For tjue år siden suste sommerboksekontoret som det pleier å gjøre, med en litany av smash-hitfilmer eller kultfavoritter som fremdeles huskes godt til i dag. Som mange sommerfilmsesonger hadde sommeren 1996 noe for enhver smak med vekt på eksplosiv handling og blendende spesialeffekter.
La oss ta en tur nedover minnefeltet til da vi spent ventet på en massiv fremmede invasjon, skremmende vær, klassiske 90-tallshandlinger, våre favorittkomikere og andre skatter mens vi tar en titt på All The Summer Blockbusters We Were Watching Twenty Years Ago.
13 Skremmere
The Frighteners, som deler karakterer av både Ghostbusters og Back to the Future, er en humoristisk og raskt bevegende skrekkfilm som har hovedrollen Michael J. Fox som en arkitekt som kan kommunisere med spøkelser. Han bruker denne evnen til å kjøre svindel der han utøver spøkelser (i virkeligheten sine avdøde venner) fra visstnok hjemsøkte hjem. En dag møter han en spøkelsesaktig seriemorder som tirer de levende med bånd til sin egen fortid som han nå må konfrontere.
Regissert av Peter Jackson (ja, at Peter Jackson, mannen bak The Lord of the Rings and The Hobbit-trilogiene), og produsert av Robert Zemeckis, er The Frighteners en energisk og spennende seeropplevelse med fantastisk visuals og noen minneverdige forestillinger. Jeffrey Combs skilte seg ut som en bisarr paranormal etterforsker / FBI-agent som best kan beskrives som Fox Mulder på sprekk. Gjennom årene har filmen fått en kult som følge av mange som ble tatt av filmens dyder.
12 Håndverket
Sarah (Robin Tunney) er den nye tenåringsjenta i byen og faller inn med en trio av tenåringer (Neve Campbell, Fairuza Balk og Rachel True) som alle har problemer som Sarah. Det viser seg at denne nye klicken er hekser og Sarah begynner raskt å utvikle overnaturlige krefter selv. Snart begynner coven å kaste hevn og ønsker om oppfyllelse som er fordelaktig med det første, men så begynner de å gi negative konsekvenser. Å legge til disse problemene er en maktkamp som oppstår mellom Sarah og de andre heksene.
Denne skrekkfilmen var en utgivelse på forsommeren og viste seg å være en uventet sovende-hit i teatre, noe som ikke burde være overraskende gitt dets tiltalende unge rollebesetninger, tenåringsfigurer som opplevde problemer hjemme og på skolen, et fengende lydspor og skrekkfangelser. Alle disse ingrediensene var perfekte for å trekke tenåringsjenter på teatre den sommeren som identifiserte seg med de konfliktfylte karakterene på skjermen.
11 Escape from LA
Oppfølgeren til kultfavoritten Escape From New York skulle vise seg å være det siste samarbeidet mellom den berømte regissøren / skuespillerteamet John Carpenter Kurt Russell. Kriminell Snake Plissken (Russell), som er satt noen få år fremover i et dystopisk USA på krigsranden, blir tvangsrekruttert av den amerikanske regjeringen for å infiltrere Los Angeles og redde presidentens datter, som har fjernkontrollen for en super WMD. På dette tidspunktet i fremtiden, har LA brutt opp i en kjede av øyer og blitt et inngjerdet helvete drevet av gjenger som Plissken må gjennom.
For det meste er denne oppfølgeren en virtuell gjenfortelling av Escape From New York. Men det var flott å se Russell ikke ha sin signatur øyelapp og snakke i en Clint Eastwood-tøff tøffing. Snekker, som vanlig, var på nesen med sin sosiale kommentar og synsgags i denne marerittaktige versjonen av LA Filmen ble også fremhevet av noen bemerkelsesverdige og komiske støtteforestillinger, som Steve Buscemi som "Map to the Stars" Eddie og Peter Fonda som Pipeline, som hjalp Russell med å skape den største surfescenen som noensinne er blitt filmet.
10 Dragonheart
Dennis Quaid spilte hovedrollen i dette fantasyeventyret som en ridder i det gamle England som dreper drager. På ett oppdrag møter han Draco (uttrykt av Sean Connery), som viser seg å være den siste dragen som eksisterer. De to slår et vennskap mens de kjører svindel på godtroende landsbyboere, for deretter å danne et opprør mot en tyrannisk hersker.
Dragonheart var en solid hit sommeren 1996, og samlet inn $ 115 millioner dollar, selv om den ble overskygget av andre suksesspriser (som vi vil diskutere litt om). Fremdeles ble kritikere og fans fortryllet av den gigantisk gjengitte (for tiden) CG-dragen som tjente filmen en Oscar-nominasjon for spesialeffekter. Det som imidlertid gjorde Draco så minneverdig var Connerys karakteristiske stemmeskuespill, noe som bidro til å gjøre dragen til filmens mest bemerkelsesverdige og edle karakter. Den feiende filmscoren av Randy Edelman har siden dukket opp i andre filmtrailere og begivenheter, og er trolig Dragonhearts mest kjente arv.
