Åpningssetningen i en historie blir ofte sett på som den viktigste fordi den gir tonen for alt som fremdeles skal komme. En flott åpner vil også hekte leseren umiddelbart, noe som er viktig for å holde dem engasjert. Men for filmer kan det være det motsatte. Den siste linjen er så viktig å spikre fordi den vil sende publikum ut av teatret på den rette følelsesmessige lappen. Å ha en perfekt capper sørger for at filmen blir liggende i betrakterens hode lenge etter at den er over.
Svært få filmer kan komme med en virkelig ikonisk sluttlinje; de rette avskjedsordene er med på å drive historiens tema hjem på en meningsfull måte, og innkapsler hele poenget. Det som følger er en liste over filmer som fikk det helt riktig, sammen med en forklaring på hva som gjør de siste linjene deres så effektive. Noen er utrolig kjente eksempler, andre kanskje litt mindre åpenbare. Alle sammen pakker sine respektive filmer vakkert opp. Unødvendig å si, SPOILERS florerer.
Her er de 20 beste siste linjene i filmhistorien.
20 Toy Story 3 - "Så lenge, partner."
Toy Story 3 slutter på en lapp som er både vakker og sob-induserende. Den nå gamle college-alderen Andy gir alle sine gamle leker - inkludert Buzz Lightyear og den elskede cowboydukken Woody - til en liten jente. Han trenger dem ikke lenger, og bestemmer seg for å la dem være i hendene på et barn som vil elske dem slik han gjorde. Etter å ha spilt noen få øyeblikk, hopper Andy i bilen sin og kjører bort. Mens Woody ser på ham falme i det fjerne, ytrer han de bittersøte ordene: "Så lenge, partner." Innrøm det, øynene dine vanner bare å tenke på det.
Hele Toy Story-serien tar for seg forbindelsen mellom leketøy og barna som eier dem. Woodys siste ord taler derfor til det faktum at ting som en gang var svært viktig for oss, blir igjen når vi vokser opp. På mange måter er den siste setningen elegant. Det berører ungdommens bortgang og av mer uskyldige tider i livet. Men det byr også på håp ved å påpeke at å dele leker bidrar til å holde magien i lek levende.
19 King Kong - "Det var skjønnhet drepte dyret."
1933-versjonen av King Kong er en klassiker gjennom tidene, i liten grad takket være den dramatiske avslutningen. Etter å ha sluppet unna et Broadway-teater, griper den titulære apen Fay Wrays Ann og klatrer opp Empire State Building. Han blir angrepet av fly som kretser rundt bygningen og skyter mot ham. Kong tar ut et av flyene, men mister til slutt balansen etter å ha blitt skutt, noe som fører til at han falt til sin død. På bakken ser en politibetjent på den døde apen og sier at flyene drepte ham. Filmskaper Carl Denham (spilt av Robert Armstrong) korrigerer offiseren og sa "Nei, det var ikke flyene. Det var skjønnhet drepte dyret."
Bortsett fra den åpenbare referansen til Beauty and the Beast, er linjen kraftig fordi den ironisk nok humaniserer Kong litt. I store deler av filmen er han blitt framstilt som et monster - et kjempe, gal dyr å frykte. Disse siste ordene antyder at Kong hadde en slags primitive følelser for Ann. Ikke kjærlighet, nødvendigvis, men en beskyttende form for slektskap. Han kan ha vært et dyr, men han var et dyr med hjerte. De siste ordene hjelper oss å se Kong som en karakter som er langt mer sammensatt enn mange av historiene gir ham æren for.
18 Se7en - "Ernest Hemingway skrev en gang …"
Alle som noen gang har sett Se7en, kan ikke glemme den opprivende avslutningen. Drapsmannen John Doe (spilt av Kevin Spacey) avslører at han kuttet hodet av politimannen Mills gravide kone og stakk det i en boks. Han vil at Mills (Brad Pitt) skal drepe ham, slik at han kan fullføre sin serie drap basert på de syv dødelige syndene. Mills 'partner, Somerset (Morgan Freeman), prøver å overbevise ham om ikke å skyte morderen, fordi det ville tillate Doe å "vinne." Overvunnet med sorg og tørst etter hevn, skyter Mills ham likevel. Mens filmen samles, sier Somerset, i voiceover, "Ernest Hemingway skrev en gang: 'Verden er et fint sted og verdt å kjempe for.' Jeg er enig i den andre delen."
