Den siste originale serien fra Amazon Prime er Hanna, basert på Joe Wright-filmen fra 2011. Manusforfatter David Farr tar sine originale ideer for filmen og utvikler dem til en helt ny versjon av den originale historien. Med en helt ny rollebesetning og en mer jordet estetikk, tar Hanna sikte på å tilby en ny opplevelse for fans av den originale filmen, samtidig som den utvider historiens omfang.
På en fersk pressedag for serien snakket Screen Rant med skaperen og forfatteren David Farr og stjernen Esme Creed Miles, som spiller tittelfiguren. Esme Creed Miles forteller om hvordan hun ble rollebesetet og innsatsen hun gjør for å unngå å kopiere filmen, mens David Farr deler hans favorittøyeblikk i showet, tar denne versjonen i sin egen retning og gir skriveoppgaver til Anna Ingeborg Topsoe for episode fem.
Beslektet: Mireille Enos og Joel Kinnaman-intervju
Jeg elsker dette showet!
David Farr: Flott!
Esme Creed Miles: Sick!
Du har sikkert blitt spurt om dette en million ganger og vil bli spurt om en million til mot slutten av dagen, men når kom ideen først til å utvide denne historien?
David Farr: Det går tilbake til filmen. Filmen er hentet fra manuset mitt, så Joe Wright, alle kjenner Joe sitt arbeid, han er en veldig visuell, enormt strålende regissør. Han gikk i en veldig bestemt retning, med en stor eventyrversjon av den, ganske forhøyet, ganske ekstrem. Og i prosessen husker jeg at han ringte meg, og han sa: "Jeg har ikke tenkt å gjøre slutten eller hvor den går, jeg kommer til å gjøre det litt annerledes, " som var kult av meg. Jeg mener, det er hva film er, det er en regissørsmedium. Men det etterlot på en måte en fantastisk mulighet i hodet mitt om det. Hele det politiske thrillerelementet til hvem er hun? Hvor kom hun egentlig fra? Hva skjedde egentlig tidligere? Hva er hemmeligheten? Den historien hadde sittet der, og jeg tenkte, jeg hadde egentlig ikke fortalt det så fullt ut som jeg kunne ha gjort. Så da ble det klart at NBC, de eier eiendommen og rettighetene, det var en mulighet for at de med denne New Golden Age of TV ville være interessert i å se på det. Og de to tingene bare chimet sammen, og vi bestemte oss for å gjøre det. De to tingene som kom ut var et mye sterkere politisk thrillerelement om sannheten om denne unge kvinnens identitet, og da, tror jeg, for meg, den biten som jeg elsket, for å være ærlig, er det kommende alder-elementet som Jeg tror er sterkere i tv-serien fordi du har mer tid til å fortelle det. Denne ideen om en ung kvinne som er oppvokst i skogen som plutselig drar ut i verden og må oppdage og møte den ordentlig for første gang, litt som enhver tenåring, bare mer ekstrem.
På hvilket punkt i prosessen med å utvikle showet kom Esmes navn opp?
David Farr: Vel, vi kom til det punktet hvor vi holdt showet, og …
Esme Creed Miles: Jeg har nettopp sendt båndet mitt! Jeg elsker denne ideen om at det er, "ooh, Esme!" Men nei, det er ikke slik det fungerer!
David Farr: Vi trengte å finne Hanna vår, og det var det jeg var mest nervøs for, det skal jeg være ærlig på. Saoirse er fantastisk i filmen, veldig eterisk, veldig spesifikk. Jeg visste helt sikkert at jeg ville ha noe veldig annet, men … Du kan si "vi vil ha dette, " men det er tull. Inntil du ser noen … Det er baklengs. Du ser saken, og du går, "det er det." Esme tok selvbåndet sitt i Bethnal Green … Var det i Bethnal Green, din leilighet? Et sted i London, uansett.
Esme Creed Miles: Hackney! Du fortsetter å si Bethnal Green og jeg har ikke rettet deg enda, det går bra.
David Farr: Hackney. For de som ikke vet, er Hackney rett ved siden av Bethnal Green.
Esme Cred Miles: (ler)
David Farr: Og hun sendte den inn, og det var fantastisk. Det var bare denne fantastiske, sannferdig gjengivelsen av karakteren. Veldig instinktiv. Vi så på hundrevis av mennesker, fra Sverige og Tyskland og alle slags, fordi vi tenkte på aksenten, men Esme har ikke noe problem med aksenter, så det var OK. Og det var det største øyeblikket der vi alle slapp et lettelsens sukk da vi sa: "Ja, vi kommer til å ha det bra nå."
Hadde du sett filmen på forhånd?
