Akt 2: Rangering av sekvensene fra Fantasia 2000

Da Walt Disney satte planene sine for Fantasia ut i livet, var hans opprinnelige plan å gjøre Fantasia til en vanlig begivenhet som hele tiden var i endring og utvikling. Nye musikkstykker, nye animasjonsstiler og nye tillegg hver gang filmserien utviklet seg. Det ville være mindre av en film og mer av en begivenhet.

Dessverre kom Walt's visjon aldri til å skje, men vi fikk en oppfølger til den originale Fantasia i 1999. Fantasia 2000 er uten tvil en ny og forbedret konsertfunksjon for et mer moderne publikum. Filmen har et bredere utvalg av musikk og til og med forskjellige animasjonsstiler med CGI-grafikk. Dette var hva Walt ønsket, og vi er her i dag for å se hvordan de forskjellige sekvensene i filmen sammenliknes. Dette er Fantasia 2000 rangert.

8 Symfoni nr. 5

I likhet med hvordan "Toccata En Fuge" var et eksperimentelt abstrakt stykke for å åpne den originale Fantasia, tar Beethovens "Symphony Number 5" en lignende rute, men inneholder en mer håndgripelig historie. Det første segmentet er kjent som "Flaggermus og sommerfugler", og bruker farger og fraktalformer som skildrer eventyret til to sommerfugler når de flagrer rundt i en geometrisk verden. Skjønt ikke så abstrakt som "Toccata En Fuge, " var stykket fremdeles litt på den psykedeliske siden.

"Symphony Number 5" starter listen vår, ikke fordi det er noe galt med den, men fordi den ser ut til å være en ubestemt kreasjon. Vil det være et abstrakt eksperiment som forgjengeren, eller ønsker det å fortelle en klar historie? Den prøver å gjøre begge deler, men det er noen som vil hevde at det ikke trenger å gjøre det. Når det er sagt, er det fortsatt en interessant måte å åpne filmen på.

7 Karneval av dyrene

Vi vil gi dette segmentet et lite svingete rom, hovedsakelig fordi vi elsker å høre James Earl Jones si "Hva ville skje hvis du ga en yo-yo til en flokk flamingoer?" Nevnte flamingoer er stjernene i "Carnival of the Animals" av Camille Saint Saens, og selv om sekvensen er underholdende og hyggelig, er den også utrolig dum for noe som Fantasia.

Misforstå ikke, sekvensen er virkelig godt utført, morsom og passer musikken helt perfekt. Men når du kobler en sekvens som denne mot noe som "Pastoral Symphony" eller til og med "Pines of Rome" -sekvensen, er det litt kløktig. Det er en fin måte å introdusere barna dine til disse musikkstykkene, men de voksne kan synes det mangler.

6 Pines of Rome

To ord, romhval. Denne sekvensen satt til Ottorino Respighis "Pines of Rome" kunne ha vært Fantasia 2000s svar på Beethovens "Pastoral Symphony", men heldigvis tenkte Disney-animatørene annerledes og bestemte seg for å gi oss dette eposet med flygende knølhval. Vi vet ikke hvorfor vi har knølhval som flyr gjennom verdensrommet, men vi har ikke noe imot det.

Dette er en nesten perfekt sekvens for noe som en Fantasia-film. Selv om grafikken kanskje er litt datert av dagens standarder, er omfanget av den animerte verdenen og poengsummen som følger den absolutt fantastisk. Historien er minimal, men forståelig, karakterene er elskelige, og den samlede effekten er en blanding av episk og drømmeaktig fantasi. Det er en vakker sekvens, men kanskje ikke for alle.

5 Rhapsody in Blue

Med Gershwins "Rhapsody in Blue" har vi det aller første jazzstykket som ble integrert i en Fantasia-film. Ved å bruke de stilistiske skissene til tegneserieskaper Al Hershfield, hyller sekvensen de musikalske og visuelle stilene i gamle New York. For mange seere kan dette være første gang du hører dette musikkstykket, og vi kan ikke tenke på noen bedre måte å introdusere det på enn gjennom denne vakre blå sekvensen.

