Folk elsker å le. Folk elsker å se filmkomedier og resitere favorittlinjene sine med vennene sine og ler om igjen. Men her er en overraskende statistikk: til tross for vår kjærlighet til latter, er den høyeste grove komedien gjennom tidene - vi snakker voksenkomedie, ingen animerte barnefilmer eller hybrider som Men in Black eller Deadpool - Ted og den er ikke blant de 10 høyeste gjennomgående filmer gjennom tidene, ikke i topp 50, ikke engang i topp 100. Det er 132..
Nå er det morsomt. Men vi skal feire det beste av de morsomme flikkene. Selvfølgelig er den andre siden av komedien tragedie, og det som er tragisk her er filmene vi ikke kunne plassere i topp 20: Fly , Caddyshack , Zoolander , The 40-år gamle jomfru , bare for å nevne noen. Men vi tror vi har funnet 20 av de mest morsomme usmakelige, absurde, krenkende, smarte og falske scenene i filmhistorien.
Gjør deg klar til å bust tarmen din med de 20 morsomste filmscenene gjennom tidene.
20 SUPERBAD: MCLOVIN ER FØDT
Tilbake i 2007 var Superbad en overraskelse hit, og den inneholdt en like overraskende scenestiller, Christopher Mintze-Plasse i sin aller første skjermrolle som Fogell. Produsert av Judd “Everything He Touches Turns to Gold” Apatow og skrevet av et team av barndomsvenner i Seth Rogen og Evan Goldberg (de skrev det som tenåringer, selv om det ble produsert år senere), og kretser rundt to videregående skoler (Jonah Hill som Seth og Michael Cera som Evan) desperat etter å miste jomfruen.
I denne flotte scenen ble et fenomen født: McLovin. Guttens nerdete venn Fogell får en falsk ID, en ungdomsfilm-stift. Men Fogells går forferdelig galt i øynene til Seth og Evan. Han kan velge hvilket som helst navn på jorden for sin falske ID, og han velger McLovin. Evan spør: "Hva, prøver du å være en irsk R & B-sanger?" Bizarrely for denne røde hvite ungen, hevder han at hans andre valg ville vært Muhammed. Og det var bare McLovin, ikke noe fornavn. Igjen kommer Evan tilbake til ham med: "Hvem er du, sel?" Hill, i sin gjennombruddsrolle, mister sin kul på morsom måte når Evan og Seth går av, avsky over kompisens ID-fiasko.
19 FESTEN: BIRDIE NUM NUM
Rett på toppen kommer vi til å adressere elefanten i rommet (ordspill ment, men du må ha sett filmen for å få den): det er definitivt en politisk korrekthetsfaktor til denne scenen, og hele filmen for det saken. Partiet ble utgitt i 1968, og dette kan ikke ha vært en stor sak for de fleste filmgjengere den gang, men udødelig komisk skuespiller Peter Sellers, en hvit engelsk skuespiller, skildrer en brunhudet indisk mann ved navn Hrundi V. Bakshi, komplett med indisk aksent og brun sminke. Det ville absolutt ikke fly i dag, og vi ser at den kan sees på som ufølsom, men filmen er morsom hvis du kan komme forbi det.
I denne så 60-tallsscenen vandrer Bakshi, litt av en tafatt ensom på denne Hollywood-festen, i rommet og møter en fugl i et bur. "Vil du ha mat, Polly?" spør han det. Han ser matskålen sin, merket "BIRDIE NUM NUM" og gjentar uttrykket om og om igjen mens han mater den. Hvert trekk Bakshi gjør er uforvarende vanskelig, fra å kaste en haug med mat og lage et rot til å søle maten og gjøre et større rot til å finne noen rare intercom som utilsiktet overfører alle de rare lydene og sangene hans fra "Birdie num num" for alle festgjengere ører å høre.
18 HANGOVEREN: SLUTTKREDITTER
Vent litt, sier du kanskje
.påstår du at sluttkredittene til en film er en av de morsomste filmscenene gjennom tidene? Jepp. Det er det vi holder på med. The Hangover , breakout-filmen fra 2009, er sidesplittende morsom bokstavelig talt fra topp til bunn, med breakout-opptredener fra Bradley Cooper, Ed Helms og Zach Galifianakis, en sinnssyk komo av Mike Tyson, en galskapelig gal og naken Ken Jeong, og en uforglemmelig natt i Las Vegas.
