I 1978 ga Stan Lee og John Buscema ut How To Draw The Marvel Way. Håndboken på 192 sider lovet å vise håpefulle artister hvordan de skulle tegne sine favoritt superhelter nøyaktig hvordan profesjonelle gjorde.
Dessverre mislyktes de fleste som prøvde å illustrere Marvel sitt beste og lyseste, og deres innsats lignet på The Avengers som tegnet sin likhet på Jimmy Kimmel Live.
Noen holdt ut og brukte talentene sine til å bli konseptartister for Marvel Studios. I følge Andy Park, en konseptartist for Marvel, var "How to Draw the Marvel Way som bibelen min vokste opp! Det er MYE flere design!" Mange håpefulle artister brukte How To Draw The Marvel Way som utgangspunkt for deres fremtidige bestrebelser.
Marvel Studios bruker en rekke utkast til superheltpersoner til filmene sine, og bruker skissene for å hjelpe dem med å danne karakterene vi ser på storskjerm.
Noe konseptkunst er ganske likt det vi ser på skjermen, mens andre design er ekstremt forskjellige.
Fordi det er flere design som skiller seg fra det endelige prosjektet som vi ser på skjermen, er det interessant å se på tidlige brikker for å se hva som kan ha vært. Man kan til og med hevde at noen av disse ubrukte designene er bedre enn hva vi fikk i filmene.
Når det er sagt, her er de 25 Marvel Concept Art Designs som fullstendig endrer alt.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Den innflytelsesrike tegneseriekunstneren Jack Kirby er kjent for sin stiliserte teknologi, og bruker stabler med gjentagende former som skaper futuristiske bygninger.
Kunstneren Aleksi Briclot prøvde å implementere Kirbys visjon til gladiatorantrekket som Thor har på seg under hans slagsmål med Hulken.
"Å utforske flere ideer om utseendet hans på arenaen. Åpenbart inspirert av Jack the King Kirby, ”sa Briclot i et Twitter-innlegg.
Resultatet ser mistenkelig ut som tegneserieutgivelsen av Magneto. Imidlertid gir ikke det røde fargeskjemaet mening i denne sammenhengen. Kanskje var den skarlagensrike skyggen ment å ligne Tors røde kappe, men uansett ser den malplassert ut her.
24 gift (gift)
Med en enkel mal for filmskapere å prøve på, er det modig for en kjedelig konseptartist å bli revet med utseendet til Venom.
Sak i sak: Ian Joyners ta på seg symbioten. Dyrets visjon er dekket av det som ser ut som utallige edderkoppegglignende øyne.
Venoms intensjoner vipper ofte mellom helteminner og skurk, men dette maleriet av Ian Joyner gjør det smertelig klart at dette monsteret ikke gjør noe godt.
Han ser mer passende ut for en episode av Stranger Things enn for en Marvel-film. Vi får også en alvorlig Cloverfield møter The Mist vibe fra dette marerittet.
Godzilla vil ta på seg Mothra i en fremtidig oppfølger. Kanskje trenger King of the Monsters en stemme opp med denne skapningen.
23 Magneto (X-Men: Apocalypse)
Gitt, Apocalypses utseende i X-Men: Apocalypse (som lignet på Ivan Ooze) dømte filmen under produksjonen. En purpurhudet Magneto ville imidlertid gjort ting så mye verre.
Ikke en gang i tegneserien lignet Magneto noen gang på Apocalypse. Denne gjengivelsen (opprettet av Jerad S. Marantz) var ment som "en mye mørkere tolkning av karakteren" etter at Apocalypse ødela ham.
Den burgunder kamprustningen og hjelmen er fraværende og erstattes av et svart antrekk.
Her er Magneto en nyanse av lilla som er mer passende for andre Marvel baddie Killgrave. Å se Erik tjene som den egyptiske mutantens mangel var litt skremmende, spesielt med tanke på at X-Men-antagonisten er plassert på øverste del av Marvel's all-time baddie-liste.
22 Groot (Guardians Of The Galaxy)
Denne versjonen av Groot av Jackson Sze er motsatt av salgbar - hans enorme eikekropp ser klar til å skvette noen orker.