Med en finurlig visuell stil, et brølende jazzbakgrunn og et kast med fargerike figurer som publikum kan identifisere og elske, er "Rhapsody in Blue" et alternativt stykke til Fantasia-biblioteket vi ærlig kunne se på egen hånd. Det er et snev av moderne blandet inn med klassikerne, at vi er 100% bak.

4 Trollmesterens lærling

Er det juks å gjenbruke en tidligere omtalt sekvens for en ny film? Kanskje, men fordi dens stjerner er vår favoritt museguide, lar vi den gli. Siden Mickey i trollmannsutstyret praktisk talt er ansiktet til Fantasia, er det ingen måte Disney ikke vil inkludere ham i den nyere filmen. Selv om det er en regummie av det som gjorde den første filmen ikonisk, ville vi lyve hvis vi sa at vi ikke elsket å se den.

Det er ikke noe nytt som kan sies om denne sekvensen. Det er en tilpasning av Sorcerer's Apprentice-historien med Mikke Mus, nok sagt. Vi liker fantasy-elementene, den psykedeliske bruken av farger, Mickey styrer kosmos med en magisk hatt, det hele er gjort før. Når det er sagt, var det ikonisk da, det er ikonisk nå, og ingen ny sekvens vil noen gang ta den bort fra mestermusen selv.

3 Pianokonsert nr. 2, Allegro, Opus 102

Hvis den tittelen er for mye av en munnfull, kan du bare henvise til den med navnet Fantasia 2000, "The Steadfast Tin Soldier." Denne sekvensen er i hovedsak 2000-tallets svar på "The Sorcerer's Apprentice." Det er et stykke musikk der historien kom først, og partituret passer fantastisk til Hans Christian Andersens eventyr som en hanske.

Denne sekvensen kan oppsummeres med ett ord, sjarmerende. Vi ville lyve hvis vi sa at dette ikke var en av våre absolutte favorittsekvenser i Fantasia-universet. Fra den blomstrende romantikken mellom leketøysoldaten og ballerinaen til den rene galskapen som er den onde Jack-in-the-box, er stykket et fortryllende musikalsk eventyr som vi kunne se på gjenta.

2 Firebird Suite

"The Firebird Suite" er en mytologisk epos med en animasjonsstil som er like kraftig som musikken den gir liv. Som Angela Lansbury så fantastisk sa det, er det en fortelling om fødsel, død og fornyelse. Historien involverer en vakker vårsprite, en edel hjort og en ond føniks som får liv og død i et naturlig landskap. Det er en av de sekvensene du bare må se for å forstå.

Dette er Fantasia 2000s "Night on Bald Mountain". Det er et par polare motsetninger, liv og død, for å få til noe utrolig og gigantisk. Blandingen av kunstneriske stiler kjennes også godt i denne sekvensen, vi kan ikke være de eneste som plukker opp anime vibber fra sprite og den tidlige, mørkere Disney fra tittelen Firebird. Disney avslutter filmen på denne store finalen, men vi kan tenke på en bedre måte å avslutte.

1 Pomp og omstendighet

Før du trykker på det tastaturet, ønsket vi virkelig at "Firebird" skulle ta nummer én. Men saken med Elgars "Pomp and Circumstance" er at den har flere elementer fra Fantasia som en helhet som gjør den flott enn "Firebird" gjør. I en stil som ligner "Sorcerer's Apprentice" inntar Donald Duck hovedrollen som Noahs assistent i denne tilpasningen av Noah's Ark. Resultatene er både humoristiske og inderlige.

Denne sekvensen er hvordan filmen skal ha endt, varm, uklar og bundet opp i en ryddig liten bue. Det får oss ikke bare til å ønske å se Disney gjøre en bibelsk film, men setter et annet spinn på hva mange anser som et overbrukt musikkstykke. Når du tenker på "Pomp and Circumstance" tenker du på en konfirmasjon. Disney tar den musikken og kobler den opp til tolv med hvor nydelig den kan være. Sammen med et plot som er halvt bibelsk episk og halvt kjærlighetshistorie, skiller det seg ut som sekvensen som sier Fantasia 2000.