Esme Creed Miles: Ja! Jeg elsket filmen! Jeg må ha vært elleve eller tolv da den kom ut. Det er kjempebra, ja. Jeg prøvde på forskjellige ting, men da jeg fikk dette, sa jeg: "Å, vent litt, er det? Kult, det ville være kjempebra!" Så ja, jeg tror det var en bonus for meg fordi det allerede var en så kul historie og en så spennende ting å tolke det på nytt. Og Saoirse er en fantastisk skuespillerinne som virkelig har inspirert meg som ung kvinne. Det var veldig kult, ja.
Jeg antar at dette er et klassisk spørsmål, men ser du på filmen for å informere om forestillingen din, noen gang? Eller kaster du den til side for å gjøre den til din egen?
Esme Creed Miles: Nei. Jeg tror det nesten ville vært vanskeligere og litt respektløst for kunstnerskapet deres. For meg så jeg ikke på nytt på forhånd. Jeg er en veldig instinktuell person, jeg liker bare å stole på meg selv, og jeg strøk ikke noe om forestillingen. Jeg ville bare lære linjene og se hva som skjedde på dagen.
David Farr: Det var en generell regel for tingen. Mireille Enos, som spiller Marisa, har aldri sett filmen. Jeg synes det er bra, fordi den rollen vi for eksempel ønsket å gå helt annerledes. Vi ønsket å starte veldig stille, en normal kvinne som tror hun har fått livet tilbake og alt er i orden, og så kommer hennes fortid ut av skogen, egentlig i form av denne unge kvinnen. Jeg tror, for Mireille hjalp det virkelig å gå, "Dette er manuset, her har jeg disse syv timene med manus." Som et skuespill får du manuset ditt og gjør det. At noen andre kan ha gjort den produksjonen på en helt annen måte i en annen by, uansett, det betyr ikke noe i det hele tatt, det er den samme tilnærmingen.
Backstory-elementer som vi bare snakket om, som er i showet og ikke nødvendigvis er i filmen, var de alltid i tankene dine for filmen?
David Farr: Ja. Det er den interessante tingen. Det er ikke mye, hvis jeg skulle være ærlig - det er litt - men det er ikke mye når det gjelder den delen som ikke fantes i forestillingen om hva den opprinnelig var. Men akkurat som jeg forklarte, det var bare ikke mulig å gjøre alt i den timen og førti minutter. Den biten var liksom der, men det som kom ut og overrasket meg i skrivingen, var karakterutviklingen, spesielt mellom de to unge kvinnene, forholdet Hanna og Sophie, jenta hun møter i episode to. Det var tingen, da jeg begynte å skrive, at jeg tenkte: "Jeg trives veldig med dette, " som betyr at dette er rikt terreng, de fungerer bare. Likevel er favorittscenen min ganske mye i det hele øyeblikket de møtes i ørkenen. Jeg elsker virkelig måten Sarah Adina Smith regisserte det på. Jeg elsker kostymevalgene, jeg bare elsker det øyeblikket. For meg er det serien. Det er en veldig enkel scene, men den forteller deg alt du trenger å vite.
Hele episoden er utrolig, episode to er nok min favoritt blant de jeg har sett så langt. Jeg har et siste spørsmål. Du bygde dette showet fra grunnen av. Du skrev hver episode bortsett fra avsnitt fem. Kunne du snakke litt uten å ødelegge noe, hvorfor var det behov for at episoden hadde en annen hånd på den?
David Farr: Opprinnelig skulle det være to andre forfattere. Og så fikk min kjære venninne Mika, som er veldig talentfull, et helt eget show. Og hun unnskyldte seg voldsomt. På det tidspunktet, tenkte jeg, ville det være litt sprøtt å prøve å finne noen andre. Det var ikke planen å bare ha en, planen var å ha to. Ingeborg er en fantastisk dansk manusforfatter som hovedsakelig jobber på dansk kino. Hun har en utrolig følelse av karakter, og jeg var bare opptatt av å ha en pause, og også … Hun er en ung kvinne, og vi var veldig klar over, alle sammen, og dette er en vanskelig område å snakke om, men jeg trodde filmen på sett og vis var en ganske mannlig film, den har mye "Joe" slags energi. Jeg tenkte, det er en måte som du, med Hanna, kan være mer gjennom henne og med henne hele tiden, i stedet for å feire henne, men litt mer på avstand, hvis det er fornuftig. Og det er en veldig subtil, instinktiv ting som er vanskelig å pakke ut, men jeg synes Sarah gjør det veldig veldig bra i for eksempel episoder en og to, og Esmes ytelse har fått denne fantastiske, stille intensiteten. Det er ikke prangende. Jeg tror Ingeborgs forfattere er de samme. Den episoden er tilfeldigvis en veldig emosjonell, ganske rolig episode med utvinning. Det er vanskelig å snakke om uten å ødelegge historien, men Hanna kommer seg etter noe. Jeg synes hun skrev det med en så nydelig følsomhet. Det var veldig koselig å … Jeg tror det kan ha vært noe av det første hun skrev på engelsk. Det var ganske … Engelsk hennes er fantastisk, men det var hyggelig å gi henne den muligheten, og hun er en strålende skribent.