Ansiktet er vakkert, men kroppen er en avvik fra naturen, som et tre riddlet og deformert med plantevernmidler. Den blomsten ser ut som trodd at den vil visne i frykt etter å ha blitt plukket av et så fæle dyr.
Sze ser ut til å ha hentet inspirasjonen fra Groot sin opprinnelige introduksjon i Tales To Astonish # 13, der han var en skurker som hadde til hensikt å invadere og eksperimentere på mennesker.
Mens MCUs Groot klarte å gå stående, er denne høyre benet fullstendig deformert. Det er uhyggelig å forestille seg ham ambling mot sitt neste intetanende offer.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
Kunstneren Aleksi Briclot skapte flere versjoner av Valkyries antrekk for Thor: Ragnarok, inkludert en med hodeskalle på hodet som ville fremkalle tilfredshet av Skeletor.
I følge Briclot fant hun inspirasjon fra “Jack the King Kirby” og ønsket å prøve et “originalt stammesitt” for bildet til høyre.
Hun skapte også et annet design som utforsket karakteren nærmere tegneseriene, men inkluderte en Bioshock-maske.
“[Dette var] før den vakre @tessamaethompson ble annonsert, så min materielle referanse var stort sett den høye blonde karakteren fra tegneseriene. På denne har jeg brukt noen åpenbare gladiatorer med noen Jack Kirby innflytelse på hjelmen, ”uttalte Briclot.
20 Black Panther (Black Panther)
I løpet av de siste årene har T'Challa lekt med kapper - han prydet opprinnelig en mens han kjempet mot Fantastic Four i 1966 og dro en på skuldrene gjennom hele Christopher Priest-løpet på slutten av 90-tallet.
Dette konseptet kunstdesign av Andy Park er en hyllest til Priest's era. T'Challa ser identisk ut med Mark Texeiras tolkning av karakteren.
“Dette er et alternativt konseptdesign jeg gjorde på filmen til den tidligere Black Panther, T'Chaka! Jeg HAR gjort en versjon med hans klassiske kappete fra tegneseriene, ”la Park ut på Twitteren sin.
Men etter hvert som flere filmer legges til MCU, er det stadig mindre kappbrukere.
19 Star-Lord (Guardians Of The Galaxy)
Med den mengden ganger Quill driver seg gjennom verdensrommet, virker ikke denne designen veldig praktisk for utforskning.
Her kan Star-Lord sees i en hjelm med små vernebriller. Uten oksygenmasken hans er det vanskelig å se hvordan han ville kunne overleve i verdensrommet.
“Her er det samme # StarLord-designet jeg malte for den første filmen - masken helt og delvis åpnet. Han er mindre skurkaktig:), sa Andy Park la ut sin Twitter-side.
Star-Lord sitt blikk i tegneserien bruker en lignende ansiktsplate som filmen.
Imidlertid bærer hans tegneseriepartner en utenomjordisk brannmannskap for å dekke hodebunnen. Tegneserier publisert etter premieren av Guardians of the Galaxy adopterte det delvise hjelmutseendet, med tufts av håret hans stikk ut.
18 Baron Zemo (Captain America: Civil War)
Marvel Studios Visual Development Supervisor Andy Park opprettet en versjon av Baron Zemo identisk med karakteren vi ser i tegneseriene.
Park var imidlertid misfornøyd med utseendet. "På slutten av dagen ga ikke hans tradisjonelle tegneserieuttrykk mening for historien, " sa Park på sin offisielle Twitter-side.
I tegneseriene bruker Zemo sin lilla hette som en måte å skjule seg. Det er ikke hver dag du ser noen med en lilla hette.
I en historie så Cap imidlertid raskt gjennom forkledningen, men brøt et glassomhus av Adhesive X. Denne gooen flettet stoffet fra Baron Zemos hette til hodet hans permanent.
Det å prøve å forklare hvorfor Zemo fikk Elmer-limet på hodet, var for et dumt perspektiv for Captain America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Mange fans var glade for The Juggernauts skildring i Deadpool 2. Brute ble til slutt animert til hans skikkelige enorme proporsjoner.
Dessverre var The Juggernaut en karakter som undervurderte mange fans i tidligere X-Men-tilpasninger.