Se7en er et av de mest nihilistiske filmene som noen gang er laget, og Somersets sitat gjenspeiler det. I løpet av filmen ser han bevis for at verden kan være et ganske fryktelig sted. Han er vitne til lidelse og smerte, avdekket av den følelsesmessige ødeleggelsen til partneren. Det virkelig interessante er imidlertid at avskjedsordene hans også gir et glimt av håp - den eneste i Seven, for den saks skyld. Til tross for alt, synes han fortsatt verden er verdt å kjempe for. John Doe kan ha ødelagt Mills, men han ødela ikke Somerset.
17 Iron Man - "Sannheten er at jeg er Iron Man."
Marvel-filmen Iron Man fra 2008 forteller Tony Starks opprinnelseshistorie, og viser hvordan milliardær playboy-industrimannen utvikler sin varemerkedress av rustning og begynner å bekjempe kriminalitet. Hans fiende i dette tilfellet er Obadiah Stane (Jeff Bridges), hans avdøde fars gamle forretningspartner, som også leder Stark Industries. Stane har en personlig agenda som innebærer å manipulere selskapet for sin egen personlige gevinst. Mot slutten av filmen har han en superdrakt som han bruker for å kjempe mot Stark, men Iron Man vinner. Dagen etter står Tony på en pressekonferanse og gir en fantastisk tilståelse: "Sannheten er at jeg er Iron Man."
Det flotte med denne siste linjen er at den finner Tony Stark som gjør noe få superhelter noensinne gjør, som offentlig identifiserer seg. Så mange helter oppfinner personas spesifikt for å forhindre at noen oppdager sin sanne identitet. Det er grunnen til at Batman, Spider-Man og så mange andre bruker masker. Tony Stark, aldri en til å gjøre ting på en konvensjonell måte, trosser tradisjonen ved å la verden få vite hvem den jernkledde helten de har fulgt virkelig er. Øyeblikket er et dristig, overraskende publikum, mens det også åpner døren for videre utforskning av Tonys dobbeltliv i oppfølgerne.
16 Kjever - "Jeg kan ikke forestille meg hvorfor."
Steven Spielbergs Jaws var så skremmende at da den ble utgitt i 1975, skremte den bokstavelig talt folk fra å komme i vannet når de dro til stranden. (Det var også tidenes høyeste brutto film før Star Wars fulgte med.) Roy Scheiders Brody bruker filmen på å prøve å få innbyggerne på Amity Island - spesielt byens ordfører - til å ta haiadvarslene sine på alvor. På slutten foregår et forsøk på å drepe haien. Den spiser Quint (Robert Shaw), slipper unna en forsøk fra Hooper (Richard Dreyfuss) for å spydde den med gift, og angriper deretter Brody, som er på en synkende båt. Når skapningen endelig blir drept, skjelver Brody: "Jeg pleide å hate vannet." Hooper svarer: "Jeg kan ikke forestille meg hvorfor."
Dette er et øyeblikk med sårt tiltrengt levity etter den neglebittende intensiteten i det siste slaget, som alt annet i Jaws dyktig bygger mot. Brody er selvfølgelig ironisk. Hvis han noen gang hadde en grunn til å hate vannet, ville det være etter den opprivende opplevelsen han nettopp har hatt. Hooper spiller sammen med spøken, og publikum får en latter som bryter spenningen før studiepoengene ruller.
