Noen vil tro at den høyeste ære ethvert kreativt sinn kunne oppnå ville være enorme bunker med penger og masse berømmelse. Spør imidlertid hvilken som helst skaper, og flertallet av dem vil sannsynligvis si at de stolteste øyeblikkene i karrieren er når de = inspirerte andre til å lage sine egne kunstverk.
Uavhengig av mediet, ved å påvirke noens kunstneriske uttrykk, får man virkelig til å føle at deres eget verk har berørt noen hjerte og påvirket livet deres positivt.
I videospill er det en stadig blomstrende subkultur av mennesker som utrettelig hylder sine mest elskede spill og franchiser.
Spesifikt innbiller de seg ofte sine favorittkarakterer og verdener med en annen estetikk. Endringene i det originale designet kan være subtile eller drastiske, men kjærligheten til kildematerialet lyser alltid gjennom.
For denne listen, skurte vi på internett for fan-redesign av berømte videospill som er så imponerende at de lett kunne stå tå til tå med det originale utseendet som så mange mennesker, inkludert kunstnerne selv, ble forelsket i utgangspunktet.
Noen av eksemplene er fullstendige overhalinger av utseendet og tonen, mens andre viser at små endringer kan utgjøre hele forskjellen.
Alle disse eksemplene er med på å skinne et nytt perspektiv på den originale designen av spillet, slik at man setter pris på kunstnerens fandesign, samt hjelper folk å sette pris på inspirasjonen videre.
Forhåpentligvis er alle disse artistene allerede ansatt i sin lidenskap, fordi de alle er dyktige nok til å tjene penger på det.
Uten videre, her er 20 videospillfaner som er bedre enn hva vi har fått.
20 Wario And Mario
Mario har hatt hovedrollen i noen få svake titler, de fleste av dem er å finne i Philips CD-i-katalogen, men karakteren har selv aldri bleknet til uklarhet.
Hvis den elskede rørleggeren falt på harde tider og gikk veien om omstart, vil den sannsynligvis se litt ut som denne grafikken fra artnerdx.
Kunstverket gir et raskt glimt av en nesten kamp fra David og Goliat mellom Mario og Wario.
I stedet for et godt rettet fjell slynget mot Warios øye, ville det antagelig være omhyggelig tidsbestemte hopp etter å ha unngått den gultema gigantens angrep.
Selv om utseendet til Mario ble mer realistisk, ville noen spillelementer aldri endre seg.
19 Link
Den grønne tunikaen ble antatt å være en av Links mest signaturklær. Breath of the Wild gjorde imidlertid unna dette og beviste at en Legend of Zelda-tittel kan beholde essensen i serien mens den fortsatt endrer så mye av det spillerne var vant til.
Den blå skjorta han presterer i den siste oppføringen er praktisk for komfortabelt å krysse krevende terreng, men hva med når han trenger en fasjonabel rustningsklær for de virkelige kampene med store monstre og til og med Calamity Ganon selv?
Det er her pokepetters rustningsdesign for Link lykkes så fantastisk.
Den klarer et subtilt hyllest til sin varemerke-tunika mens han gir helten mer beskyttelse mot ødeleggende slag.
18 Sky
Final Fantasy VIIs omgang til science fiction var en stor avgang fra de seks første påmeldingene. Mens den nye stemningen ble omfavnet av mange, var noen fans motstandsdyktige mot endringen.
For sistnevnte skal denne redesignen av Cloud Strife fra OathBinder123 få dem til å føle seg bedre.
Borte er den lilla skjorten, og på sin plass er en skikkelig rustning som ser ut som om det kan ta en alvorlig juling.
Sammen med en kappe og skjerf er et nytt sverd som virker like tungt som Buster Sword. Utseendet er toppet med et skjold.
Som de tidligere titlene ser kostymen ut fra en gammel alder som fremdeles besitter noe futuristisk teknologi som luftskip.
17 Kingdom Hearts
Soras reise, til tross for å takle mørke og miste venner, er en drømmelignende vandring gjennom en rekke verdener.