Hele plottet til filmen sentrerer rundt gutta som prøver å finne sin tapte venn, og gjengir trinnene fra en vanvittig kveld, som de ikke kan huske fordi de svarte. Men slutten krediterer alt sammen, mens de finner et kamera som dokumenterte alt, i all sin latterlige og grafiske herlighet. Spesielt sinnssyke øyeblikk: Helms karakter glir lykkelig ut en tann, gjengpartiene med Carrot Top, Galifianakis 'ølmage blir gjennomboret, Helms slår Wayne Newton, og Cooper later som han slår Tyson. Det er den perfekte morsomme knappen på en flott komedie.
17 KONTORRUM: PRINTERMURDER
I 1999 dukket direktør Mike Judge frem fra Beavis og Butt- heads utbrente animerte humor og inn i den virkelige verden - den altfor virkelige verdenen til hverdagslige kontorjobber - med Office Space . En verden der passive-aggressive mellomledere er rare besatt av forsidene på TPS-rapporter, og hvor den merkelige stille fyren ikke blir lagt merke til når han truer med å sette bygningen i brann over en stiftemaskin.
Og så er det de enkle frustrasjonene, som når den dumme skriveren fastlåter og sier rare, ubeskrivelige ting som “PC load letter.” Denne filmen tar disse frustrasjonene et skritt videre, til et sted vi alle vil gå etter våre hemmelige ønsker. Og det ville være et sted hvor du drar skriveren ut i et bortgjemt område og slår den som en pøbelrotte. Det er nøyaktig hva heltene våre gjør, med morsomme resultater, da tre kontorarbeidere i sving sparker, stamper og slår skriveren med en baseball-flaggermus, til en av dem blir personlig med det, kommer i nærheten og slår unna på det, mens partnerne hans trekk ham bort som om han har gått for langt med å slå hodet til den gryende rotten til en blodig masse. Og alt dette til det mest eksplosjonsbelastede hip-hop-lydsporet du kan forestille deg, kjeltringer om at de er i Dockers, kortermet skjorteskjorte og slips.
16 DEN STORE LEBOWSKI: INNLEDNING TIL JESUS
Nei, vi snakker ikke om Jesus, med hele Guds sønn, mirakelarbeider, oppstått fra den døde tingen. Denne Jesus, fra The Big Lebowski (1995), er en helt annen katt. Cohen Brothers-filmen er fylt med unike karakterer, men med John Turturros Jesus Quintana-rollefigur treffer de virkelig den oddballnålen (bowling pun bedo) på hodet.
Når vi først blir introdusert for Jesus, er han kledd i lavendel fra topp til tå, fra skoene til jumpsuiten sin, mens han forbereder seg på å bolle en streik, uhindret av hans mengde enorme ringer og merkelig lange, rosa negler. Han slikker antydelig ballen sin (ja, det gjør han), boller streiken sin og gjør en underlig seiersdans, alt sammen til lydsporet til en spansk versjon av "Hotel California." Så blir det bisart avslørt at Jesus er en domfelt pedofil, og vi får vist hvordan han måtte gå dør til dør for å "fortelle alle at han var en pederast."
15 AUSTIN-KRAFT: SPYPEN SOM RAGET MIG: JOHNSON WORDPLAY
I 1997 banket Mike Myers på Wayne's World- popularitet for å slippe løs et lite lidenskapsprosjekt på den filmgående offentligheten, en som var forvekslet med foreldrenes britiske følelser og forfalsket spionfilmer som James Bond-serien: Austin Powers: International Man of Mystery . Han skrev den og spilte hovedrollen i den som den titulære 60-tallsspioneren som ble frosset og vekket på 90-tallet, så vel som hans nemesis, Dr. Evil. Kombinasjonen av satire, potty humor, slapstick og sight gags skapte to oppfølgere og denne strålende tøysete scenen fra oppfølgeren, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Det lange og korte av det (ordspill ment) er at det er en to minutter lang fallisk vits. Dr. Evils rakett skyter ut av øya hans, tydelig ser ut som en lang skaft med to kuler mot bunnen. Når det dukker opp på regjeringsradaren, påpeker radarteknikken Johnson (Clint Howard) det til obersten sin, og Johnson sier: "Det ser ut som en gigant -" og scenen kuttes til en pilot som gisper, "Dick!" Men han snakker faktisk med sin co-pilot, som heter Dick, som sier: "Herregud, det ser ut som en enorm -" og kuttet til en ny scene med en fuglekvitter som utbryter: "Pecker!" Og så videre. Du får det til. Det er repeterende, men genialt morsom måten Myers har skrevet hver linje for å strømme inn i neste synonym for det mannlige medlemmet, og hver nye scene flyter inn i en beskrivelse av den samme raketten som flyr over himmelen.