15 Inglourious Basterds - "Jeg tror dette bare kan være mitt mesterverk."
Inglourious Basterds er fortsatt en av Quentin Tarantinos mest populære filmer, og det skyldes utvilsomt den tilfredsstillende tredje akten. Storfinalen innebærer at Adolf Hitler blir myrdet og at en kino full av nazister blir sprengt til smedere. Ikke historisk treffsikker på noen måte, men et dart fint eksempel på filmisk ønsketoppfyllelse. Enda mer muntreinduserende er det som skjer videre. Første lensmann Raine (Brad Pitt) kaster en svastika i pannen til filmens sjefskurk, SS-oberst Hans Landa (Christoph Waltz), og erklærer: "Jeg tror dette bare kan være mitt mesterverk."
Denne siste linjen fungerer på to nivåer. På overflatenivå refererer det til Raines forkjærlighet for å markere nazister slik at de aldri vil være i stand til å gjemme seg - noe vi ser ham gjøre tidligere i filmen. Når han snekret Landa, har han så å si fått en stor pris. Landa kan aldri slippe unna fortiden sin nå. På et mer subliminalt nivå har linjen blitt tolket av noen til å være Tarantinos uttalelse til publikum om at denne revisjonistiske hevnfortellingen er historien han er mest stolt av. Det kan være eller ikke, men den pirrende muligheten er med på å gjøre Raines siste ord minneverdige.
14 The Maltese Falcon - "De tingene som drømmer er laget av."
John Hustons noir-mesterverk fra 1941 The Maltese Falcon er historien om privatdetektiv Sam Spade (Humphrey Bogart), som etterforsker en sak som involverer et oppdrag fra flere individer for å skaffe seg en falkstatue som er utstyrt med juveler. Etter en veldig komplisert komplott fylt med uventede vendinger, vender Spade Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), kvinnen som ansatt ham i utgangspunktet, over til politiet for drap, til tross for at han har utviklet følelser for henne. Den endelige scenen finner ham med statuen i hendene. Han har spurt hva det er, som han svarer: "De tingene som drømmer er laget av."
Den maltesiske falken har et komplott som forvirrer mange seere, i det minste ved første visning. Hovedpoenget er imidlertid at det handler om den måten at ønsket om noe verdifullt (monetært eller på annen måte) kan føre mennesker ned på mørke veier i sin innsats for å få det til. Spade viser til det når han snakker om statuen. Folk har dødd og blitt arrestert i deres forsøk på å få tak i denne tingen de har bestemt at er så viktig. Det er en viss dårskap som Spade erkjenner. Når skjermen blekner til svart, vet vi at han dessverre har rett.
13 Matrisen - "Hvor vi drar derfra er et valg jeg overlater til deg."
The Matrix, som ble utgitt i 1999, blendet publikum med sine da banebrytende visuelle effekter - særlig "bullet time" -effekten og trippy filosofiske elementer. (Vi skal ikke en gang prøve å oppsummere det kompliserte komplottet; vi antar bare at du alle har sett det.) Historien ender med at helten vår, Neo (Keanu Reeves), ødelegger den onde Agent Smith og lærer hvordan å kontrollere matrisen. Det er en handlingsfylt finale som fører til Neos gripende siste ord. I en telefonsamtale til maskinene som har slavet mennesker, lover han å i det vesentlige demontere det hele, skape en ny verdensorden, fri for regler og kontroller. "Hvor vi drar derfra er det et valg jeg overlater til deg, " forteller han dem før han henger seg opp og flyr av gårde til himmelen.
Alt om The Matrix er designet for å få hodet til å snurre. Det trekker sammen elementer fra mye forskjellig påvirkning, fra forskjellige religioner til cyberpunk, for å spørre hva virkeligheten er og hvordan vi virkelig vet om vi eksisterer i den eller ikke. Neos siste ord spiller direkte inn i denne ideen, og til og med går så langt som å antyde at virkeligheten er det vi lager den. Selvfølgelig kan mange forskjellige tolkninger gjøres om hva som helst i The Matrix, men uansett hva du tar, Neos avskjedstanker sikrer at du går bort med mye å tenke på.
