Regissør David Yarovesky Intervju: Brightburn

Brightburn starter som en klassisk superhelteventyr, men med en sjokkerende vri: en merkelig besøkende fra en annen planet kommer til jorden med krefter og evner langt utenfor de dødelige menneskene og blir adoptert av et par på jorden … men denne gangen er han ond inkarnert. Ikke enhver kraftig romvesen er Superman; noen ganger er de noe annet.

Regissør David Yarovesky er mest kjent for sin klassiske skrekkfilm The Hive med lavt budsjett, men han har også regissert mange musikkvideoer, inkludert det utmerkede "Guardians 'Inferno" fra Guardians of the Galaxy Vol 2-lydsporet. For Brightburn slo Yarovesky seg sammen med James Gunn for å skape det som raskt ble en av de mest omtalte filmene i sommerfilmsesongen; alt i alt er Yarovesky på god vei mot å være en av de mest etterspurte regissørene i Hollywood i dag.

Screen Rant snakket med Yarovesky om Brightburn, hans vennskap med produsent James Gunn, og skapte en provoserende skrekkfilm med en hard-R-vurdering, og hvor han ser karrieren utvikle seg i fremtiden. Han deler også noen fascinerende detaljer bak kulissene om hvordan han henvender seg til CGI og koordinerer seg med FX-studioer for å sikre at den datamaskingenererte handlingen ser helt riktig ut. Brightburn er på teatre nå.

Det virker så etterpåklokt, men jeg tror ikke vi noen gang har hatt en skrekkfilm som Brightburn.

Du har rett, jeg tror ikke det noen gang har vært en film som dette før. Jeg mener, det har vært kornete og realistiske superhelthistorier, som jeg elsker. Da jeg forberedte meg på denne filmen, var en av de første filmene jeg så Unbreakable. Det er bare en av favorittfilmene mine noensinne, vet du? Men denne filmen er ikke som den filmen. Denne filmen er, i den sanneste formen av disse ordene, en "superhelt skrekkfilm." Det er en skummel film. Ja, det er veldig bra banebrytende. Jeg tror det er grunnen til at vi har sett den typen respons og spenning vi har sett! Det er veldig kult å se den typen reaksjoner. Det er inspirerende for meg.

Slags å bygge av det, setter du pris på eller blir tappet av internett-kortheten som beskriver filmen som "Superman-skrekkfilmen?"

Jeg elsker å være en del av samtalen. Jeg ville lage en film som skulle bli en del av popkulturens zeitgeist, vet du? Jeg vokste opp med å gå på film. Hver uke skulle en film komme ut, og jeg skulle se den en eller to ganger på åpningskvelden med vennene mine. Vi ville gå ut av filmen og krangle om den, snakke om hva den betydde, hva regissøren ønsket å oppnå med dette eller det, og noen av oss ville like det, noen av oss ville ikke det, men det var alt sammen av samtalen. Jeg ønsket virkelig at denne filmen skulle være en del av samtalen.

Det er det definitivt!

Jeg tror vi har lyktes med den oppgaven! Jeg tror vi har startet noen interessante samtaler.

En ting jeg er spent på er at den er vurdert til R. Basert på traileren kommer det til å bli en stygg R, eller en hard R.

(ler) Ja.

Jeg føler det er ganske sjeldent i disse dager, spesielt for en studiofilm. Var det noen gang en debatt om det, eller skulle det alltid være R?

Det var tidlige samtaler om hva filmen vil bli vurdert, og sannheten er … Hør her, denne filmen gjør nye, kule greier med R. Jeg tror du vil komme ut og bli, som, "Ja, den har definitivt tjent sin R vurdering." Jeg tror vi gjør noen kule ting med hvilken lisens som ga oss. Når det er sagt, filmer som Annabelle: Creation and The Nun og de Conjuring universfilmer, og It, de er alle R-rangerte filmer. Så det virkelig åpnet menneskers sinn for at jeg kunne gå, "ja, jeg tror vi burde gjøre dette som en R-vurdert film, " fordi alle disse andre menneskene gjør det og har stor suksess. Det er bare mange takk til James Wan og disse menneskene for å ha laget disse filmene og åpnet døren for vår R-rangerte skrekkfilm.

Disse filmene lar definitivt studioene vurdere å ta av seg hanskene.

Jeg husker en tid … Folk tenker ikke på dette, men ringen er PG-13. Det var en hel æra der folk trodde at du ikke kunne tjene penger med en R-vurdert skrekkfilm. Du måtte være PG-13 hvis du ville sette folk i teateret. Men det har vært nylige eksempler på filmer som har brutt den formen åpen. Jeg tror, ​​i dag handler det mer om å lage en distinkt film; lage en film om at det er en god mengde mennesker som føler at det er noe for dem. Denne filmen er for dem.