14 DETTE ER SPINALTAP: STONEHENGE
Dette er Spinal Tap er rent komediegull. Og en del av grunnen til det er fordi rock and roll mockumentary fra 1984 nesten helt ble reklamert av sidesplittende skuespillere Michael McKean, Christopher Guest og Harry Shearer. Gjest fortsatte selvfølgelig å regissere og spele i en rekke fascinerende morsomme mockumentaries som Waiting for Guffman og Best in Show .
Den klassiske Stonehenge-scenen kombinerer litt iscenesatt morsom virksomhet under en konsert, etterfulgt av noe nøttete forbedret dialog backstage. På scenen har gutta i det fiktive rockebandet Spinal Tap satt opp et pretensiøst overarbeidet "showstopper" rundt sangen deres, "Stonehenge." Gitarist Nigel (Gjest) ønsket å få en gigantisk gjenskaping av Stonehenges steintriptikmer dramatisk avslørt på scenen. Men det viste seg at Nigels diagram spesifiserte 18 tommer i stedet for de tiltenkte 18 fot - han brukte et anførselstegn som angav inches i stedet for en apostrof som signaliserte føtter. Tegnsetting er viktig, folk! Så, to scener, oppstår to små mennesker som danser rundt en under overveldende bittesmå triptyk. Backstage diskuterer bandet og manageren deres fiaskoen. McKean hevder sarkastisk, "Problemet kan ha vært at det var et Stonehenge-monument på scenen som sto i fare for å bli knust av en dverg." Når manageren deres sier at han gjør for mye av det, stjeler Shearer det av kameraet med linjen, "Å tjene en god del av det ville vært en god idé."
13 BORAT: NAKED FIGHT
Først vil vi slå en liten "anbefalt seer-skilting anbefalt" på denne. Hvis du ikke vil se våte, hårete, overvektige og helt nakne menn som bryter og jager hverandre i offentligheten, ikke se på denne scenen. Men bare vet at du vil frata deg en av de mest sjokkerende morsomme scenene i kinoens historie.
Hvis du ikke er kjent med Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), er det en mockumentary med Sacha Baron Cohen i hovedrollen som Borat, en TV-journalist fra Kazakhstan som utforsker Amerika. Mange scener ble filmet geriljestil, ettersom Borat samhandler med virkelige mennesker som ikke er klar over at han er en karakter. I denne scenen snubler Borat, frisk ut av et badekar på hotellrommet hans, over sin desidert urolige produsent Azamat som gleder seg, helt naken, til et bilde av Borats elskede Pamela Anderson. Krenket, Borat plukker en kamp, og resten er cringingly morsom historie når kampen deres søl ut i gangen, heisen og til og med en fullsatt konferansesal, mens Borats “medlem” blir smigret svart av en overdrevet lang bar.
12 TROPISK TUNDER: VERDENSFORHANDLING
Det er ikke mye som ikke er morsomt med actionkomedien Tropic Thunder fra 2008. Det spilte skuespillere som vi har forventet en god latter fra: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan og en haug med andre morsomme mennesker. Men så var det Tom Cruise. Oftere enn ikke satiriser Cruise i den slags actionfilmer. Riktignok hadde han hatt suksess i noen uventede roller til det punktet i filmer som Interview with the Vampire og Magnolia . Men hans overtakelse av studioleder Les Grossman, nesten ikke gjenkjennelig med mannlig mønster skallethet, overflødig kroppshår og noen få ekstra kilo, var ren, med hensikt over-the-top komisk perfeksjon, som illustrert i dette klippet.