12 Goodfellas - "Jeg får leve resten av livet mitt som en snekk."
Martin Scorseses Goodfellas er en av de definitive mobfilmene. Den er basert på den sanne historien om Henry Hill (fremstilt av Ray Liotta), en fyr som vokste opp idoliserende gangstere som barn. Som mann tar han seg inn i Mafiaen, der han blir veiledet av tre mentorer: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro), og den flyktige Tommy DeVito (Joe Pesci). En stund nyter Hill blitzet, kontantene og den fryktdrevne respekten som kommer fra å være en mobster. Men etter hvert blir han fanget i en klype av Feds. Etter å ha råtnet ut Paulie og Jimmy, går han inn i vitnebeskyttelsesprogrammet. Dagene hans i mobben er offisielt over. Henrys oppsummering av det hele: "Jeg får leve resten av livet som en snook."
Det er dyp, deilig ironi i denne linjen. Henry ønsket å bli mobster spesifikt, så han slipper å leve livet som en gjennomsnitts Joe. Han ville ha penger og makt og innflytelse. Og han hadde de tingene. Forbrytelse betaler imidlertid ikke (eller i det minste ikke så veldig lenge), og hans korthus smuldrer sammen. Goodfellas ender med at han sitter fast i den livsstilen han alltid håpet å unngå. Han er ingen. Vi kan synes synd på ham hvis det ikke var for de grusomme tingene vi nettopp har sett ham gjøre. Henry ender opp med å sove i sengen han laget - og han vet det.
11 The Dark Knight - "En våken beskytter. En mørk ridder."
The Dark Knight, regissert av Christopher Nolan, er den saftigste Batman-historien som noen gang er forpliktet til film. Det er mørkt og psykologisk, men også spennende som alle utflukter. De siste øyeblikkene finner Caped Crusader (Christian Bale) på et tøft sted. Harvey Dent, som av mange antas å være en helt, er død. Batman vet at hvis innbyggerne i kriminalitetsridde Gotham får vite om Dents drapshus under hans dekning av Two-Face, vil alt håp gå ut av vinduet. Alt vil smuldre. Han overbeviser lensmann Jim Gordon (Gary Oldman) om å la ham ta ansvar for drapene, for å unngå de forvirrende konsekvensene. Gordon er motvillig enig. Når voiceman flykter, så hører vi politimannen: "Han er ikke vår helt. Han er en stille verge. En våken beskytter. En mørk ridder."
Disse ordene er meningsfulle fordi hele temaet til The Dark Knight er meningsfylt. De fleste superhelthistoriene slutter triumferende, med den gode fyren som tar ned skurken og mottar offentlig tilbedelse som resultat. Ikke Nolans fortelling. Den finner at Batman absorberer all Gothams raseri og fiendtlighet for å bevare et viktig ideal. Avslutningen ville være en downer, var det ikke for Gordons beundrende ord. The Dark Knight sier utvetydig at det å være en helt betyr å gjøre det som er best for samfunnet, selv når det betyr personlig offer.
10 Sunset Boulevard - "OK, Mr. DeMille, jeg er klar for min nærbilde."
I Sunset Boulevard spiller Gloria Swanson Norma Desmond, en engangs stille filmstjerne som drømmer om å bli en stor sak igjen. Hun lokker manusforfatter Joe Gillis (William Holden) inn i sitt opplegg. Han blir manusdoktor på det hun har tenkt å være comeback-prosjektet hennes, en film hun ønsker at den legendariske filmskaperen Cecil B. DeMille skal regissere. Etter en lang rekke komplikasjoner, forteller Joe i det vesentlige til Norma at drømmen hennes aldri vil bli oppfylt. Hun svarer ved å skyte ham. Når hun ble arrestert, utbryter Norma - som er overbevist om at nyhetsfilmkameraene som filmer hennes fangst - er en del av filmproduksjonen hennes - "Alright, Mr. DeMille, jeg er klar for min nærbilde."
Dette er absolutt en av de mest kjente dialoglinjene, endelige eller ikke, i filmhistorien. De viser vrangforestillingene til Norma Desmond, som forblir en legende i hennes eget sinn. Hele filmen er et sardonisk blikk på showforretning og måten folk som har opplevd rampelyset har vanskelig for når det ikke lenger lyser på dem. Hennes avskjedsord er Sunset Boulevard sin sviende, mørkt morsomme hull.
