seg at den tidligere politimannen Dean Keaton, en del av den kriminelle gjengen, faktisk er Keyser Soze basert på Verbal historie. Etter at Kauses kausjon er lagt ut og han forlater stasjonen, ser Kujan på oppslagstavlen bak seg og ser etterlyste plakater, og forskjellige andre ledetråder som alle knytter seg til Verbal historie. Hele historien hadde blitt gjort opp på stedet av den ensomme overlevende fra skuddvekslingen, og den antatt forkrøplede Verbal var faktisk Keyser Soze hele tiden.
The Usual Suspects ble feiret for å være en av de beste plottvendingene i filmhistorien, og lar publikum lure på hvilke aspekter av historien som faktisk skjedde, og hvilke deler som rett og slett var Verbal sin feilretning. Mens kapringene, juvelhistoriene og skuddvekslingen over kokainforsendelsen skjedde, blir detaljene gitt av Verbal, noe som gjør ham til selve definisjonen av upålitelig forteller.
18 Once Upon a Time In America
Once Upon a Time in America er et mesterverk, men et vanskelig på mange måter. Det er også den perfekte avslutningen på Sergio Leones karriere. Opprinnelig utgitt i en sterkt redigert form, var filmen en flopp. Senere ble den definitive fire og en halv times filmen gitt ut, og den ble med rette sett på som et virkelig flott episk mesterverk av kino, og en av de beste gangsterfilmene gjennom tidene.
I motsetning til de fleste filmer på denne listen, er Once Upon a Time i America en utrolig langsom forbrenning. Men det er ingen mening at noen del av filmen er overflødig. Scener blir bevisst strukket ut, øyeblikk siver bevisst i luften for å gi filmen et utpreget europeisk preg. Leone gjør dette, stort sett, på grunn av at filmingen på 80-tallet har blitt stadig mer trukket av fartsfylt handling, som rett og slett ikke passet ham. Han er en skolesjef, tilsvarer en mesterkomponist i en verden full av teknomusikk. Han er uaktuell, men ikke en dinosaur. Han har et siste epos i seg, og han får mest ut av det ved å levere noen av de fineste scenene på kino.
17 Varme
Mens to av de fineste veteranene fra krimfilmsjangeren utvilsomt er Al Pacino og Robert DeNiro, hadde de ikke vært ansikt til ansikt i den samme filmen før 1995s Heat. Mens hver hadde vært i The Godfather Part 2, var de i historier satt i forskjellige tidsperioder. Her er de satt som hverandres nemesis, begge spiller deler som var langt fra rollene som hadde sementert deres plass i sjangeren. Pacino, som LAPD-ran / Homicide Detective Lt Vincent Hanna er en verden borte fra Michael Corleone, eller Frank Serpico. DeNiros meststyv Neil McCauley er en profesjonell kriminell, ubesværet av den emosjonelle forbindelsen han hadde til den kriminelle verdenen han viser som den unge Vito Corleone. Til tross for dette, bærer hver skuespiller sin del som en fint skreddersydd drakt.
Mye av filmens suksess er nede i Michael Manns feilfri retning som fremdeles ser flott ut to tiår senere. Hans bruk av fargen blå for å fremkalle følelser av dystre profesjonalitet før en heist ble brukt mange ganger i The Dark Knight som et åpenbart hyllest.
Et av de fineste øyeblikkene i filmen er hvor profesjonell politimann og profesjonell kriminell setter seg ned og snakker ansikt til ansikt i en spisestue. Scenen er vakkert undervurdert og viser hvor mye Hannas nådeløse jakt på McCauley har kostet hver mann. Deres liv er ensomme, hver har ofret alt, men det er en respekt hver mann har for den andre som er sjelden på krimkino.
Og så er det skuddvekslingen i sentrum av LA, Val Kilmers bruk av en M16 er ren våpenporno og en av de beste actionsekvensene gjennom tidene.