Det er en setning jeg bare bruker i sammenheng med en skrekkfilm eller en voldelig actionfilm: "Good kill." Du vet, å se på en film med venner, og du går: "Ooh, det var et godt drap!" Jeg kan bare forestille meg at vi får se noen gode drap i Brightburn. Du får ikke mange gode drap i PG-13.

Jeg tror du blir lykkelig. (Ler) Dette er en film du vil se i et veldig fullpakket teater, i det største teateret du muligens kan se den i. Det er veldig mye en film å oppleve med et publikum.

Kan du forestille deg en fredag ​​den 13. filmen som er PG-13? For det kan jeg ikke.

For meg, når jeg ser en trailer og på slutten ser jeg "R", er jeg som, ok. Dette er ekte. De gjør dette på ordentlig. Og dette er ikke en kritikk mot noen PG-13-filmer eller noe, men det er noe med å se den "R" som snakker til meg som seer, som fan, og jeg blir veldig spent på det. Jeg visste at når folk visste, ikke bare konseptet med denne filmen, men også at det kom til å bli rangert som R, at folk som meg ville bli begeistret for det konseptet.

Du har jobbet med James Gunn en hel haug gjennom årene. Min favoritt Avenger er Goth Ravager. Jeg var veldig trist at han ikke dukket opp i Endgame.

(Ler) Ja, jeg også! Jeg dør faktisk i Guardians of the Galaxy. Ingen vet det, men jeg dør. Nebula ripper meg ut av skipets cockpit og kaster meg. Det er litt meg som faller og skriker når jeg dør.

Herregud, er du det? Jeg har alltid følt meg trist for den fyren.

Ja det er meg! Det er slutten på Goth Ravager.

Hvor lenge har du kjent James? Når møttes du, og hva var det første prosjektet dere to jobbet sammen?

Jeg kan ikke en gang huske hva det første prosjektet vi jobbet sammen var … Vi møttes på fest. Vi møttes gjennom gjensidige venner. Det var kjærlighet ved første blikk. Vi ble øyeblikkelig venner, og på veldig kort tid ble vi nære venner. I lang tid ønsket vi å jobbe sammen om en funksjon. Vi har tenkt på å lage sammen mange funksjoner. Dette var bare den som alle brikkene stilte opp til å lage. James og jeg ble utrolig nær med årene. Han inngikk bryllupet mitt. Vi er ganske nærme!

Det er utrolig.

Det var utrolig å ha en mulighet til å jobbe med ham. Virkelig, hele teamet, kjerneteamet som laget denne filmen, det var som en familie som jobbet sammen. Jeg hadde James, som offisielt bryllupet mitt, Simon, som er en produsent som jobber med filmen, var en av mine groomsmen. Fotografdirektøren min, Mike D (Michael Dallatorre), har skutt åtti musikkvideoer med meg, pluss reklamefilmer, pluss min første film, The Hive, og nå denne filmen. Vi kommuniserer telepatisk, vet du? Han var en annen av mine groomsmen. Det var bare en veldig tett gruppe mennesker som jobber sammen som alle elsker hverandre og elsker å jobbe sammen. Det var en virkelig flott opplevelse.

Kan du snakke om det avlyste San Diego Comic-Con-panelet?

Jeg tror alle vet alt om det. Det er ikke mye å snakke om lenger. Jeg tror alle vet alt som skjedde.

Du endte opp med å måtte vente fra juli til desember før du fikk kunngjøre denne filmen for hele verden. Hvis du legger til side hva internetttrollene prøvde å gjøre, og til slutt ikke klarte å gjøre, hvordan følte du det å måtte sitte på filmen i et halvt år uten å vite hva fremtiden skulle bli?

I kjernen min er jeg filmskaper. Det var ingen "sittende på filmen." Det det var for meg var, jeg hadde mer tid til å jobbe med filmen! (Ler) Hver time som de gir meg, skal jeg fortsette å jobbe med filmen. Så for meg var det en mulighet til å forbedre filmen, fortsette å jobbe med filmen. Samtidig var jeg spent på å vise alle traileren. Jeg trodde at folk ville se filmen og være som, "Holy smoke, this is awesome!" Og så, når jeg endelig viste folk traileren, gikk de, "Holy smoke, this is really cool!" Alt skjedde bare litt senere.

Jeg er livredd for Jackson Dunn, den unge stjernen i denne filmen. Han er 16 år nå, men hvor gammel var han da du filmet, og hvordan kom du til å velge denne Jackson til å være masken?

Jeg tror han var 14 år da jeg møtte ham. Den sprøeste, mest utrolige delen av hvordan jeg endte opp med å møte og kaste ham, var hvordan casting-direktøren vår sendte noe som 200 audition-bånd av forskjellige barn. Jackson var den første vi alle så på. Vi var som, "Herregud, denne gutten er perfekt. Vi kunne kastet ham akkurat nå og følt oss veldig bra med det!" Men vi gikk igjennom og begynte å se på alle båndene, og det var noen gode auditions, det var noen gode ting, men det var noe magisk med Jackson. Han hadde denne ekstra tingen som han kunne bære vekten til en film på skuldrene. Jeg tror, ​​når du ser filmen, gjør han en så utrolig jobb med å gå ondt. Det er ingen enkel oppgave. Jeg synes han gjør det vakkert. Jeg gleder meg veldig over at folk ser hva Jackson kan gjøre.