9 Fight Club - "Du møtte meg på en veldig merkelig tid i livet mitt."
Stakkars "Jack." Fight Club- karakteren, minneverdig spilt av Edward Norton, har et krøllete liv. Jobben hans suger. Han prøver patetisk å finne mening ved å delta på kreftstøttegrupper, til tross for at han ikke er fysisk syk. Tyler Durden, mannen som fikk ham til å delta i underjordiske knyttnevekampkonkurranser, har nå duppet ham til å delta i sosiale terrorhandlinger. Og for å toppe det hele, har han nettopp oppdaget at Tyler ikke en gang er ekte - han er bare et psykotisk figur av sitt eget sinn. På dette tidspunktet er det for sent å stoppe det han (som Tyler) har startet, spesielt nå som han bare skjøt seg selv i hodet. Mens hun så en by smuldre foran seg, forteller den ikke navngitte fortelleren til Marla (Helena Bonham Carter), "Du møtte meg på en veldig merkelig tid i livet mitt."
Under den første utgivelsen i 1999 ble Fight Club mye misforstått. Det var på så mange måter en film foran sin tid. I disse dager blir filmen sett på som noe av en moderne klassiker, samt en godbit på levekostnadene i en verden som blir stadig mer materialistisk og sjelløs. Det Jack forteller Marla, understreker den viktigste ideen bak historien, som er at han har mistet seg selv og ikke helt finner veien tilbake. Avslutningen er alvorlig dristig, og byr på et noe dystert syn på karakteren fremover. Kommentaren hans er en syk vits, som er perfekt i tråd med Fight Club hele estetikken. Dette er tross alt bildet som har et subliminalt skudd av mannlige kjønnsorganer når skjermen blekner til svart.
8 De vanlige mistenkte - "Det største trikset djevelen noensinne har trukket …"
De vanlige mistenkte er ikke bare en film; det er et magisk triks. Alt dreier seg om identiteten til en mysteriekriminell ved navn Keyser Soze. Innrammingsenheten innebærer den eneste fyren som kan finne Soze (Kevin Spaceys Verbal Kint) som forteller fortollmannen Dave Kujan (Chazz Palminteri) en lang, sammensatt historie om hvordan han kom inn i skurkens verden og deltok i en heist. I filmens sluttminutter forlater den haltende Verbal politistasjonen, og vi ser funksjonsnedsettelsen hans umiddelbart forsvinne. På innsiden kommer agenten til den sjokkerende erkjennelsen av at han bare lot den virkelige Keyser Soze slippe unna. De vanlige mistenkte avsluttes med en tilbakeringing der Verbal gir et veldig fortellende sitat: "Det største trikset djevelen noensinne har trukket var å overbevise verden om at han ikke eksisterte. Og sånn … han er borte."
I likhet med Kujan venter publikum spent på hver nye ledetråd og forventer åndedretts å avsløre Keyser Soze. Vi får anledning til å tro at han er praktisk talt hver eneste av de andre karakterene på et tidspunkt i filmen. Men nei, Soze gjemmer seg i synet. Enda bedre er at han flagrer dette faktum rett foran oss. Verbal fortalte mer eller mindre at han var den kriminelle tidligere i filmen, men allikevel savnet vi det helt. Djevelen utfører sitt største triks rett foran våre vantro øyne. Den siste linjen er forfatter Christopher McQuarries måte å bevise at Vbal uttalelse er unektelig sant.
7 Casablanca - "Jeg tror dette er begynnelsen på et vakkert vennskap."
I den klassiske Casablanca gjennom tidene blir den amerikanske utvandreren / nattklubbeieren Rick Blaine (Humphrey Bogart) gjenforent med en gammel elsker, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Av alle gin-leddene i alle byer i hele verden", går hun inn på ham. Rick ønsker å hjelpe Ilsa og mannen hennes til å flykte til Amerika. Gamle følelser blir imidlertid gjenopptatt, og det er en del av Rick som bare vil holde Ilsa rundt for seg selv. Hun vurderer ideen også. Til slutt setter han henne imidlertid på et fly i sikkerhet. Filmen avsluttes med at politisjef kaptein Louis Renault (Claude Rains) antyder at han og Rick melder seg inn i den frie franske hæren. Hans svar: "Louis, jeg tror dette er begynnelsen på et vakkert vennskap."