Stiller karakter, Tugg, en skuespiller som lager en actionfilm, er blitt kidnappet av en uhyggelig vietnamesisk heltentproduserende gjeng, Flaming Dragon. Når han ikke visste dette, har agenten hans, spilt av Matthew McConaughey, kommet til Grossman trivielt for å prøve å få sin klient til en TiVo. Grossman kaster ham med noen skandaløse f-bomber. Cruises sjokkerende banning er bare en del av spøken. Det er også McConaugheys dyptliggende ostete ringetone ("Noen ganger når vi berører, " av Dan Hill), som agenten tenker at han snakker med Tugg bare for å bli avbrutt av Flaming Dragon, og Grossman muntlig beretter dragerne ( "Jeg vil massakre deg. Jeg vil f- - du opp! ” ), og så er det Grossmans tilbud om å sende kidnapperne en spesielt motbydelig kroppslig utskillelse fra en Hobo i stedet for en løsepenger på 100 millioner dollar.
11 JERKEN: “ALLE JEG TRENGER ER
”
The Jerk (1979) er toppen Steve Martin, og kommer fra sin eksplosive populære stand-up-karriere, som solgte ut arenaer, som både forfatter og stjerne i denne filmen regissert av komedielegenden Carl Reiner. Det kunne ikke gå galt, og det gjorde det absolutt ikke. Det var faktisk så morsomt riktig. Martin spiller en svak forløper for Dumb and Dumber- gutta, Navin Johnson, som til slutt betyr godt, men ikke er helt med på sin egen vits.
Etter å ha slått den rike ved å oppfinne briller som ikke er tilbøyelige til å skli av nesen, mister han like raskt formuen og kjærligheten til livet, for deretter å begi seg en beruset løp om hvordan han ikke trenger henne, eller noe annet av eiendelene hans. Han plukker opp et askebeger og sier: "Bortsett fra dette." Han trenger ikke annet enn det. Vel, han vil også ha et padle-spill som ligger på gulvet, sier han. Og en fjernkontroll. Og kamper. Og en lampe. Han snubler dessverre gjennom herskapshuset i kappa, bukser rundt anklene og gjentar om og om igjen at han trenger akkurat de tingene. Å, men han trenger også en stol. Og et magasin. Det er alt han trenger.
10 NATIONAL LAMPOONS FERIE: CLARKS SANDWICH DANCE
Mens fjorårets oppfølger / omstart, Vacation , absolutt hadde sine øyeblikk, er det ikke noe å nekte den opprinnelige 1983 National Lampoon's Vacation med Chevy Chase på hans topp, er en komediklassiker all tid. Det er en av de filmene som er vanskelig å snu forbi når du ser den på TV, siden den som mange filmer på denne listen bare vrimler av lattermildt scener. Og midt i all galskapen, er det fortsatt et ekte hjerte, et ønske om familieenhet.
Men nok av den sappen, la oss komme til hundepissa! I denne scenen har vi familien Griswold, sammen med tante Edna (Imogene Coca) og hunden hennes, som tar en lunsjpause på et hvilestopp under deres biltur. I løpet av sine reiser har Clark (Chase) engasjert seg i litt lett flørting med en Ferrari-kjørende blondine (Christie Brinkley). Han ser henne ved hvilestoppet mens hun underlig påtrekker seg en flørtende liten dans for ham mens hun drikker av en brusflaske. Clark kan ikke få nok, så flirer han bisarr tilbake. Dansen hans er morsom nok, men når han begynner å åpne smørbrødet og vise den for henne, byster vi virkelig ut. Hvordan synes han det er attraktivt? Men han er så trygg. Det hele stopper skrikende når kona, Ellen (Beverly D'Angelo) innser at alle smørbrødene er våte og stønner: "Hunden våt på piknikkurven!" Og flørtingene slutter når de blonde klokkene Clark spytter sin sandwich over alt. Til slutt, for å sette en knapp på saksgangen, trekker komedyrlegenden Coca på skuldrene og fortsetter å spise hundepissesandwich.
9 DET ER NOE OM MARY: ZIPPEREN
Visst, Farrelly Brothers har blitt rammet og savnet gjennom tidene (og mer savner enn truffet fra sent), men de var på toppen av spillet med 1998's It's Something About Mary fra 1998. Dialogen var morsom, det var morsom grov humor, og det var til og med en oppriktig kjærlighetshistorie i hjertet. Riktignok var det minst fem menn som var forelsket i den samme kvinnen, men likevel var det Teds (Ben Stiller) unødige kjærlighet til Mary (Cameron Diaz) som tok filmen til et annet nivå.