9 Kabelfjellen
Jim Carrey spilte hovedrollen som tittelen i denne mørke komedien regissert av Ben Stiller. Steve-han (Matthew Broderick) møter en dag "Chip" the Cable Guy, som betalte ham for å installere kabel. De to slår et rart vennskap, da Cable Guy opptrer mer og mer bisarre og viser en urolig besettelse av å hjelpe Steve med kjærlighetslivet.
Cable Guy kom ut på høyden av Jim Carrey berømmelse og var en bestemt avgang for komikeren. Filmen hadde Carrey sitt varemerke som overhode, men hans karakterens mørke og urovekkende persona var en avkjøring for mange fans som ønsket den vanlige fyrsterke Carrey-shtick, mens andre applauderte taktskiftet. På mange måter markerte The Cable Guy et vendepunkt i Jim Carrey karriere, da han prøvde å bryte seg bort fra sine pålitelig falske filmkarakterer.
8 The Backback of Notre Dame
Basert på Victor Hugo klassiske roman, var dette Disneys 34. animasjonsfilm og fulgte Disney's gyldne formel om å være en musikalsk fantasi. Quasimodo (uttalt av Tom Hulce) er en snill, men deformert tilbakestiller som hjelper til med å beskytte Esmeralda, en sigøyner (uttalt av Demi Moore), fra en rettferdig og fordomsfull minister (uttalt av Tony Jay), som ønsker å forfølge henne for angivelig å praktisere hekseri.
The Hunchback of Notre Dame er innvarslet som en av Disneys mer undervurderte animasjonsfilmer, men var ikke desto mindre en kassesuksess da den ble utgitt sommeren 1996. På dette tidspunktet var Disney midt i den såkalte Disney Renaissance, og denne filmen red bølgen fra velviljen fra selskapets tidligere utgivelser i tiåret. Det som får denne animerte klassikeren til å skille seg fra hverandre, er dens overraskende modne temaer og litt risikable beslutninger om karakterutvikling - religiøs tro, bigotry, skurkens åpne begjær for Esmeralda og Quasimodo-opplevelser med hjerteskjæringer er alle drivkrefter i filmen.
7 Viskelær
En av Arnold Schwarzeneggers siste store actionbrikker har A-List-stjernen som spiller en amerikansk marskalk som jobber i vitnebeskyttelsesprogrammet. Hans spesialitet er å "slette" vitner ved å falske dødsfallene sine for å bedre beskytte dem mot skade. Vanessa Williams var med som hovedrollen i et forsvarsentreprenørselskap som arbeider med det svarte markedet. Bevæpnet med bevis som ville tiltale sjefene hennes, går Williams karakter på flukt med marskalken, som har blitt innrammet av useriøse elementer i regjeringen, da de unndrar henne leiemordere og beskytter bevisene.
Hvis dette høres ut som det typiske 90-talls handlingsgarnet for deg, vel, vil vi ikke krangle. Selv om Eraser kanskje høres kjent ut, var det en livlig actionfilm med noen få utrolige øyeblikk, hjulpet av kjempefint stuntarbeid og Schwarzeneggers enkle bravado. Med andre ord, lærebokens sommeroppskrift på suksess på billettkontoret. Hva mer kan en kinogjenger (og filmledere) be om i en popcornfilm?
6 fenomen
John Travolta, som var fersk fra slam-dunk-karriereøkningen som var 1994s Pulp Fiction, var varm på comeback-løypa i løpet av denne perioden og fortsatte sin kassasuksess med Phenomenon. Travolta spilte George Malley, en ikke så lys, hyggelig by, som utvikler enormt økt mental kapasitet etter å ha møtt rare lys på himmelen (filmen erklærer aldri eksplisitt at lysene er utenomjordisk i naturen). Etterpå begynner George å utvise overmenneskelig intelligens og utvikler etter hvert telekinesis. George nyvunne lokale berømmelse begynner å komme til ham, men ved hjelp av nære venner og en ny kjærlighet er George i stand til å fortsette å hjelpe andre og forbedre livene til de rundt ham.
Fenomen var en ganske rørende og introspektiv film som fremkalte en følelse av undring. Takket være det velskrevne manuset av Gerald Di Pego og spesielt Travoltas rolige og følsomme opptreden, slo Phenomenon en akkord den sommeren i 1996 med publikum som ønsket en ekte feel-good-film.
5 The Nutty Professor
En av de morsomste Eddie Murphy-filmene på midten av 90-tallet storhetstid var en nyinnspilling av en komedieklassiker fra Jerry Lewis. Makeup-artisten Rick Baker vant en velfortjent Oscar-pris for å skape den overbevisende fettdrakten som Murphy hadde på seg i denne filmen om en overvektig vitenskapsprofessor som oppfinner en vekttapformel som gjør ham til en tynn og ytterst motbydelig damemann. Blant The Nutty Professor's høydepunkter er Dave Chappelles opptreden som en fornærmende tegneserie og Eddie Murphy som spiller forskjellige medlemmer av hovedpersonens familie som alle var distinkte og morsomme på sin egen måte.