I X-Men: The Last Stand satt vi fast med den tidligere fotballstjernen Vinnie Jones. Selv om uniformen vi fikk ikke var latterlig dårlig, kunne den sementblokklignende hjelmen og Spartacus-stroppene som består av antrekket hans vært bedre.
En alternativ tolkning ville gjort karakteren dårligere.
Denne versjonen av Anthony Jones ser ut som Bane gikk seg vill i ørkenen og havnet i et Assassin's Creed-spill. Vi vil ta en mindre juggernaut med forkjærlighet for sement over dette hver dag.
16 Vision (Avengers: Age Of Ultron)
Marvel Studios sjef for digital utvikling Ryan Meinerding forestilte opprinnelig Vision med en gullplate og en grå overkropp.
Utseendet var et kast til Visions originale introduksjon i tegneserien. Denne "Ghost Vision" ble tilpasset i tidligere design.
Marvel valgte imidlertid et mer tradisjonelt utseende som ble introdusert i The New Avengers.
"[Direktør] Joss [Whedon] ville virkelig at Vision skulle forbli menneskelig farget, " sa Meinerding til Entertainment Weekly. "Han ville virkelig at han skulle se ut som Paul Bettany med litt styling på seg, og da vi gjorde versjoner av det, virket det vanskelig å få det til å se kult og interessant ut."
15 Ant-Man (Ant-Man)
Kunstneren Andy Park utarbeidet en mengde hjelmer for å spikre Ant-Man-utseendet. Hver alternativ design skifter mellom vintage Air Force, astronaut og GI Joe.
I tegneseriene blir Ant-Man vanligvis sett med øynene og munnen utsatt og med to antenner som kikker ut av hjelmen hans.
Vi innrømmer at dette ville sett latterlig ut i det virkelige liv, men vi er overrasket over at det ikke ble brukt mer i konseptkunstdesign.
Ant-Man med antenner er imidlertid noe vi etter hvert kunne se - i de tre filmene med Ant-Man-opptredener (Ant-Man, Captain America: Civil War, and Ant-Man and The Wasp) har han koblet tre varianter av superheltens antrekk.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
På slutten av Avengers: Age of Ultron, kjemper vårt brokede mannskap av superhelter mot tusenvis av besatte roboter på toppen av en flytende by som er i ferd med å bli droppet på jorden for å sette i gang omnødmiddel.
Hvis det høres ut som et visuelt rot, var det liksom, men det var ingenting i forhold til hva vi kunne ha sett.
Dette designet av Phil Saunders viser en multi-arm robo-monolitt-versjon av Ultron som åpner sin maw for å klynge Hulken, mens Iron Man forsøker å ta ned sin gigantiske, utstrakte hånd.
Denne versjonen av Ultron er gigantisk og en sann kraft å regne med.
13 Arnim Zola (Captain America: The Winter Soldier)
I tegneseriehistorien ser Zola ut som en rip-off av Teenage Mutant Ninja Turtles 'Krang - hans bevissthet ligger i magen til en humanoid.
En ESP-boks er montert på toppen av robotchassiset som Zola mentalt styrer. Hvis det blir ødelagt, kan tankene hans overføres og lastes ned andre steder.
I filmen er et kamera plassert på toppen av en gammel dataskjerm med superdatamaskiner som hvirver i bakgrunnen.
Dette konseptkunstdesignet skapt av Josh Nizzi kunne ha kommet nærmere robotdelen som vi er kjent med fra tegneseriene.
Vi personlig liker Ken Doll med det perfekt kammede blonde håret og plastkroppen. Hvem visste at Zola i all hemmelighet var ving?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
I begge Deadpool-filmene gjør Reynolds narr av studioet for å skamme karakteren i X-Men Origins: Wolverine. I Wolverine hadde Deadpool laserøyne og munnen hans sydd fast.
"Det var en veldig frustrerende opplevelse, " husket Reynolds til Entertainment Weekly. “Jeg var allerede knyttet til Deadpool-filmen. Vi hadde på det tidspunktet ikke skrevet et manus ennå. [Origins] fulgte med og det var liksom: "Spill Deadpool i denne filmen, eller så får vi noen andre til." Og jeg sa bare: 'Jeg skal gjøre det, men det er feil versjon. Deadpool stemmer ikke med det. '”
Disse designvariasjonene fra studioADI har omtrent like mange som ikke liker som på YouTube-kanalen deres. Det virker ikke som om skaperne noen gang skulle få Merc med en munn rett.