16 Den maltesiske falken
For dagens målgrupper er arketypene av: Mary Astors Femme Fatale, Peter Lorres weaselignende gangster, Sydney Greenstreets fete mann som plottes i bakgrunnen, og selvfølgelig Humphrey Bogarts verdens slitne private detektiv virker alle som klisjeer. Men det er fordi The Maltese Falcon er film-noir fra 1941 som etablerte disse tropene til å begynne med.
Mens John Hustons retning er utrolig for en førstetimer, hans bruk av lite nøkkelbelysning og interessante kameravinkler var revolusjonerende for dagen, aksepteres det i stor grad at filmen lykkes takket være Humphrey Bogarts opptreden som den moralsk tvetydige Sam Spade. Han er kronisk kynisk, grådig og likevel hederlig. Han er en sønn av en tispe, men en sympatisk i det.
Mens selve falkens gåte aldri helt løses, tjener de mange menneskene som er forberedt på å drepe og dobbeltkrysser for å stille den, som en advarsel for alle de som ville valgt utallige rikdommer enn noe annet.
15 reservoarhunder
Reservoir Dogs er muligens den største uavhengige filmen som noensinne er laget, hyllest til mange krimfilmer (Tarrantino har lagt stor vekt på å oppgi at han spilte bevisste hyllest i motsetning til å være en plagier) som The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django, og City on Fire.
Reservoir Dogs, som ble skutt på et lite budsjett på 1, 2 millioner dollar, viser aldri den sentrale kriminaliteten, i dette tilfellet en heist, og bruker ikke-lineær historiefortelling (en favoritt av Tarrantinos) for å vise planleggingen av forbrytelsen, hvor hver karakter blir gitt en farge som skal brukes i stedet for et navn, og etterspillet der Orange blir såret og Nash tortureres brutalt mens han er bundet til en stol.
Mens den sentrale heisten ikke ble skutt på grunn av begrensninger i budsjettet, tillot den Tarrantino å fokusere på kriminelle selv med hver karakter gitt litt mer å gjøre enn bare å ta del i kaperen. De mange referansene til popkultur, gruppens debatt om etikken i å tippe en servitør, til og med scenen der Blonde trekker frem en rak barberhøvel, gjorde alle Reservoir Dogs til en klassiker og gjorde enorme stjerner av nesten alle involverte.
14 Få Carter
Get Carter, bredt ansett som en av de største krimfilmene som noen gang er produsert av den britiske kinoen, er basert på Ted Lewis 'roman Jack's Return. Michael Caine spiller tittelen Jack Carter, en hardmann i London som reiser til Newcastle i Nord-England for å undersøke broren sin død og slippe løs helvete på de ansvarlige.
Mens Get Carter også er en hevn-thriller, er den knasende volden sammen med den dystre og humørfylte atmosfæren med på å fremheve hvordan Carters liv speiler verden han lever i. Han har blitt litt mer dapper siden han bodde i London, men når han vender tilbake til røttene hans blir han like dyster og brutal som de en gang kjente omgivelsene.
Caine er på sitt beste her, og han leverer sin strålende dialog feilfritt. Den støttende rollebesetningen til Ian Hendry, George Sewell og John Osborn avrunder det som uten tvil er et av kronen øyeblikkene til britiske krimklassikere og påvirket Brit-Flicks på slutten av 90-tallet som forsøkte å etterligne Få Carters smarte dialog og stilige vold. Ikke bare kom Jack Carter dit først, han gjorde det best.
13 Fargo
Coen Brothers har brukt elementer av kriminalitet eller kriminell aktivitet i mange av filmene sine, men dette er det desidert beste eksemplet i deres imponerende repertoar. Så mye en svart komedie som et rett opp krimdrama, sammenstiller Fargo de fargerike innbyggerne i en bakvann i Minnesota by mot det dystre og snødekte landskapet de befinner seg i.