Den linjen har flere lag, men tydeligst erkjenner den at forholdet deres har endret seg. Renault, for det første, har kommet rundt og besluttet å ta opp alliert sak. Han og Rick har plutselig ting til felles. Tidligere var deres omgang drevet av individuell egeninteresse. Nå er de på samme side av en politisk sak. Linjen byr også på et lite håp for Rick, som nettopp sendte kjærligheten til livet sitt bort. Han kan være trist, men han har fått en ny retning, pluss noen å gå ned den veien med. Vi har det bra med å forlate Rick etter at Ilsa er borte. Han kommer til å være i orden.
6 Chinatown - "Glem det, Jake. Det er Chinatown."
Roman Polanskis Chinatown gir Jack Nicholson en av sine mest ikoniske roller, som til privatetterforsker Jake Gittis. Han avdekker en korrupsjonsskandale i kraft- og vannavdelingen i Los Angeles. Det er et forsøk på å tørke opp land for å drive oransje dyrkere ut av drift. Deres land vil deretter bli vannet på nytt, noe som vil føre til vekst og velstand for de nye eierne. ( Mad Max: Fury Road lånte litt av denne ideen om vannkontroll tiår senere.) På hver sving er det bestikkelser, løgner, cover-ups og konspirasjoner. Mysteriet avsluttes med en åpenbaring av incest, døden av en hovedperson og mange dårlige mennesker er fortsatt igjen for å gjøre tingene sine. Gittes er ikke fornøyd. En av hans medarbeidere fører ham vekk fra scenen med en motstand og tilbyr rådene, "Glem det, Jake. Det er Chinatown."
Det er få linjer i hele kinoen så kynisk som den. Poenget, kjørt hjem så kraftig med de fem ordene, er at korrupsjon er så dypt inngrodd i situasjonen Jake undersøker at han kaster bort tiden sin med å prøve å avsløre eller endre den. Chinatown ble løslatt i 1974, da Richard Nixon og Watergate-skandalen var på USAs kollektive sinn. Filmens forslag om at makt og korrupsjon er uløselig forbundet, ga den ganske sikkert resonans for publikum fra den tiden. I dag fungerer det fortsatt som en påminnelse om at menneskene som har makten, lager reglene og ikke vil la dem bli endret uten kamp.
5 ET The Extra Terrestrial - "Jeg vil være her."
Hvis hjertet ditt ikke blir varmet av Steven Spielbergs ET The Extra-Terrestrial, kan du faktisk være død. Filmen sporer forholdet mellom en bedårende fremmed besøkende som tilfeldigvis har blitt strandet på jorden og den unge gutten han blir venn med. Sammen prøver de å sette sammen en "telefon" som ET kan bruke til å ringe hjem. De lykkes, og på slutten blir de tvunget til å si et emosjonelt farvel før den lille Reese's Pieces-eater hopper på stjerneskipet sitt. Elliott er synlig opprørt over å måtte skille seg, så hans intergalaktiske kompis lyser fingeren, peker den mot gutten og informerer ham: "Jeg vil være her."
Det er praktisk talt umulig å ikke rive opp i dette rørende, inderlige øyeblikket. På dette tidspunktet i filmen har vi blitt helt forelsket i ET, så hans avgang påvirker oss like mye som det gjør Elliott. Vesens siste linje minner oss om at de vi elsker aldri virkelig er borte fra oss, så lenge vi holder dem i hjertene våre. Disse fire ordene illustrerer virkelig magien til ET
4 Noen liker det varmt - "Vel, ingen er perfekte!"
Billy Wilder's Some Like It Hot dreier seg om to musikere, Joe (Tony Curtis) og Jerry (Jack Lemmon), som er vitne til et gangster-drap. For å unngå å bli funnet, kler de seg ut som kvinner og oppfinner nye personligheter for seg selv: Josephine og Daphne. En gjenganger i filmen finner millionæren Osgood Fielding III (Joe E. Brown) som faller for Daphne. Dette lønner seg i sluttscenen, der de kjører en yacht bort fra en brygge. Osgood kunngjør sin intensjon om å gifte seg med Daphne, på hvilket tidspunkt Jerry ripper av parykken og utsetter seg som en mann. Uten å gå glipp av en takt, reporterer Osgood: "Vel, ingen er perfekte."