11 Yellowjacket (Ant-Man)
De fleste av disse Yellowjacket-designene fra Andy Park ser ut som Hasbros tegnebrett. Disse maskene ville ikke se malplassert ut i Battleship, GI Joe eller Transformers.
Illustrasjonene er et hjørnespark av skurker du vil se som den støttende rollebesetningen av cronies som sikkerhetskopierer antagonisten i enhver filmatisering basert på en leketøyserie.
De fleste av disse maskedesignene ble ikke en gang utnyttet. I stedet fikk vi en Yellowjack som så ut som Ultron krysset med en lett bug.
I det minste brukte ikke Ant-Man-skaperne tegneserieversjonen - i tegneseriene har Yellowjacket gul spandex og høye, buende skulderputer med feilnavnet påtrykt brystet. Den fyren ville le av alle komiske stevner.
10 kabler (Deadpool 2)
Josh Brolins utseende som kabel i Deadpool 2 er så nær du kan komme til Nathan Summers. Artisten JP Targete tok det et skritt fremover, i hovedsak plagierende Kabels futuristiske X-Men-dudder.
“Her er litt kabelmarkedsføringskunst som jeg gjorde for 20th Century Fox's Deadpool 2, [en] vanvittig morsom film! De ga meg frihet til å utforske og gi mitt eget blikk på hans blikk. Jeg ble mer tradisjonell, som han er i tegneseriene, ”uttalte Targete i et Twitter-innlegg.
Til tross for at filmen foregår over flere dager, har kabel i utgangspunktet det samme antrekket gjennom hele filmen - en brun svett skjorte og svarte bukser dekorert av et arsenal av hylstervåpen.
Denne versjonen er ikke for annerledes, så vi kan se den på et tidspunkt i fremtiden.
9 Wasp (Ant-Man)
Designene fra Rodney Fuentebella er mye mer spennende enn versjonene av The Wasp og Ant-Mans respektive antrekk som vi ser i filmen.
Én design har rødt og svart skinn i vekslende mønstre, i tillegg til et ubrukt ansiktsmaske-skjold som er hektet slik at det ser ut som den stinger som The Wasps navn tilsier.
Bildet over ser likt ut, og den største forskjellen kommer fra overflaten av glidelåser og det flate skjoldet. Verken de røde eller de transparente ansiktsfrontrutene overlevde overgangen fra konsept til skjerm.
Den avanserte prototypen på The Wasps antrekk ble introdusert i etterpoeng-scenen til Ant-Man. Det røde, blå og gullantrekket er uten glidelåser, i motsetning til dette konseptet kunstdesign som vrimler av dem.
8 Zuri (Black Panther)
Konseptkunstner Wesley Burt gikk gjennom flere versjoner før han kunne få Zurys garderobe riktig.
“Jeg ønsket å få inn en tuareg-stilmasse på en av dem, jeg har vært en stor tilhenger av Tinariwen i mange år og tenkte på dem. Den andre her har litt av en hyllest til Kamasi Washington og hans utseende og scene tilstedeværelse; [I] lyttet til albumene deres mye mens jeg jobbet med dette, ”sa Burt på Twitter.
Imidlertid ble ikke paryken fra Washington laget, og Zuri ble i stedet skallet i Black Panther-filmen.
7 The Collector (Guardians Of The Galaxy)
Denne skumle kullskissen til The Collector ville sannsynligvis føre til at Guardians of the Galaxy gikk til pause når de først kom inn i museet hans.
I tegneseriehistorien er Taneleer Tivan en av eldste i universet og er så eldgammel at hans opprinnelse har gått tapt med tiden.
Collector's blonde hår forble intakt fra konseptet design.
Imidlertid er Benicio Del Toros versjon av karakteren mye mindre skummel utseende. I stedet for å se ut som en zombie, ser MCUs Collector mye mer levende og fasjonabel ut.
Vi kan se hvorfor Disney tonet ned det skumle og fikk frem eksentrisiteten til karakteren. Vi er ikke sikre på hva han holder på med, men det ser ut som noe du vil se i Stephen Gammells Scary Stories To Tell In The Dark.