Selv om komplottet ikke er spesielt originalt, ved at William H Macy ansetter to kriminelle (Steve Buscemi og Peter Stormare) for å kidnappe kona og forsøker å utpresse et heftig løsepenger fra sin velstående svigerfar, er det Fargos stil og følelse av humor som sikrer sin plass som kult-klassiker.
Bortsett fra Francis McDormands Oscar-vinnende forestilling som politimannen som ble tildelt for å løse saken, fungerer Fargos andre karakterer spesielt fordi de ikke passer til normale filmatiske troper. Filmen er autentisk, ganske enkelt fordi karakterene ikke alltid oppfører seg som man forventer at en filmkarakter skal oppføre seg, men folk oppfører seg ofte uforutsigbart i det virkelige liv. Den store planen som hver karakter har, blir også raskt angrepet av banaliteten til enkle hendelser i det virkelige liv. Det er ingen deus ex machina som tillater at ting faller på plass.
Fargo passer egentlig ikke inn i en spesifikk boks. Det er ikke redd for å være morsom, men den er heller ikke redd for å være voldelig. Den gjør ganske enkelt sine egne ting, og forteller sin historie på sin egen måte. Den følger verken etablerte troper, eller prøver bevisst å omgå dem.
12 LA Fortrolig
LA Confidential er en sjelden og fantastisk ting: en øyeblikkelig klassiker som bare vokser bedre med gjentatte visninger. Filmen følger historien om tre veldig forskjellige politiet fra 1950-tallet som hver og en dras mot drapsaken Night Owl. Polisen kunne ikke være mer forskjellige. Det er boken Ed Exley (Guy Pearce), sønn av en helte-politimann som er desperat etter å unnslippe farens skygge; det stumpe instrumentet Bud White (Russell Crowe) som blir kalt inn for å slå en tilståelse ut av mistenkte; så er det Jack Vincennes (Kevin Spacey) som er så glatt som Hollywood-typene han omgås og desperat vil være. De tonehøyde perfekte settene og kostymer fordyper seeren i tiden så mye at filmen føles som en tidskapsel kommer til live.
LA Confidential, som er satt opp mot 1950-tallet skandinavylte Hollywood, spiller som en komplisert whodunit som overlater det til siste øyeblikk å avsløre hele omfanget av korrupsjon og dekning på de høyeste nivåer av politiet. Med flere plotttråder som er flettet inn i hverandre, kunne LA Confidential lett ha falt over seg selv, men klarer å holde historien rett. I likhet med Chinatown hever LA Confidential ikke bare spillet sitt for å bli en klassiker, det ber publikum også heve spillet sitt. Det er en film du må ta hensyn til, men du vil føle deg så mye mer fornøyd hvis du gjør det.
11 Bonnie og Clyde
Vakre skikkelige gutter virker kanskje ikke så revolusjonerende nå, men tilbake i 1967 var det en ekstremt fersk idé. I stedet for skurkene som så like skjeve ut som ordningene sine, var her skurkene som oozed sjarm og sexappeal. Sitter i et sentralt øyeblikk av sjøskifte mellom det gamle Hollywood og den nye bølgen av amerikansk kino, skrev Bonnie og Clyde om regelen om realistisk vold og anspent seksualitet. Filmen tør å være annerledes og satte mye av tonen for de eksperimentelle filmskaperne på 1970-tallet.
Warren Beatty og Faye Dunaway har aldri spilt bedre i det virkelige paret bankranere og ville være Robin Hoods når de skjærer seg i en blodig løype over depresjon-rammet Mellom-Amerika. Selv for de som kjenner historien sin og kjenner altfor godt, kan ikke parets endelige skjebne unngå å hoppe til den tarmkryssende og blodige finalen. Selv femti år senere svir det fortsatt.