Og grunnfjellet for den kjærligheten ble lagt under filmens tidlige flashback-scene, når nerdete Ted ankommer Marys hus for å ta henne med på promen. Stiller er helt vanskelig som ragghåret, tannhårete ung Ted. Han må avlaste seg, så han drar på do for å tisse, når han uskyldig får øye på Mary gjennom vinduet og skifter på soverommet hennes. Sjokkert glidelåser han glir over flua over en viss del av anatomien, med et blodkornende skrik. Marias familie, bekymret, kommer til unnsetning. Marias stefar kommer inn for å ta en titt, og reaksjonen hans er for mye. Så kommer moren for en titt. Hun er tross alt en tannpleier. Og de har problemer med å skille om det er "frank eller bønner" som sitter fast. "Hvordan i helvete ville du få bønnene over frankisk?" roper stefaren hennes. Så kommer politiet og en brannmann, og mens Stiller er et komisk tafatt offer, da disse menneskene på en morsom måte ikke vet hva de skal gjøre med ham. Og kirsebæret på toppen: en paramediker roper: "Vi har en bløder!"
8 SPACEBALLS: SE SPACEBALLS
Hvis du er en komedie-fan, trenger vi ikke å fortelle deg at Mel Brooks-filmer er en skattekule av morsomhet. Du kan virkelig ikke gå galt med en film den nå 90 år gamle levende legende skribent / regissør har laget. Selv om Star Wars spoof Spaceballs ble utgitt i 1987, har han bare regissert tre filmer siden, og vi kan ganske trygt kalle det hans siste store innsats - noe som absolutt ikke sier de tre siste ikke hadde sine øyeblikk.
Brooks var aldri redd for å gå meta og bryte den fjerde veggen, men scenen " Spaceballs watching Spaceballs" er høydepunktet. I den er Darth Vader wannabe Dark Helmet (Rick Moranis) med sine kåringer som søker etter radaren deres etter de gode gutta, som ingen steder kan sees. Hans "Tarkin", oberst Sandurz (George Wyner), har den lyse ideen om å kaste ut "kassetten til Spaceballs The Movie." Dette var før DVDer / Blu-rays og streaming gjorde det lettere å hoppe gjennom filmer, til tross for at de siver gjennom verdensrommet i et teknologisk vidunder, og de debatterer hvordan det er mulig å være med på filmen og se på det på samme tid. Etter morsomme kommandoer om å "forberede seg til å spole fremover" gjennom FBI-advarselen og hjelmen ikke glede seg over å se seg selv fly først med inn i en vegg, kommer de endelig til det øyeblikket de er i, og ser på seg selv i sanntid.
Så blir det til en morsom "hvem er på første" type ordspill når Helmet spør når dette skjer i filmen: "Alt som skjer nå skjer nå." "Hva skjedde med den gang?" "Vi passerte det." "Når?" "Akkurat nå. Vi er på det nå. Og det går.
7 NATIONAL LAMPOONS DYREHUS: BLUTO'S ZIT
Den første filmen som ble spunnet av fra National Lampoon magazine, 1978's Animal House, lanserte effektivt filmkarrierer for regissør John Landis, produsent Ivan Reitman, og stjernen John Belushi. Det er ikke bare sett på som en av de morsomste filmene gjennom tidene, og når topplasseringen på Bravos liste over de beste komediene, men også den første enormt vellykkede gross-out-komedien.
"Bluto's zit" -scenen vakkert (eller skal vi si motbydelig?) Illustrerer den siste biten. Bluto, spilt av Belushi i sin første store filmrolle etter å ha brutt ut de første sesongene av Saturday Night Live , gjør sitt beste for å skaffe ut en hel kafeteria. Skuffen hans er allerede overbelastet med mat, han begynner å presse smørbrød i lommene, og når lommene er fulle tar han en stor bit av en og kaster resten tilbake. Han slurver en smule jello ned i munnen, og skyver deretter en hel hamburger inn i den gapende mawen. Så valser han bort til et bord der vennen sitter med noen preppy rivaler og stjeler noe av maten deres. Når en forhåndsbarn spør om han har respekt for seg selv, presser han jello inn i kakehullet. Og for sin store finale, når en preppy jente kaller ham en gris, sier han: "Se om du kan gjette hva jeg er nå." Han spretter en krempuff i munnen, puffer ut kinnene, smadrer deretter begge kinnene, spytter grov krem over hele smørene og sier: “Jeg er en sut. Skjønner?"
