Adrift Review: Shailene Woodley Holder Denne Vessel Afloat

Innholdsfortegnelse:

Adrift Review: Shailene Woodley Holder Denne Vessel Afloat
Adrift Review: Shailene Woodley Holder Denne Vessel Afloat
Anonim

Adrift er en solid dramatisering av hendelser i den virkelige verden, men er mer overbevisende som et grisete overlevelsesdrama enn en kjærlighetshistorie.

Basert noe løst på hendelser fra den virkelige verden, finner Adrift direktør Baltasar Kormákur som opererer i det som tydelig er behagelig territorium for ham. I tillegg til krimfilmer av både den seriøse (Contraband) og komiske varianten (2 Guns), har Kormákur gravitert mot en lignende sann historieinspirert mann kontra natureventyr i fortiden; nemlig Everest 3D og islandsk drama The Deep. Og som han gjorde med disse filmene, tar Kormákur seg tid til å få publikum investert i Adrifts menneskelige karakterer, selv når de ikke sliter med elementene. Denne gangen gir imidlertid innsatsen mer i form av blandede resultater. Adrift er en solid dramatisering av hendelser i den virkelige verden, men er mer overbevisende som et grisete overlevelsesdrama enn en kjærlighetshistorie.

Set i år 1983 følger Adrift Tami Oldham (Shailene Woodley), en ung 20-noe som vandrer verden rundt og ser etter å forlate sitt gamle liv i San Diego bak seg. Da Tami kommer til Tahiti (det er et magisk sted), krysser Tami stier med Richard Sharp (Sam Claflin), en 30-noe seiler som hun raskt liker og som noen måneder senere faller ordentlig i elske med. Som sådan er Tami bare noe nølende med å følge med Richard når han blir ansatt av et velstående par for å seile sin luksuriøse båt fra Tahiti til California - en omfattende reise som videre vil ta Tami tilbake til hennes tidligere hjem.

Image

Image

Det som imidlertid starter som en utfordrende, men håndterbar (og til og med romantisk) reise for paret, blir til et mareritt når en massiv sjøstorm rammer. Til tross for sin beste innsats for å navigere rundt den, ender paret opp med å seile rett inn i orkanen og klarer bare å overleve gjennom ren hell, mer enn noe annet. Når Richard er hardt skadet og fartøyet deres igjen skadet og driver, faller det på Tami å finne styrken og motet i seg selv for ikke bare å holde dem i live, men prøve å holde skipet deres på vei til Hawaii: deres beste skudd til å overleve, gitt deres nåværende stat.

Adrift er skrevet av David Branson Smith (Ingrid Goes West) og brødrene Aaron og Jordan Kandell (Moana), og hopper frem og tilbake i tid mellom filmens nåtid - der Tami og Richard er strandet til sjøs - og forbi, mens paret møtes for første gang og bli forelsket. Det er en interessant fortellerstruktur som gjør at Adrifts to halvdeler (romantikken og overlevelseshrilleren) føles like viktige, men gir ujevn avkastning. Tidsskiftene kan være tunghendte på den måten de sammenstiller stormens forferdelige etterdønninger i historien med de lykkeligere tider som forløp dem, og i andre øyeblikk ganske enkelt forstyrrer plotstrømmen i de separate tidslinjene. På den annen side hjelper denne tilnærmingen til å skape mer spenning etter hvert som Tami og Richards historie tidligere begynte å innhente deres nåværende situasjon, samtidig som den viser hvordan Tamis forhold til Richard formet henne til den survivalist vi ser i samtiden.

Image

En del av problemet med Adrifts kjærlighetshistorietråd er at Woodley og Claflin, mens solide skuespillere på egen hånd, ikke har noe særlig i veien for skjermkjemi. (Woodleys hyppige kostar Miles Teller, som opprinnelig var i kø for å spille Richard, hadde sannsynligvis vært bedre i rollen av akkurat den grunn.) Forbindelsen som dannes mellom karakterene er troverdig nok, men dessverre er det aldri en virkelig gnist mellom dem som gjør romantikken deres så rørende og hjertevarme som den er ment å være. Av den grunn er Adrift mest overbevisende i kulissene der Woodley som Tami bærer filmen fast på skuldrene og fører anklagene for å holde seg selv og den nesten umyndige Richard i live.

Tilsvarende virker Kormákur mest selvsikker og ambisiøs i sin retning når det kommer til iscenesettelse av Adrifts overlevelses thrillerscener, som starter med filmens imponerende sekvensskuddåpning. Adrift er ofte vakkert fotografert av den tre ganger Oscar-vinneren og den hyppige kinematografen Quentin Tarantino, Robert Richardson, som finner måter å få det oseaniske landskapet til å føle seg truende, innbydende eller fremmedgjørende, avhengig av hva øyeblikket krever. Filmens lyddesign er like viktig for å fordype publikum i følelsen av å være til sjøs, uten annet enn en skadet (og ofte farlig) båt til disposisjon. Som han gjorde med Everest, tar Kormákur et relativt beskjedent budsjett ($ 35 millioner, i dette tilfellet) og får det til å fungere positivt her, noe som gir opphav til en film som er bedre utseende og noen ganger bedre høres ut enn langt dyrere Hollywood-billettpris.

Image

Fordi dets tekniske aspekter og håndverk - inkludert sminke som gir Woodley og Claflin et overbevisende tullete utseende etter uker som er tapt på sjøen - overgår fortellingen, mangler Adrift dybde sammenlignet med andre sanne historieinspirerte overlevelsesdramaer. Det kommer også til kort som karakterstudie og foretrekker å avsløre Tami og Richards bakhistorier før deres tid sammen gjennom nyttig, men perfunktorisk utstilling, i stedet for å vise det på andre måter. Som et resultat kommer det meste av filmens stoff og hjerte fra Woodleys soloopptreden, mer enn hennes samspill med Claflin.

I det store og hele er Adrift en perfekt kompetent dramatisk thriller inspirert av en ekte verdenshistorie om overlevelse i møte med skremmende odds. Det er ikke et must-see på kinoer av den grunn, men filmen drar absolutt fordel av det forbedrede visuelt og lydbilde som storskjerm gir. Adrift etablerer Kormákur videre som en filmskaper som spesialiserer seg i å bringe menneske kontra naturfortellinger til det filmatiske livet, og som samtidig gir Woodley en annen bemerkelsesverdig dramatisk forestilling for å øke den voksende arbeidsgruppen. De som er så tilbøyelige anbefales dermed å gå seg vill til sjøs i helgen.

TILHENGER

Adrift spiller nå i amerikanske teatre over hele landet. Den er 96 minutter lang og er vurdert til PG-13 for skadebilder, fare, språk, kort medisinbruk, delvis nakenhet og tematiske elementer.

La oss få vite hva du syntes om filmen i kommentarfeltet!