10 Casino
På samme måte som Once Upon a Time in America, tar Martin Scorsese's Casino seg tid til å bygge et nøye utformet univers for å fortelle historien. Det lar publikum fordype seg fullstendig i en verden de aldri noen gang vil finne seg i. Kriminelle bokstavelig talt stabler dekket til deres fordel, og selv om vi vet at de vil hjelpe oss, kan vi ikke la være å bli trukket inn i deres verden og bli mer enn litt forført av lokket av penger og makt.
Mens DeNiro overskrifter som Ace Rothstein og leverer en perfekt forestilling, er det kjent territorium for ham, og han er ikke strukket. Joe Pesci tråkker også kjente farvann som kompisen Nicky Santoro. Sharon Stone lyser imidlertid opp filmen som Ginger, den legendariske tidligere prostituerte med en smak for de finere tingene i livet. Hun ble født for å spille denne delen, og er en million miles away fra den generiske pen blond av sine tidligere roller, eller den gale femme-fatale fra Basic Instinct. Det er en rolle som ville presset mange skuespillerinner til det ytterste, men hun tar det helt til et annet nivå. Det er filmen hennes, og hennes opptreden er fantastisk.
Filmen brettes pent inn i to handlinger som Ace, Nicky og Ginger jobber seg til topps og bygger et imperium i den første halvdelen, bare for å se den skilt fra hverandre av mobb-sjefer og korrupte embetsmenn i den andre.
9 De avdøde
Til tross for at han er en nyinnspilling av de sinnsykt populære Infernal Affairs, klarer The Departed å være sin egen enhet ved å flytte historien til South Boston og fordype publikum i den irske mafiaens verden så vel som byen selv.
Leonardo DiCaprios Billy Costigan er en rookie-politi kastet inn for å dype undercover-arbeid på grunn av hans høye IQ og hans evne til å blande seg inn. Matt Damons Collin Sullivan er en politimann på vei opp til toppen, men han har blitt ødelagt av Jack Nicholson's Frank Costello som har hemmelighet bestått og trent Collin til å være lojal mot ham siden Collin var gutt.
Billy og Collin er begge undercover i hverandres organisasjon, begge søker å avdekke den andres identitet når nettet lukker seg rundt dem begge. Når tiden renner ut, går både Billy og Collin til ekstreme tiltak for å finne den andre og holde seg i live i en verden der livene er billige og døden er en hverdagslig hendelse.
Mens all-star rollebesetningen er utmerket, er det byen Boston selv som står som en ekte sammenstilling av begivenhetene som skjer i underlivet. I motsetning til mange krim-flicks, ser Boston perfekt ut. Den er aldri sot eller skitten. Selv scener i barer eller byggesoner virker ryddige og organiserte. Hun er ikke en by som er på grensen til kaos og fordervelse, hun er damen alle guttene kjemper mot. De vil ha henne fordi hun er vakker.
8 Den lange langfredagen
Britiske krimfilmer har omtalt sterkt på denne listen med god grunn, det er en sjanger som briterne klarer seg like bra som alle andre, og The Long Good Friday er deres største bragd. Satt i en tid med stor politisk og sosial endring, vever The Long Good Friday sammen temaer om politisk og politisk korrupsjon, den stadig truende trusselen fra IRA, nedgangen i tradisjonell britisk industri og Storbritannias inntreden i den frie markedsøkonomi EF.
Historien er til en viss grad påvirket av virkelige hendelser, da de amerikanske mobstrerne i Vegas jobbet sammen med de London-baserte Kray-tvillingene for å etablere sitt kriminelle imperium på 60-tallet. her forsøker den fiktive Harold Shand (Bob Hoskins) å utvikle havnen i London og bygge et kasino med økonomisk støtte fra amerikanske kriminelle penger. Verden hans er rystet når nøkkelvenner og allierte drepes rundt ham av personer som er ukjente.
