Babadook beviser at skrekk, som skjønnhet, er subjektiv. Noen ganger blir en fyr i en hockeymaske som utøver en machete sett på som skummel - eller kanskje en snikende fremmed skapning som er på jakt eller demoniske krefter eller ånder utenfor graven. Disse er alle skremmende "monstre" i seg selv.
Noen ganger er "monsteret" imidlertid mye, mye mer personlig. Hva skjer når uavklart sorg manifesterer seg som en ondskapsfull styrke? Det kan være mulig å slå på lyset for å kaste bort skyggene, men skyggen på sinnet forblir en permanent flekk. Du kan løpe, men ikke fra deg selv.
Dette er den skremmende forutsetningen til The Babadook, en psykologisk skrekkfilm som fysiserer depresjon og sorg til en av de mest skumle boogeymennene som noensinne har dukket opp på sølvskjermen. I filmen er alenemor Amelia (Essie Davis) i ferd med å forholde seg til sin unge sønn Samuel (Noah Wiseman) og hans økende besettelse av å bekjempe monstre. Samuels nattforstyrrelser blir eksponentielt verre etter at moren hans leser ham en mystisk pop-up-bok som snakker om en skapning som gjemmer seg bak dører og i skyggene kalt The Babadook.
Snart begynner moren å se og oppleve mørke krefter inne i huset. Etter hvert som hun blir mer desperat, oppdager vi at sorgen fra mannen hennes som går bort, gir henne terror. Det som følger er en svimlende nedstigning til galskap, og en av de mest unike skrekkfilmene i nyere minne.
Når det er sagt, her er de 20 ville detaljene bak The Making Of The Babadook.
20 Noah Wiseman ble fjernet fra settet for visse scener
Mange skrekkfilmer har unge karakterer. Imidlertid kan dette by på et interessant problem for regissøren - hvordan kan man illegale troverdige terroriserte reaksjoner fra et barn uten å faktisk skremme dem i det virkelige liv?
Å håndtere skremmende innhold kan være skummelt for et barn, så seks år gamle Noah Wiseman forlot settet under noen virkelig traumatiserende scener.
I et intervju med Film Journal forklarte regissør Jennifer Kent at "Under de omvendte skuddene, der Amelia misbrukte Sam muntlig, fikk vi Essie kjefte på en voksen stand-in på knærne … Jeg ville ikke ødelegge en barndom å lage denne filmen - det ville ikke være rettferdig. ” Hun måtte også tone ned det totale plottet til filmen da hun forklarte den for Wiseman. "Jeg sa: 'I utgangspunktet prøver Sam å redde moren sin, og det er en film om kjærlighetens kraft.'"
19 Direktøren for eksorsisten sier det er det mest grufulle ting han noen gang har sett
William Friedkin, som er direktør for The Exorcist, er ikke fremmed for redsel. For mange skrekkfans er The Exorcist fortsatt den skumleste filmen de noen gang har sett. Babadook blåste imidlertid Friedkin bort. Kort tid etter utgivelsen, twitret Friedkin, "Jeg har aldri sett en mer [forferdelige] film som The Babadook. Jeg vil skremme kjempen fra deg slik den gjorde meg."
Senere satte Friedkin seg ned for et intervju om emnet og sa: "Det bare trakk meg rett inn. Jeg syntes det var fantastisk, et flott stykke arbeid, en emosjonell film som overskrider sjangeren." Han satte det også på samme nivå med filmer som Psycho, Diabolique og Alien, og sa, "det er i en klasse med de beste skrekkfilmene jeg har sett."
18 Noen på kunstavdelingen spilte Babadook
Mindre produksjoner som The Babadook må ofte finne oppfinnsomme måter å spare ressurser på og spare penger. Vi ser bare noen få glimt av Babadook selv, som bare krever stor kostyme, sminke og belysning for å gjøre ham skummel. Mye av Babadooks tilstedeværelse impliseres bare av skygger og lyder, noe som får det til å virke som om han kunne manifestere seg hvor som helst fra mørket.
I stedet for å ansette en annen dyr skuespiller for produksjonen, ansatt regissør Jennifer Kent Tim Purcell, som jobbet i kunstavdelingen. Han sto inne for skapningen for kameratester, og de bestemte seg for å holde seg med ham. "De skjønte at de kunne spare penger, og la meg bare være Babadook, og derav ble jeg Babadook, " sa Purcell i et intervju.
17 Ideen kom fra en venn hvis barn hadde lignende frykt
Babadook har sine røtter i emosjonelle frykt fra barndommen. "Jeg har en venn som er en enslig mor, hvis sønn ble traumatisert av denne monsterfiguren som han trodde han så overalt i huset, " sa regissør Jennifer Kent. "Så jeg tenkte: 'Hva om denne tingen var ekte på et eller annet nivå?' Så jeg laget Monster om den ideen. Men jeg kunne ikke la den være i fred. Jeg fortsatte å komme tilbake til den. Og det førte til The Babadook."