6 UNG FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
OK, vi må gjøre det. Vi setter to Mel Brooks-scener på denne listen. Han er bare for god som komiker / regissør. Og Young Frankenstein , fra 1974, er rent gull, en ekte komediklassiker. Denne svart-hvite Frankenstein- forfalskningen stjerner Peter Boyle som monsteret sammensatt med kadaverdeler av Gene Wilder's Dr. Frederick Frankenstein, en mann så torturert av bestefaren Victor (forskeren fra den opprinnelige Frankenstein- historien) at han med vilje uttaler navnet sitt, "Fronkensteen."
I denne unormalt morsomme (ordspill ment) scenen har monsteret nylig kommet til liv og prøvde øyeblikkelig å kvele skaperen hans. Mistenker den hankryddede, bulgøyede assistenten Igor (Marty Feldman) har rotet seg, er Wilder (som co-skrev manuset med Brooks) på sitt langsomt brennende beste, og det er det som gjør denne scenen så morsom. Leveringen hans under dette avhøret er på stedet. Han begynner å opptre vennlig, men du kan se i de vanvittige øynene og det ville håret hans at han er i ferd med å løsne. Vi så tidligere at Igor hadde valgt en hjerne merket "unormal." Men Igor, litt treg, husker det annerledes. Når legen spør ham om hvilken hjerne som er i monsteret hans, svarer Igor, “Abby noen
Abby Normal. ” Så hører vi det maniske sinne langsomt stige opp i Wilders stemme mens han sier: “Sier du at jeg putter en unormal hjerne i en syv og en halv meter lang, gorilla? Er det det du forteller meg? ” Og han fortsetter med å kvele Igor akkurat som monsteret hadde kvalt ham, etterfulgt av en kort gjentakelse av den morsomme charade-biten fra forrige strangulasjonssekvens.
5 BRIDESMAIDS: MATFOREDELING
Tilbake i 2011 ble Bridesmaids løslatt til teatre, og verden har aldri vært den samme. Det viste seg for tvilere at kvinnedominerte komedier kan fungere (det tjente 288, 4 millioner dollar på et budsjett på 32, 5 millioner dollar), presset hovedrolleinnehaver og medforfatter Kristin Wiig fra Saturday Night Live- stjerne til filmstjerne, gjorde Melissa McCarthy til en stjerne og vant Golden Globe for Best Motion Picture - Musikal eller komedie. I tillegg ville de nye Ghostbusters sannsynligvis ikke eksistert uten den.
Matforgiftningsscenen er helt motbydelig og helt morsom. Brudefesten sjekker ut kjoler i en eksklusiv butikk etter et måltid, når plutselig huden deres ser klam ut, tarmer begynner å rumle, og McCarthys tørre Megan-tørrhet med et ekstra preg av flatulens. Plutselig opplever de andre damene de samme symptomene. Så flytter de til badet, til stor forferdelse for salgskvinnen, og alt helvete løsner, bokstavelig talt, fra tarmen. Når toalettet er tatt, sitter McCarthy i vasken og roper “Se bort!” I mellomtiden hevder Wiig, som prøver å fremstå bra fordi hun valgte restauranten, smertefullt at hun vil ha en matbit fordi hun er så fin, til tross for at hun svetter og huden hennes blir grå. Til slutt løper bruden, spilt av Maya Rudolph, ut av butikken og sitter på huk midt i en travel gate for å ta seg av forretninger.