6 Ego (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Kurt Russells humanoide form gjør Ego til den mest suve og kvalifiserte ungkar på en planet laget av ham. Artisten Jackson Sze forestilte seg en karakter som ser ut til å bli løftet ut av både Star Wars og Firefly.
“Cowboy Ego, ” la Sze ut på Twitteren sin. "Fraktal og gitterformspråk på planeten innlemmet i drakten hans på dette produksjonspunktet."
Vi kan se dette romskyggeret se hver gang Ego dommer en av hans utallige friere på andre livsopprettholdende planeter.
Å endre kappen fra rød til svart gjør det å bruke en litt mer subtil - det karmosne utseendet gir bort vrien at Ego har onde hensikter, da rød ofte er fargen på skurk.
The Celestial er helt klart en Dune-fanatiker.
5 Stormesteren (Thor: Ragnarok)
Før skaperne slo seg ned på Jeff Goldblum og så hvordan han sannsynligvis ser ut på ferie, ble Stormesters blåfarvede utenomjordiske utseende fra tegneseriene vurdert.
“Et av de første designene mine tar av The Grandmaster. Når vi gjør en etablert karakter, ser vi alltid på den komiske kilden for inspirasjon, ”sa Sze på Twitter.
Stormesteren er mye mer seriøs (og mye mer blå) i kildematerialet, men regissør Taika Waititi ønsket å vise frem Goldblums komiske talenter og valgte en mer menneskelig utseende stormester.
I filmen har Goldblum pigget hår og har på seg badekåpe. Hans bror er The Collector, dvs. Benicio del Toro med en blond parykk i Guardians of the Galaxy.
På grunn av de to er relatert, vil drastisk endring av hudpigmentet til en sannsynligvis forårsake forvirring, spesielt hvis deres avstamning spiller en viktig rolle i MCUs fremtid.
4 Ego The Living Planet (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
I tidlige utkast til manuset var ikke Quills far Ego den eneste karakteren som skulle animere flashbacks. Jackson Szes konseptkunst viser Egos planet fanger opp sønnens fortid.
"Tidlige utkast til # GotGVol2-manuset krevde at Peters minner skulle formes til gigantiske sandmalerier, " la Sze ut på Twitter.
Quill har evnen til å huse sinnet sitt i sin egen konstruerte planet. Disse sandslottens minnesmerker ville være mer passende for kloden hans.
Å vise frem hele Quills hele historien gjennom farens sinn ville vært for forvirrende for fansen.
3 Vulture (Spider-Man: Homecoming)
Gribb har dukket opp i tegneserier og filmer i forskjellige former. I noen tilfeller har han fremstått som en gribb, mens han i andre har blitt reimagined som en buff John Malkovich.
Heldigvis, Spider-Man: Homecoming fikk kostymen riktig. I den har Michael Keaton på seg en bomberjakke og bruker militære fargede vinger som har innebygd drone-fans som er opprettet for å bremse nedstigningen.
Artisten Josh Nizzi ønsket å knytte denne teknologien nærmere MCU.
"Det var en ide om at han var i samme slippenhet som Falken på et tidspunkt, " sa Nizzi i et Instagram-innlegg. “Fortsatt mindre raffinert teknologi, skjønt.”
Manuset ble imidlertid senere endret, og gjorde Adrian Toomes om til en embitteret bergingsmann, hvis selskap ble senket av Tony Stark etter hendelsene til The Avengers.
2 Spider-Man (Captain America: Civil War)
Her er kunstner Ryan Meinerdings gjengivelse av Scarlet Spider. Dette antrekket ble introdusert under Clone Saga-løpet fra 1994-96 av Mark Bagley.
Opprinnelig den blåhette klonen til Peter Parker, Ben Reilly adopterte senere et kostyme med bildet av en edderkopp spredt ørn over uniformen hans. Han overtok kort mantelen til Spider-Man i serien.
“[Dette ble gjort for #CivilWar. Inspirert av Ben Reilly-drakten av Mark Bagley for tegneseriene, ”la Meinerding ut på Twitter.
Riktignok er franchisen nå startet på nytt tre ganger, men det gir lite mening å introdusere drakten til en annen Spider-Man uten å bruke karakteren under masken.