Å være redd for mørket eller for monstre på usett steder er ikke noe nytt for barn, men implikasjonen av at det lurer monsteret er et biprodukt av en foreldres undertrykte sorg, gjør Babadook unik og emosjonell.
16 Ordet "Babadook" har mange skjulte betydninger
På hebraisk oversettes "ba-badook" omtrent til "Han kommer for sikker." Det er imidlertid rent interessant tilfeldigheter, siden dette ikke var grunnen til at regissør Jennifer Kent ga navnet monsteret Babadook. Hennes opprinnelse fra navnet kom delvis fra det serbiske ordet "Babaroga", som betyr "boogeyman." Imidlertid er det heller ikke hele historien.
I et intervju med Complex sa Kent at hun ønsket at navnet skulle høres ut som et barn hadde funnet opp, noe lunefullt og rart.
"Jeg ønsket at det skulle være som noe et barn kunne utgjøre, som 'Jabberwocky' eller et annet nonsensisk navn … Jeg ønsket å lage en ny myte som bare var av denne filmen og ikke eksisterte andre steder, " sa Kent. Det ga også en flott logline: "Hvis det står i et ord, eller det ser ut, kan du ikke bli kvitt Babadook."
15 Den er basert på kortfilmen "Monster"
Babadook hadde sitt opphav i en kortfilm fra den samme regissøren, og tok en utviklingsvei som ligner på andre skrekkfilmer som startet som shorts. Jennifer Kent ga ut kortet i 2005. Kortfilmen heter Monster, og den utforsker det samme temaet som The Babadook, men på en mye mer forkortet måte.
Den hopper raskt til klimaks, der mor konfronterer skapningen og sin egen sorg. Det aktuelle "monsteret" har det samme utseendet som skapningen i The Babadook - det har på seg en svart topplue, svart kappe og har lange klørlignende fingre. Kortfilmen har noen redsler for seg og var en nifs smak på hva som skal komme. Regissør Jennifer Kent kaller spøkefullt Monster "Baby Babadook."
14 Den brukte lydeffekter fra flere klassiske videospill
Babadook har en ukonvensjonell og urovekkende lyd, spesielt når det titulære monsteret dukker opp. Som en del av miksen brukte lyddesigneren en drage-samtale-lydeffekt fra Warcraft II: Beyond the Dark Portal under scener der vi ser Babadook. I andre scener utnyttet produksjonen lyder fra videospill, som UFO: Enemy Unknown, Mortal Kombat 3 ogResident Evil.
Noen fans har teorier om at bruken av noen av disse ukonvensjonelle lydeffektene representerer Amelias søvnmangel, og hvordan lydene fra TV-en siver inn i psyken hennes. Ifølge en Reddit-bruker: "Det er faktisk mange skrikelyder hvis du lytter. Jeg tror det er en henvisning til all TV-en hun ser og hvordan hun hadde problemer med å skille virkelighet fra fiksjon og drømmene og hallusinasjonene fra det virkelige liv."
13 Noah Wiseman ble kastet på grunn av hans uskyld
Å finne den rette barn skuespilleren er avgjørende for seriøse filmer. Det er så sjelden å finne et barn som ikke overdriver, eller verre, et barn som blidt resiterer linjer uten følelser. Regissør Jennifer Kent hadde audition på hundrevis av gutter for rollen, og på grunn av filmens modne emne, prøvde hun i utgangspunktet bare gutter mellom åtte og ni år.
Imidlertid, ifølge en av DVD-featurettene, fant hun ut at det var en "vitende" kvalitet til stede hos de eldre guttene som ikke stemmer godt overens med følelsen av uskyld som hun ønsket. Hun ble i stedet yngre og kastet Noah Wiseman da han bare var seks år. Wiseman er sønn av en barnepsykolog og hadde den kvaliteten på uskyld og troverdighet som Kent var ute etter.
12 Filmen handler om kjærlighet, sorg og ansikt mot skyggesiden din
Babadook har en noe tvetydig, men likevel lykkelig slutt som ser familien komme i full sirkel, ettersom de ikke lenger kontrolleres av deres lammende frykt for Babadook. Til slutt overlever moren sin nedstigning til galskap og hysteri og kommer ut på den andre siden mer følelsesmessig hel. Å konfrontere sorgen hennes ga det mindre makt over henne. Sønnen hennes blir på samme måte ikke lenger konsumert av terror.
I et intervju med Film Journal sa regissør Jennifer Kent: "Babadook er en film om en kvinne som våkner opp fra en lang, metaforisk søvn og finner ut at hun har makt til å beskytte seg selv og sønnen.