Gjennom tallrike dobbeltkryss, en personlig krig med IRA, og til slutt slutten av det britisk / amerikanske kriminelle kartellet, mener Harold at han har taklet problemet ved å sende de amerikanske investorene bort og forfalske en ny avtale med tyske bakmenn (symbolsk fremhevende Storbritannias nye nærmere forhold til Europa). Til tross for at han lammet amerikanerne for arroganse, faller han imidlertid byttedyr for sine egne da han undervurderte ireren og filmen slutter med Harold omgitt av IRA, sikkert for å bli myrdet.
7 Scarface
Scarface er Brian De Palmas ultravoldelige nyinnspilling av den originale gangsterklassikeren fra 1932. Her er historien satt på 1980-tallet Miami, med kokainavtaler som erstatter forbudstiden av originalen. Scarface, som er skrevet av Oliver Stone, er en forvrengt, til og med pervers, påta seg den amerikanske drømmen som ser den cubanske innvandreren Tony Montana (Al Pacino) jobbe seg fra oppvaskmaskin til skremmende krimherre.
Filmen ser Tony reise seg og falle, med bare døde kropper og mistede kjære som skal vises for det på slutten av det hele. Med mange av fiendene hans døde ved hans føtter, med tillatelse fra sin "Lille venn", synes Montana å ha det hele. Mot slutten av det hele mister han kona (Michelle Pfeiffer), søsteren (Mary Elizabeth Mastrantonio) og bestevennen (Steven Bauer).
Det som skiller Scarface fra mengden (annet enn volden, spesielt den beryktede motorsagsscenen), er at det egentlig ikke handler om kriminalitet. Det handler om mennesker som er kriminelle. Hver person er omhyggelig utformet og mer enn bare en klisjé. Og mens Tony Montana er modellert etter Al Capone, er ikke hans overflødige og blodtørstige natur avskjermet av en finér av respektabilitet. Han er et brutalt produkt av miljøet og en søppel i øye med kokaindrevet overskudd på 80-tallet.
6 Badlands
Terrence Malik har skapt et rykte for visjonær filmskaping gjennom årene og har ofte presset grensene for visceral og atmosfærisk filmskaping. I Badlands inntar han forestillingen om at USAs hjerteland er jevnt sunn og snur det opp ned.
Holly (Sissy Spacek) er en kjedelig og ikke-elsket jente som bodde sammen med faren sin i South Dakota i 1959. Hun faller for det 25 år gamle kjekke ingen-hoper Kit, som Holly notater ligner James Dean. Kit sjarmerer Holly, og mens filmens fortelling av Holly beskriver eventyrene deres i form av romantiske klisjeer, begynner filmen å vise Kits sanne karakter som en amoralsk psykopat. Når faren til Holly skyter hunden sin som en straff for å tilbringe tid med Kit, skyter Kit faren død uten å nøle.
Til tross for at de forfalsket dødsfallene og lever fredelig en tid, fanger fortiden dem opp og de drar på flukt. Kit dreper flere mennesker, hvert drap tilsynelatende slipper unna straff for det siste ettersom Kit dreper uten lidenskap eller nøling, og Holly bare observerer uten og form for dom.
5 Dobbelt skadeserstatning
Kan en gammel svart / hvitt-film fra 1940-tallet om livsforsikring og utroskap være underholdende for et moderne publikum? Du vedder på at det kan! Med den filmatiske legenden Billy Wilder som regisserer et manus av både seg selv og forfatteren Raymond Chandler, holder Double Indemnity opp mot enhver moderne film.
Holder mange av de samme tropene som den maltesiske falk, spesielt femme fatale, ser denne gryne noiren en forsikringsrepresentant Walter Neff (Fred MacMurray) falle for sin klient Phyllis Dietrichsons (Barbara Stanwyck) ordning for å myrde ektemannen for å samle inn forsikringspenger. Neff hjelper Phyliss og dreper mannen sin og får det til å se ut som om han omkom i et tog ved å falle av ryggen mens han røkte en sigarett.