Humanoide karakterer har urealistiske proporsjoner, for eksempel forstørrede hoder og føtter. Dette gjøres slik at hovedpersonene passer godt sammen med stedene de besøker, som vanligvis er basert på animerte filmer.
Miyukikos stykke holder de tre sentrale karakterene i Kingdom Hearts-franchisen i den drømmende verden, samtidig som de gjør dem stadig så litt mer realistiske. Klærne endres også litt.
Det er imidlertid ikke helt forankret, med ansiktene som minner om japansk animasjon.
Det har ennå ikke skjedd en anime-tilpasning av den elskede serien, men hvis det var, kan karakterene se ut som dette.
16 Masseffekt
Før Mass Effect-serien fullstendig hoppet over kanten med Andromeda, oppskaket nesten hele spillerbasen sin med den første trilogiens kontroversielle slutt.
Spillerne fikk tre enkle valg for galakas skjebne, og beslutningene som ble tatt i løpet av tre episke spill ble ignorert.
Eddy Shinjukus tolkning av Commander Sheppards utsending formidler ganske enkelt følelsen til en helt som gir opp alt for å redde alle.
De fleste av de beste science fiction, som Blade Runner, Stalker, og 2001: A Space Odyssey, forteller historiene deres stort sett gjennom visuals.
Mass Effect 3s konklusjon hadde sannsynligvis gått bedre hvis den hadde gjort noe mer poetisk enn utstilling og en enkel avgjørelse.
15 Skyrim
Elder Scrolls-serien favoriserer et førstepersonsperspektiv. Nyere titler har tillatt spillere å streife rundt i verden på tredjeperson, men det har alltid føltes som en ettertanke, hvis eneste lokkelse var muligheten til å se spillerkarakteren pyntet i den fantastiske rustningen.
Mrrainbowwjs stilige fanekunst viser Skyrims Dragonborn som absorberer en nylig drept dragesjel mens han ser på to langt lenger ute.
Måten sjelen siver ut av dragon og siver inn i spilleren er ganske enkelt forbløffende.
Forhåpentligvis vil fremtidige titler sette mer fokus på å gjøre tredjeperson-handlingen mer tiltalende, for eksempel å sette inn spesielle magiske effekter, angripe-animasjoner og til og med la folk klatre på stiger.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas er en solid hybrid mellom de to første nummererte oppføringene og det tredje og fjerde spillet. Det er kanskje ikke den mest populære, men kuréreventyr gjennom det post-apokalyptiske sørvest er en favoritt blant mange veteraner i serien.
Beatrix Russell skiller seg ut selv blant Mojave Wastelands utallige fargerike personligheter.
Dette stykket av chriskuhlmann har som mål å skildre henne før hun jobbet for følgere av apokalypsen, og forsøket lykkes fantastisk.
Det nye utseendet stemmer overens med tonen i hennes til tider flippete dialoglinjer.
Det er forståelig at de originale designerne ikke kunne lage en så unik modell for Beatrix på grunn av spillets store omfang, så det er heldig at fansen tok seg friheten til å gjøre det selv.
13 Zelda
På overflaten fremstår prinsesse Zelda ikke annerledes enn noe annet kongelig medlem som av og til blir bortført i videospill. Fans av serien er imidlertid godt klar over nyansene hennes, viktigheten av spillets plott og de faktiske kreftene hun besitter.
EranFrowlers skildring av den legendariske videospillprinsessen som hyler et sverd mens hun står på toppen av et montering av hodeskaller, skulle fjerne enhver forvirring.
Bare en ekte kriger slår denne typen positurer i en så intens situasjon.
Tatoveringene i bunnen av kjolen hennes avslører benrustning, og beviser at hun alltid er klar for en kamp selv når hun er kledd for eleganse.
Bildet ber om en Zelda-ledet tittel som ikke er Wand of Gamelon eller Zelda's Adventure.
12 Barmhjertighet
Til tross for at hun var en nær pasifist i en førstepersonsskytter, har Mercy klart å bli en av de mest populære karakterene i Overwatch.
Mye av dette kan tilskrives hennes design og lore, eller det faktum at hun kan være litt overmannet.