"Utover sjangeren og utover det å være skummelt, er det det viktigste i filmen - vendt mot skyggesiden vår, " uttalte Kent.
11 Det var en flopp i sitt innfødte Australia
Babadook tjente litt over 10 millioner dollar over hele verden, men den bombet fullstendig i hjemlandet Australia da den først ble løslatt. Det tjente rundt 258 000 dollar, ikke engang å renske millionmerket. Regissør Jennifer Kent har imidlertid en forklaring på dette. I følge henne er folk i Australia automatisk skeptiske til sine egne landsmannsfilmer.
I et intervju med The Cut forklarte hun, "[People in Australia] har denne innebygde aversjonen mot å se filmer [fra Australia]. De blir nesten aldri begeistret for sine egne ting. Vi pleier bare å elske ting når alle andre bekrefter at de ' jeg er god … Vi tenker ikke mye på vårt eget output. Kreative [fra Australia] har alltid vært nødt til å reise utenlands for å få anerkjennelse. Jeg håper vi en dag kan lage en film eller et kunstverk og [folk fra Australia] kan synes det er bra uansett hva resten av verden mener."
10 Babadook er et LGBTQ-ikon
Det hele startet med en feil på Netflix. Den dampende tjenesten kategoriserte The Babadook tilfeldigvis som en LGBTQ-film på nettstedet deres. Denne midlertidige gaffe førte til generell lunhet i LHBTQ-samfunnet. Hva om, de positerte, Babadook faktisk var homofil? Dette skapte en internett-sensasjon, og til og med motiverte mange individer til å kle seg ut som Babadook for stolthetsparader. En fan kledde seg til og med ut som Babadook for finalen i den røde løperen av RuPaul's Drag Race. Noen mennesker hevder spøkefullt at kjæresten til Babadook er klovnen fra Pennywise.
I følge forfatter Jessica Roy fra Los Angeles Times, "Babadook er kreativ … og en særegen kommode. I stedet for å bo i et velkjent skap, bor han i en bokstavelig kjeller. Han eksisterer i en halv anerkjent tilstand av den andre folk i huset hans. Familien er redd for hva han er, men finner en måte å ta imot ham over tid."
9 Jennifer Kent lovte aldri å gjøre en oppfølger
Babadook er en av skrekkegenskapene som føles som om den ikke egentlig trenger en oppfølger. Tross alt er Babadook et dypt personlig "monster" - han kan bare eksistere på grunn av familien som oppdaget ham første gang. Den eneste måten å "bringe ham tilbake på" ville være å negere avslutningen på den første filmen.
Regissør Jennifer Kent har klart uttalt at det ikke vil være noen oppfølgere. Hun forklarte til IGN: "Årsaken til det er at jeg aldri vil la noen oppfølger lages, fordi det ikke er den typen film … Jeg bryr meg ikke om hvor mye jeg blir tilbudt, det kommer bare ikke til å skje. ” For store fans av The Babadook er dette sannsynligvis en lettelse.
8 Produksjonsdesign ble påvirket av den franske filmen "Fall of the House of Usher"
Edgar Allen Poe's Fall of the House of Usher er en klassisk gotisk fortelling om korrupsjon og forfall. I 1928 tilpasset den franske regissøren Jean Epstein novellen til en skrekkfilm. Regissør Jennifer Kent omtalte denne filmen som en av påvirkningene for produksjonsdesign av The Babadook. Som de fleste gotiske historier fra den tiden, involverer The Fall of the House of Usher et gammelt skummelt herskapshus, flere mennesker med dårlig helse og spøkelsen om forestående undergang.
Harde skygger, ekspresjonistiske tableaus og marerittlignende visjoner gjennomsyrer filmen.
Trappetrinn beveger seg, gangene og veggene ser ut som om de gjenspeiles i et funhouse-speil, og gigantiske mørke skygger vev ned mot veggene. En generell følelse av frykt vokser gjennom historien. Babadook bruker lignende skygger og arkitektur, og når moren begynner å miste grepet, blir husets estetikk mer truende.
7 Nesten alle spesialeffekter var lavteknologiske og in-camera
Noen ganger kan begrensningen av ressursene for en film føre til at den blir mer nyskapende. For eksempel, i Jaws, fungerte den mekaniske haien sjelden som planlagt, så regissør Steven Spielberg baserte de fleste av haisscenene på spenningen for å bare se ryggfinnen.
Regissør Jennifer Kent får lignende kjørelengde ut av The Babadook. Når Babadook er i gang, oppnås visuelle skremmer enkelt ved å se skyggen hans, eller et hint av kappen eller hatten. I en scene får moren et faktisk anrop fra Babadook - og stemmen hans alene er marerittinduserende. Når hver mørkplaster eller hver skygge muligens kunne skjule dette ubeskrivelige onde, er frykten for å se Babadook faktisk mer anspent enn å se ham. Ingen CGI er nødvendig.