Uten tvil de fineste film-noir, Double Indemnity-aspektene ved fortellertemaer som sjelden hadde blitt sett før. Utroligheten og sleazinessen til Phyllis, de bredere psykoseksuelle temaene, til og med den historiske historien som ikke ble ført sammen, ble alle skrevet på nye måter som de for det meste ble fortalt gjennom kriminelle øyne. Til og med retningen, som brukte lav nøkkelbelysning og mørk og klaustrofob innramming for til tider å skjule og andre ganger for å projisere karakterene indre følelser, var banebrytende.
4 Infernal Affairs
Mens Scorsese's The Departed kanskje ikke er hans fineste verk, er det absolutt en av hans mest nøye laget og spennende filmer. Så det kan overraske deg å lære at det er en nyinnspilling av Hong Kong-filmen Infernal Affairs. Men når re-make-funksjonene DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg og mange flere, er det verdt å sjekke originalen? Ja, absolutt ja !!
Der The Departed gikk for stil og finesse, er Infernal Affairs en ball-mot-vegg Hong Kong actionfilm som står ved siden av The Raid som en av de fineste actionflikkene som noen gang er laget utenfor Hollywood. Og mens plottet i det vesentlige er det samme som The Departed, ser og føles filmen i seg selv helt annerledes. Den har et raskere tempo takket være raske kutt i redigeringsprosessen. Det har også langt mer spenning når de to undercover-mennene sirkler seg nærmere hverandre og er fristende nær å eksponere hverandre gjennom.
3 Goodfellas
Få regissører kan hevde å ha mestret kriminaldramaer, men Scorsese har gjort det på en måte få andre noensinne kan håpe å matche. Etter The Godfather var det utenkelig at et annet krimdrama kunne komme inn i den kollektive bevisstheten og være like øyeblikkelig elskelig og siterbar. Goodfellas er filmen som endret visningen. Basert på Nicholas Pileggis memoar Wiseguys, forteller Goodfellas historien om den virkelige mobberen Henry Hill (Ray Liotta) når han går fra en wannabe-gutt til en stor aktør i fremveksten og fallet til den lecchese krimfamilien.
DeNiro gir en av de fineste forestillingene i karrieren og klarer å vise en annen side til den italienske mafiaen enn han gjorde i The Godfather del 2, men det er Joe Pesci som stjeler hele filmen som den psykopatiske Tommy DeVito og hans “How am I morsom?" tale siteres fortsatt når filmen er nevnt.
I motsetning til The Godfather, som tar et mye mer mytisk blikk på mafiaen, ser Goodfellas på den menneskelige fellbarheten til organisert kriminalitet og hvordan undergang sjelden er uten grunn.
2 Chinatown
Klassisk Hollywood-film noir kan ha falt ut av favoritt på 1960-tallet, men den nye bølgen av filmskapere på 70- og 80-tallet introduserte neo-noir og Chinatown er absolutt det fineste eksemplet på denne undersjangeren. Lett regissør Roman Polanskis mest gjenkjennelige film, Chinatown ser på de mer forstyrrende sidene av Hollywood-tallet fra 1930-tallet, vekk fra glitter og glamour.
Mens han bruker mange troper av klassikerne, klarer Chinatown å forene dem med en frisk energi i denne revisjonistiske pågangen til det hardkantede private øye, med Jack Nicholsons JJ “Jake” Gittes som får Chinatown til å skille seg ut fra mengden. Sett på som en kynisk reaksjon på tiåret som gikk foran det, blir Chinatowns manus av Robert Towne ofte sett på som det fineste eksempelet på håndverket og blir undervist på filmskoler til i dag.
Opprinnelig antatt å få en lykkelig slutt (per motstridende kilder) den endelige “Glem det, Jake. Det er Chinatown. ” har blitt like kjent som filmen selv.