Uansett er karakteren øyeblikkelig gjenkjennelig selv for de som ikke deltar i flerspillerskytteren.
AnatoFinnstarks fengende bilde av karakteren viser henne som mer en bokstavelig engel.
Det er passende med tanke på at hun har vinger og evnen til å gjenopplive falne kamerater. Det nye utseendet er også en berørt skremmende, men de fleste vil nok være redde hvis de så en ekte engel.
11 Yoshi
Link har Epona, The Wanderer har Agro, og Mario har Yoshi som sin pålitelige dyre sidekick. Den grønne øgelen er alltid der for rørleggeren, og hjelper til og med Mario da han var på sitt mest sårbare - en baby på Yoshi's Island.
Mens øgelen tradisjonelt er søt som en knapp, tar Timooon en alternativ tilnærming til utseendet.
Med denne designen ser Yoshi ut som om det ville være mer hjemme å streife rundt på jorden med dinosaurer.
Ville Mario fortsatt være like villig til å hoppe på baksiden av kompisen sin hvis dette er slik Yoshi så ut? Hvis noe, ville Yoshi hjelpe i sin søken etter å redde Peach ved å skremme bort alle Goombas og Koopas.
10 Yuna
Hver Final Fantasy er vakkert representert med kunst laget av den guddommelig talentfulle Yoshitaka Amano. Disse brikkene vakte spillerens forestillinger i åtte- og sekstenbits-epoke da grafikk ikke klarte å visuelt utslette sine verdener.
Selv etter overgangen til tre dimensjoner setter stykkene fortsatt den ofte melankolske tonen i de fleste Final Fantasy-titler.
Denne eteriske skildringen av FFXs Yuna av muju smelter sammen den surrealistiske stilen til Yushitakas arbeid med det avanserte og mer realistiske utseendet til 2001-tittelen.
Yuna har nesten guddommelige krefter, og dette bildet driver hjem dette faktum.
Himmelen, klærne hennes og havet møtes og forenes nesten, i likhet med mye av kunsten Amano er kjent for.
9 Samus
Spillere overalt ble overrasket over troen da Samus Aran ble avslørt for å være en kvinne på slutten av premieren Metroid-tittelen. Man kan ikke bli mye kulere enn å være en kvinnelig dusørjeger pyntet i en utrolig, futuristisk rustningsdrakt.
Robaatos design av den legendariske heltinnen, beviser imidlertid at den faktisk kan bli litt kulere.
Kunstneren gjør dette ved å forestille seg rustningen sin som fremdeles fra fremtiden, men med tydelige middelalderske påvirkninger.
Når du ser på denne drakten får tankene til å lure på hvordan resten av Samus verden ser ut hvis hele miljøet tar sine spørsmål fra middelalderen.
Kanskje en dag artisten vil gi beskjedene beskjed.
8 Mega Man
Blue Bomber ble fremtredende i en tid der ingenting i videospill så realistisk ut. Utseendet er sjarmerende, men til slutt stemmer ikke med historien om en ond vitenskapsmann som bruker roboter for å overta verden.
Luis Filipe Araujo setter en snurr på den ikoniske karakteren som ser ham som en seriøs science fiction-helt.
Det bringer opp tankene The Protomen, et underjordisk rockeband hvis plater er en løs gjenfortelling av Mega Man-spillene. I likhet med kunsten behandler Protomens sanger historien så alvorlig som et hjerteinfarkt
Med videospillgrafikk slik de er i dag, er det mulig for Capcom å produsere en Mega Man-tittel med en jordet kunststil og en fortelling som gir større vekt.
7 Zelda og Link
Legend of Zelda-serien er laget ganske mye utelukkende i Japan, og som sådan er det mange østasiatiske innflytelser.
Pertheseus gjeninnbilning av de to sentrale karakterene er stort sett fullt inspirert av japansk kultur.
Mens de er radikalt forskjellige fra klærne som de to karakterene ikke har i den lange løpende franchisen, er det fremdeles mange hyllester til det originale designet.
Fargene, Triforce og flere andre elementer hører alle tilbake til Hero of Tids tunika og prinsessens kjole.