6 Det var Jennifer Kents første spillefilm
Selv om hun allerede hadde filmet flere shorts, var Babadook regissør Jennifer Kents første spillefilm. Hun gikk ikke på en ordentlig filmskole. Det er imidlertid ikke å si at hun ikke lærte av noen av storhetene. Kent fungerte som produksjonsassistent på Lars Von Triers Dogville, og plukket uten tvil opp alt hun kunne mens hun jobbet med ham.
Kent bestemte seg senere for å fokusere mer på historiefortellingen ved regissering snarere enn den rent tekniske siden. Hun sa til Los Angeles Times: "Jeg trengte ikke å lære om den tekniske prosessen med filmskaping … Jeg trengte å utvikle mot i min egen stemme." Kent beskriver seg selv som en skrekkfan og en kinofil, siterende påvirkning fra tidlige og moderne regissører, som FW Murnau, Carl Dreyer, Dario Argento, Mario Bava og John Carpenter.
5 4. Budsjettet var omtrent $ 2 millioner
Et gammelt filmskapers ordtak når det gjelder finansiering av filmer er "aldri bruke dine egne penger." Heldigvis var Kent i stand til å utnytte filmtilskudd fra statlige institusjoner, som utgjorde omtrent to millioner dollar. Noen av organisasjonene som støttet henne inkluderer Screen Australia og South Australian Film Corporation.
Filmer er dyre, og det var alle slags små detaljer som hun trengte å legge til for å fullføre filmen. Kent hadde omtrent 30 000 dollar på å skaffe pengene hun trengte for å lage filmen, så hun monterte en vellykket Kickstarter-kampanje for å skaffe resten av pengene. Filmen har tjent mer enn $ 10 millioner over hele verden, noe som representerer en ryddig avkastning på investeringen, for ikke å snakke om mange kritiske roser.
4 Babadook er en metafor for sorg og depresjon
Babadook-monsteret er tvetydig og åpent for tolkning. På overflaten kan karakteren leses som en grei hjemsøke eller til og med som en demon som er helvete for besittelse. Under overflaten er det imidlertid noe mye dypere som skjer.
I nærheten av klimaks i filmen tvinger Babadook Amelia til å oppleve den livlige døden fra mannen sin i et bilvrak.
Dette ser ut til å være det som åpner demningen av opphøyd sorg og til slutt lar henne begynne å ta tilbake emosjonell kontroll. Man får følelsen av at de utilsiktede følelsene av sorg og depresjon faktisk manifesterte seg til noe ondt. Hadde hun latt disse følelsene flyte, eller hvis hun hadde emosjonell støtte til å takle dem, ville Babadooken sannsynligvis aldri blitt til.
3 Jennifer Kent og Essie Davis har vært venner siden 90-tallet
I filmbransjen er det spesielt viktig å aldri glemme vennene sine. Dette er en næring som tross alt er bygd på nettverk. Det viser seg at regissør Jennifer Kent og hovedrolleinnehaveren Essie Davis har vært venner siden 90-tallet. De gikk begge på dramaskole sammen på National Institute of Dramatic Art i Australia. Dette hjalp deres arbeidsforhold mye, da rollen som Amelia er ekstremt sårbar og krevde enorm tillit mellom både skuespiller og regissør.
Kent sa til Film Journal, "Essie og jeg er gode venner fordi vi gikk på skuespillerskole sammen, så vi startet fra en veldig sterk base. Jeg tror hun visste at jeg aldri ville få henne til å se tåpelig ut. Det er en dristig forestilling, og jeg så ut ut for henne 100% av tiden."
2 Jennifer Kent var bekymrede mennesker kan dømme enslige mødre
Regissør Jennifer Kent trodde noen kunne tolke Amelias kamp som et angrep mot alenemødre. Kent sa til The Rolling Stone: "Jeg trodde filmen kom til å få mye flak for Amelias åpenbare mangler som mor, men merkelig nok tror jeg det har gitt mange kvinner en følelse av trygghet å se et virkelig menneske der oppe. Vi får ikke se karakterer som henne så ofte. ”
Kent sa også til Film Journal: "Jeg ønsket ikke å fremstille Amelia som denne gale kvinnen fra farten … Ofte blir kvinner som er gale demoniserte i filmer, fordi vi ser på dem utenfra. Jeg ville virkelig å oppleve hvordan det var å gå ned den glatte skråningen fra innsiden. Jeg ønsket å skape en kvinne som egentlig bare slet, samtidig som jeg påpekte at dette monsteret [eksisterer] i alle sammen."