Some Like It Hot kom ut i 1959, en tid hvor emner som seksuell / kjønnsidentitet og korsdressing fremdeles var veldig tabubelagt på skjermen. Filmen brukte bred humor for å berøre disse temaene, noe som gjorde en utrolig vågal komedie. Osgoods linje kan absolutt tolkes som en uttalelse om pansexualitet. (Det uttrykket ville ikke blitt brukt mye da, men implikasjonene av bemerkningen er åpenbare.) Wilder var ikke redd for å skyve konvolutten med en dristig, provoserende idé som sendte publikum bort og lo og gispe samtidig. Kneblen har mistet ingen av slagene sine i de mellomliggende årene.
3 Tilbake til fremtiden - "Veier? Hvor vi skal, trenger vi ikke veier!"
Back to the Future er en perfekt reisefilm. Den har en original vri, den er morsom, og den holder seg til logikken, noe som er mer enn man kan si for mange andre tidsreiser. Nøkkelen er å holde det enkelt. Dette handler om en tenåring som går tilbake i tid, møter foreldrene sine da de var tenåringer og lærer hvor mye han har til felles med dem. Selvfølgelig er det mange komplikasjoner underveis, men Doc Brown (Christopher Lloyd) er i det minste der for å fikse dem. Etter en nesten katastrofal opplevelse som nesten sletter hans egen eksistens, vender Marty McFly (Michael J. Fox) tilbake til i dag, og tenker at hans klager gjennom tiden er over. Så kommer Doc til DeLorean og informerer ham om at det er en personlig krise i hans fremtid. Marty spør om det er veier i fremtiden, som Doc svarer: "Veier? Hvor vi skal, trenger vi ikke veier!" DeLorean starter deretter opp i luften og zoomer rett mot kameraet.
For en film så fantastisk som Back to the Future, kunne det ikke være flere perfekte sluttord. Og det er ikke fordi de satte opp en oppfølger. Nei, disse ordene er fenomenale fordi de inneholder løftet om eventyr og mystikk, om en fremtid fylt med alle slags fantastiske muligheter. Det er helt i tråd med BTTFs ånd. Det får oss til å ønske å hoppe inn i den bilen, treffe 1.21 "jiggawats" og gå sammen med dem.
2 The Wizard of Oz - "Tante Em, det er ikke noe sted som hjemme."
Kansas virker som et ganske kjedelig sted for Dorothy (Judy Garland) i The Wizard of Oz. Det er støvete og øde, og det er ikke mye å gjøre. Ikke rart at hun drømmer om å gå "et sted over regnbuen." Hun får sitt ønske når en tornado treffer og hvisker henne til det magiske landet Oz, der hun får noen hippe nye venner og må kjempe med en ond heks og hennes flygende aper. Etter hvert blir alt avslørt for å være en drøm, som hun gjerne våkner fra. Dorothy, lettet over å være borte fra alt det dramaet, ser på tanten og utbryter: "Tante Em, det er ikke noe sted som hjemme!"
Filmens tema kunne ikke legges opp mer kortfattet. Trollmannen fra Oz handler om en rekke ting, inkludert vennskap, men ikke noe mer enn ideen om hjem. Visst, Kansas føles kjedelig overfor Dorothy, men det er der menneskene som elsker henne er. Først etter å ha kommet seg bort fra det en stund, skjønner hun hvor lykkelig hun er der. Det er sant for betrakteren også. Uansett hvor vi måtte dra, er hjemmet vårt alltid hvor vi er omringet av menneskene som betyr mest for oss. Dorothys linje er en enkel, men likevel elegant forkynnelse av sannhet som tilfører filmen sjel.