Å krysse verden av Hyrule kan være litt vanskeligere i denne typen søppel, men det er verdt det å se ut som hovedpersonen i en Akira Kurasawa-film.
6 Jordbundet
Selv etter dagens standarder, der videospill dekker alle emner og stiler, er Earthbound en merkelig og unik historie. RPG-en foregår i en verden ikke ulik jorden, men med tunge science fiction-elementer og utallige rare og sinnsomme hendelser.
Den seksten bit grafikken gjør en god jobb med å representere verden, men JPipes bilde av hovedpersonene får virkelig hjem hvor bisarre spillet er.
På Super Nintendo er det lett å glemme at karakterene skal være virkelige mennesker. Dette bildet er en påminnelse om at all jordbundens rare ting skjer med vanlige mennesker.
Hvis verden noen gang ser et nytt morspill, ser det forhåpentligvis ut som dette kunstverket.
5 Sub-Zero
NetherRealm studios (og Midway Games Chicago før det) har alltid vært årvåken når det gjelder å høre på kommentarer og forespørsler om fans og prøve å glede dem i følgende utgivelser.
De er så i kontakt med samfunnet at et par alternative kostymer for karakterer i Mortal Kombat X oppstod som fankunst.
Forhåpentligvis ser de dette bildet av Sub Zero av Azlaar, fordi det absolutt er verdt å være et kostyme i den ikoniske kampfranchisen.
Den mørke tiders innflytelse bringer noe nytt mens du fremdeles føler deg helt passende for Mortal Kombat.
Det ville også være en av de eneste gangene en fan ville være glad for å se at skapelsen deres ble dratt av lem for lem av de aller fleste som inspirerte det.
4 Crash Bandicoot
Den ikoniske plattformede pungdyr er en kjær buffoon. Han er ikke for lys, men han klarer alltid best sin langvarige nemesis, Neo Cortex.
Med lys fluffy oransje pels ser han ut som om han ville være den perfekte kosekompisen.
Strixic skinner et helt nytt lys på Crash som et skummelt monster som kryper opp på den skremmede gale forskeren.
Cortex er ansvarlig for Crashs opprettelse, så han er til syvende og sist ansvarlig for sin egen bortgang.
I dette scenariet er utfallet det samme, men i stedet for å lage en humrende Bandicoot, lager han en freakish demon.
Hadde Crash fått dette utseendet innledningsvis, hadde kanskje ikke det første spillet vært så utrolig vanskelig. Han ville nettopp gått gjennom alle fiendene.
3 Bowser
Publikum har liksom sett en realistisk tolkning av Bowser med Dennis Hoppers opptreden som King Koopa i 1993 Super Mario Bros.-filmen. Imidlertid er det bare de som liker å straffe seg med mental kvaler, som husker den filmen.
Heldigvis behandlet Daviddleonluis verden mot en jordet Bowser som fremdeles holder seg til det originale designet.
Alt som gjør den grønne og gule skurken gjenkjennelig, er der, fra fargene til det piggete skallet.
Prinsipiell forskjell er at denne Bowser vil legge frykten for Gud inn i alle som ser på den.
Mario Brothers fortjener all respekt i verden hvis det er slik de ser Bowser og fremdeles tapper ansiktet mot ham gang på gang.
2 Monkey Island
De gamle Monkey Island-spillene utnyttet en kunststil som skaperne følte seg sammenstøtet med den komiske tonen i spillet. Senere spill gikk deretter med en tegneserieinspirert stil for å matche seriens humor og generelle stemning.
TheOneCalledNio leverte et bilde basert på Tales of Monkey Island som bringer realismen til verden mens den fremdeles på mirakuløst vis føler seg som Monkey Island.
Det er ingen liten bragd, men utførelsen er nesten perfekt.
Seriens fremtid er usikker, med Ron Gilbert som for øyeblikket forsøker å få rettighetene tilbake fra Disney. Hvis serien skulle fortsette en dag i en eller annen form eller form, vil forhåpentligvis designen hente inspirasjon fra akkurat dette stykket.