4 NAKED GUN 2½: SMELL OF FEAR: SEX SCENE
Zucker-Abrams-Zucker-teamet som brakte oss morsomheten med Airplane- filmene kom tilbake i 1988 for å bringe oss The Naked Gun: From the Files of Police Squad , basert på deres kortvarige TV-serie fra 1982-serien Police Squad! Den første filmen var så morsom at den var en hit med både kritikere og seere, så de gikk foran og laget den første av to oppfølgere i 1988: den absurde tittelen Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
Det er en tøff samtale, men den inneholder uten tvil seriens mest lattermildt hysteriske scene, når Frank Drebin (Leslie Nielsen) og Jane Spencer (Priscilla Presley) gjør det ekle. Først et lite forspill: en vanvittig forfalskning av den beryktede, trykkende keramikk-scenen fra Ghost , bare den er betydelig mindre sexy. Hvis du kan se forbi 100-års aldersforskjellen, blir det sexy først avbrutt av et mystisk tredje håndsett, så får føttene på en eller annen måte komme inn på handlingen. Når de tar hendene av leiren, sprenger det motbydelig over dem - men en del av det som gjør det morsomt er at de ikke bryr seg, de er for opptatt med å lage ut. Så, utenfra, 60-ting har Frank plutselig Arnold Schwarzenegers overkropp. Jane strekker seg forsiktig ned i jeansene og trekker ut
grøtete leire? Det er bare bisart, og Franks fornøyde blikk forsegler bare morsomheten. Og til slutt forsegler de avtalen til en montering av latterlige seksuelle metaforer, fra blomstrende blomster til tog som går inn i tunneler til menneskelige kanonkuler til en hotdog som blir plassert i en bolle.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Det kan komme som en overraskelse at Anchorman: The Legend of Ron Burgundy ikke engang tjente 100 millioner dollar under den teaterutgivelsen i 2004 (den tjente 90, 6 millioner dollar). Tross alt er det blitt en meget siterbar komedie og gyte en oppfølger, Anchorman 2: The Legend Continues , ni år senere som tjente hele 173, 6 millioner dollar.
Oppfølgeren reprierte også originalens sinnssyke nyhetsskriver Battle Royale, og den var bra i seg selv, men det er bare ingen som slår originalens uventede komos og rene morsomhet. I den er de mannlige nyhetssendingene nede i søpla og går seg vill mens de er på jakt etter en dressbutikk. Men medfølgende kommer et konkurrerende nyhetsteam for en sykkeltur uten åpenbar grunn, ledet av Vince Vaughan i en komo, og rivalene plager våre helter. Plutselig trekker de alle våpen de uforklarlig har gjemt i draktene sine. Ron (Will Ferrell) spør: "Murstein, hvor fikk du en håndgranat?" Dopey Brick (Steve Carell) svarer: "Jeg vet ikke." Men med kommer Luke Wilsons godt bevæpnede team. Så Tim Robbins. Og det nyeste teamet til Ben Stiller. Ron erklærer at det er en regel for dette slaget med bortskjemte nyhetsmedlemmer: "Ingen berøring av håret eller ansiktet." Plutselig er det en full Braveheart møter West Side Story kampscene, med hester, garn, gutta blir tent på bål, pitchfork impalings og kuttede lemmer. Men når de hører sirener, rusler de. Kutt til kontoret, når Ron legger prikken over i’en, mens han på en morsom måte oppgir det åpenbare, “Gutt. Det eskalerte raskt. ”
2 DUMB OG DUMBER: HARRY'S TOILETT FIASCO
Hvordan velger du en enkelt scene fra en film som er overfylt (ordspill ment) med tarm-busting latter-høye scener? Gå på toalettet, det er slik. Alltid en god tommelfingerregel: Gå på toalettet når du er i tvil. Toaletthumor, altså. Og her snakker vi ikke bare om “toaletthumor” i konseptuell forstand, som i all slags humor som har med kroppsdeler eller kroppsvæsker og avfall å gjøre. Vi snakker om bokstavelig toaletthumor.
Når det gjelder Harry (Jeff Daniels) og Lloyd (Jim Carrey), “heltene” til Dumb and Dumber (1994), er det det verste du kan gjøre å fortelle dem om å gjøre seg hjemme. De er sinnssyke nok i formelle omgivelser (se blå og oransje smoking). Så når Mary (Lauren Holly) ber Harry om å gjøre seg hjemme og tarmen begynner å rumle, gjør han henne raskt til toalettet til sitt hjem - et hjem som ingen levende ting noen gang vil ønske å komme i nærheten igjen etter at han har hatt det med det. Når det forferdelige rotet er over, og Harry slapper av på tronen, er det først da Mary forteller ham at toalettet er ødelagt. Mens hun venter på ham, er unnskyldningene hans morsomme. “Jeg barberte bare” ; hun hører ham ta fra seg toalettet og han hevder: "Jeg er bare jeg renser tennene mine" ; og til slutt, når han øser toalettets dampende innhold ut av vinduet, lyver han: "Jeg gurgler!"