Bortsett fra smittsomme latter og dets Jekyll og Hyde-fangst, hadde The Nutty Professor faktisk en alvorlig undertone om samfunnets besettelse av kroppsbilde, håndtering av selvaksept, og at lykke bare virkelig kan finnes i deg selv. Kreditt for at filmen aldri gikk over bord med disse meldingene, som på en passende måte styrket vitsene.
4 The Rock
Nicolas Cage og Sean Connery er hovedrollen i denne Michael Bay-handlingen, en av regissørens sterkeste utflukter til nå. En FBI-agent (Cage) rekrutterer en fange (Connery), som en gang rømte fra Alcatraz, for å snike seg inn i det gamle fengselet og hjelpe ham med å stoppe useriøse militære mennesker som befinner seg der, som ønsker å skyte opp raketter bevæpnet med dødelig nervegass i San Francisco.
Dette var regissør Michael Bays andre film, og The Rocks kinetiske tempo og viscerale spenning bidro til å etablere ham som en go-to action-regissør. Denne tidlige Bay-filmen viste elementer av det som ville blitt hans signatur-hyperregisserende stil, minus bruken av skjelven kam. The Rock var full av mange overarbeidede bilder, anspente kampscener og plott-hull, men det var underholdende som faen å se, og tro det eller ei, det er fortsatt en av Bay's bedre filmer.
3 Oppdrag: Umulig
IMF-agenten Ethan Hunt (Tom Cruise) startet sin start i superspionbransjen for tjue år siden med den første Mission: Impossible-filmen. Regissert av Brian De Palma var Mission: Impossible en nyinnspilling / oppfølger til spion-tv-showet fra 1960-tallet. I begynnelsen av filmen blir Hunts feltlag drept mens han er på oppdrag utenlands, og Hunt drar på flukt med en gruppe skamfulle agenter for å finne ut hvem som drepte folket hans og satte ham opp.
Hunts debut bare kastet ham inn i handlingen og banet vei for mer moderne tar på spioner, sett med Jason Bourne og Daniel Craig-versjonen av James Bond. Når det gjelder spionfilmer generelt, oppga Mission: Impossible ante på spenning, eksplosjoner, intriger og stuntarbeid. Mange husker fremdeles en av filmens mest ikoniske scener (skimtet over) der Hunt delikat henger på ledninger mens han infiltrerer CIA-hovedkvarteret for å hente en datadisk. Det var faktisk bare en av de mange spikerbitende stuntene som ble sett i filmen, som startet en berømt action-franchise som nylig hevdet bena med sin siste post, fjorårets Mission: Impossible - Rogue Nation.
2 Twister
Helen Hunt gjorde det store hoppet fra TV til filmstjerne med denne Jan de Bont katastrofefilmen om tornadoer. Hun spilte en meteorolog som var besatt av twister etter å ha vært vitne til at faren hennes ble drept under en storm i barndommen. Sammen med sin eksmann (Bill Paxton) tar hun storm for å jage fenomenet for å frigjøre disse doohickey-sensorene for å bedre spore storm.
Riktignok lett på plot og karakter, ble Twister mer kjent for sin bruk av effektive tidlige CGI-effekter som var øye poppende for sin tid. Mange teatergjengere den gang vil alltid huske det berømte øyeblikket i filmen under en storm, der en ku ble vist kastet rundt i luften av en spesielt stygg tornado. Twister overrasket som den nest største filmen fra 1996 med en total cume på i underkant av $ 500 millioner, men til slutt var ikke rutekontorløpet så nært.
1 uavhengighetsdag
Dette moderne innslaget av den episke fremmede invasjonshistorien spilte Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman og en enorm rollebesetning av mennesker som kjemper i en desperat kamp mot fremmede inntrengere som ankommer planeten vår i gigantiske mødreskip. Innen lang tid begynner de ekle critters å desimere byene og militærstyrkene våre, og det er opp til en spredt gruppe mennesker som spenner fra en amerikansk president til en beskjæringsduster for å slå tilbake.
Filmskuere i løpet av den sommeren kunne ikke få nok av alt det fantastiske episke grafikk som endelig viste et stort fremmedangrep på jorden, da filmen brøt sammen en overveldende 817 millioner dollar over hele verden. Til tross for sine fortellende mangler og motsatte teater, var Independence Day stor popcorn-moro og beholder en hengiven følelse som burde være fornøyd med sommerens Resurgence, selv om stjernen i showet ikke kommer tilbake for moroa.
---
Jogge noen av disse filmene minnet ditt og gjør deg vranglær for den svunnen sommeren 1996? Hvilke andre filmer tar deg tilbake til den tidsperioden? La oss høre det i kommentarene.
