Mortal Engines- filmen gjør noen store endringer i kildeboken den er basert på. Phillip Reeves Mortal Engines ble utgitt i 2001, med tre oppfølgere som kom mellom 2003 og 2006. I 2008 kjøpte Peter Jackson opp rettighetene til å lage en film, en som endelig kommer til storskjerm i desember regissert av Christian Rivers. Filmen Jacksons produserer nå har utviklet seg mye det siste tiåret, selv om de mest oppsiktsvekkende endringene kan være kilden generelt.
Da Screen Rant besøkte settet med Mortal Engines, snakket vi med rollebesetningen og mannskapet og lærte hvor forskjellige de to historiene er. Han snakket med Jackson, som fungerer som skribent og produsent, og sa at "det er lite subtile ting vi gjør som vil hjelpe oss å strømme inn i den andre", selv om de gjorde det klart at de hadde forfatterens velsignelse.
Beslektet: Mortal Engines Har Hobbit, Jurassic World Easter Eggs & More
Fra det vi så på settet, er det tydelig at Mortal Engines har blitt endret ganske mye i tilpasningen. Endringens fulle innvirkning vil bli tydelig når filmen slippes, men for nå er her de mest oppsiktsvekkende avgangene fra romanen.
The Mortal Engines Movie Plot er mindre episodisk
De fleste av Mortal Engines endringer gjøres med ett klart formål: å gjøre historien egnet for en film. Selv om Reeves komplott absolutt er spennende og verdenen som han oppfant virkelig unik, er det ganske episodisk av natur som betyr å overføre den fremtiden til storskjerm for en to timers film (den nøyaktige lengden som produksjonen sikter til, per produsent Phillipa Boyens) og så flere elementer er kuttet helt, mens andre aspekter er koblet sammen på en måte de ikke var i utgangspunktet.
Filmens opphissende hendelse blir strømlinjeformet for å holde ting i bevegelse, Tumbridge Wheels, piratbyen som heltene Tom (Robert Sheehan) og Hester (Hera Hilmar) først befinner seg i, er nesten helt fraværende, og badass Anna Fangs (Jihae) introduksjon er betydelig mer actionfylt. Det er mye mer ingen tvil om, men fra det som ble diskutert på sett er det dette som skiller seg ut.
Mortal Engines: The Movie has An Aerial Battle
Selv om de bølgende byene er Mortal Engines store salgsargument, er det mest spennende faktisk de flyvende maskinene: små, ballongdrevne håndverkspyler gjennom fremtidens himmel som reiser mellom byer og deres egne, himmelbaserte gjemmested. Opptoget deres har definitivt blitt brakt over for filmen. Faktisk har deres rolle blitt økt.
Det er et stort actionfylt actionverk med en luft-til-bakke kamp som ikke finner sted på noe tidspunkt i boken. I likhet med fortellingens avkortning er dette et ekte produkt av filmatisering; Mens Mortal Engines 'tredje akt absolutt er spennende å lese, tilfører dette litt ekstra visuell teft (og basert på konseptkunst kan det være filmens fremtredende sekvens).
Dødelige motorer leder er eldre til å være mer som Star Wars
En ting som øyeblikkelig merkes med den samlede rollebesetningen, er at de alle er eldre enn sine kolleger: tidlig til midten av tyveårene, sammenlignet med midten av tenårene i utskriftsversjonene. Selvfølgelig er dette neppe overraskende for en stor budsjettfilm - eldre skuespillere er mer erfarne og publikum er betinget av at tjue somethings spiller tenåringer - men det er et større formål med det enn på Mortal Engines.
Som Game of Thrones før det bestemte forfatterne seg for å eldes opp karakterene eksplisitt med fem år eller så. Dette gjør det enklere å selge mange historieaspekter og hjalp filmen med å slå seg sammen med Star Wars, en sentral innflytelse på tilpasningen.
Karakterene ser veldig forskjellige ut - spesielt Hester
Et av de mest slående valgene i Mortal Engines, boken, er å gjøre nøkkelen til kjærlighetsinteresse fysisk vanhelliget. Reeve beskriver Hester som å ha et gigantisk sår over ansiktet, en fryktelig, evig påminnelse om hennes mørke fortid. I filmversjonen er imidlertid ting kraftig tonet ned: Hera Hilmar sport bare et veldig lite ansiktsarr som fremdeles er merkbart, men knapt den samme misdannelsen. Hovedformålet, ifølge Hilmar, var å frigjøre forestillingen hennes: "Det endte med at vi fant denne typen midt [mellom boka og ingenting] så jeg kunne, antar jeg, uttrykke meg på samme måte."
Beslektet: Dødelige motorer har som mål å være mer praktisk enn digital
Hester er ikke den eneste karakteren som ser helt annerledes ut enn hvordan de er beskrevet. Katherine Valentine (Leila George), datter av Hugo Weaving's Head Historian, er blond i kontrast til hennes slående jet-black hår, mens pit-arbeider Bevis Pod (Ronan Rafferty) ikke bare ser mye mer filmstjerne ut, håret hans er svart av grå flekker, i stedet for skallet.
Valentine er en mer ut-og-ut skurk
Det største navnet i Mortal Engines er Hugo Weaving, som spiller Londons Head Historian, Thaddeus Valentine. I boka blir Valentine presentert som sterkt konfliktfylt og under tommelen av byens maniske borgermester. Basert på hva som er sett av karakteren fra traileren, vil imidlertid filmen være mye mer fremover i ham som en viktig antagonist.
Fra settet visste vi at Lord Mayor Magnus Crome hadde en betydelig mindre rolle, og mens detaljer om Valentinsbuen ble holdt stille, ser det ut til at filmskaperne har tatt ham i en helt ny retning.
The Minions erstatter Mickey & Goofy
Denne er kanskje ikke en stor innflytelsesinnflytelse, men den kommer garantert til å skille seg ut om du har lest Mortal Engines-boken eller ikke. I London-museet hvor Tom tilbringer dagene sine, er det en sokkel dedikert til “Deities of Lost America”. Disse ikonene? Minions. This Illumination Easter Egg er en del av Mortal Engines 'bestrebelser på å kontekstualisere sin fremtid etter dystopi, med kunnskap sprukket og undervurdert.
Steampunkinfleksjonene fra boka blir tonet ned
Hvis det er en sentral måte å oppsummere produksjonens tilnærming til å tilpasse Mortal Engines, er det at det ikke er steampunk. Dette ble gjentatt av flere mennesker under vårt besøk, og vil sannsynligvis være den viktigste estetiske takeawayen fra den ferdige filmen.
Elementer - som cyborg Shrike (spilt av Stephen Lang) eller Scuttlebutt (en kakerlakklignende mikroby) - er definitivt tydelig i Steampunk ballpark, men det er en mer jordet realisme for mye av designene og hvordan nåtiden og fortiden har blitt smeltet sammen.