Hadde denne filmen noe å gjøre med at han hadde en komo i Avengers: Endgame, eller var det en total tilfeldighet?

Det var en fullstendig tilfeldighet. Jeg tror de skjøt det før vi tok denne filmen. Så bokstavelig talt ingenting å gjøre med det!

Jeg tror det er trygt å si at Brightburn er ditt største prosjekt hittil. Ser du frem, er banen du ser deg selv på? Ønsker du å gå videre til enda større franchisetakst i fremtiden, eller ønsker du å holde deg med skrekk med lavt budsjett som The Hive?

Jeg elsket å lage The Hive, det er en film jeg laget for en halv million dollar. Det er ikke for de svake. (Ler) Det er ingen enkel oppgave å lage noe som gir mening for så mye penger, enn si alt det tøffe og alle de vanvittige spesialeffektene og de rare tingene vi prøvde å gjøre, på toppen av å være veldig stiliserte. Det var hinsides ambisiøst, hva vi prøvde å oppnå med The Hive. Og jeg gjorde det. Jeg er stolt av filmen, men som du vil se fra The Hive og fra Brightburn, har jeg en smak som ikke er billig. Jeg liker at ting ser ut på en bestemt måte. Jeg har dyre smak på linser og kameraer som vi skal bruke og folk som vi jobber med. Jeg liker spesialeffektene og ødelegger ting, knuser ting. I denne filmen fikk vi skyte kanonkuler gjennom vegger og alle slags kule greier. Det hele taler til min smak.

Så du ser blockbusters i fremtiden?

Jeg håper å fortsette å utvide og lage filmer som jeg vil lage. Sannheten er at veien til å bli filmskaper er en lang vei. Det er en tøff vei. Jeg er på et unikt sted i karrieren min der folk plutselig er begeistret for Brightburn og sier: "Hei, hva vil du gjøre?" Brightburn satte en bar for meg der jeg hver dag setter og går: "Jeg kan ikke tro at jeg får gjort dette i dag! Dette er en drøm som går i oppfyllelse!" Og uansett hva jeg velger å gjøre videre, må det leve opp til den samme typen ønskeroppfyllelse. Jeg er her nå, hva er historiene jeg skal fortelle? Hva er opplevelsene jeg skal skape for publikum? Det må være noe stort, spennende og nytt. Det er reglene jeg har lagt ut for meg selv når det gjelder hva jeg skal gjøre videre. Det er visse punkter i karrieren din der du kommer ut av kroppen din. Og jeg elsker filmer, og dette er den typen ting jeg alltid har drømt om å gjøre hele livet, og nå gjør jeg det. Det er en drøm.

Jeg føler det slik hver gang jeg har et intervju. Jeg følte det slik i morges, jeg var så spent på å forberede meg på dette og snakke med deg!

Det er den forenende tingen om denne byen. Hvis noen av oss bare ville tjene penger, er det en million andre næringer vi kan gå til. Det som forener alle her, tror jeg, er en forkjærlighet for filmer. Vi vokste alle opp med å elske filmer og ville lage film, og ville være en del av filmer. Vi ønsket å fortsette å snakke om filmer langt inn i voksen alder, og bare leve og puste det. Det er den viktigste grunnen til at vi alle er her. Den ene tingen forener oss alle. Vi kan alle bare komme på telefonen sammen, sitte og snakke, fordi vi er samlet om denne drømmen som har gått i oppfyllelse for oss. Jeg føler meg gal heldig for at jeg er i en posisjon som jeg får være i telefonen og snakker med deg om filmer, og om en film jeg nettopp har brukt to år på å lage! Det er virkelig en drøm som går i oppfyllelse for meg.

Du nevnte kjærligheten din til spesialeffekter, du sa at du skjøt kanonkuler gjennom veggene. Jeg kan tenke meg at det kan være for scener der vi ser Brandon fly gjennom rommene som det siste skuddet i den utvidede traileren der Elizabeth Banks klør under bordet mens han flyr gjennom og spretter opp veggene. Kan du fortelle meg litt om å velge riktig CGI-effekt? Sender folk deg en versjon, og du går, "Jeg vil ha bevegelsesoskarphet her, jeg vil at han skal være raskere, jeg vil at han skal være tregere?" Hvordan er den prosessen, og når treffer du den til slutt?

Først av alt, Trixter var vårt spesialeffektfirma. De gjorde en utrolig jobb. De gjorde mye arbeid med Guardians of the Galaxy Vol. 2, mye med Rocket. Og så hadde vi utrolige partnere. Den andre tingen er at jeg hadde James, som har et fantastisk øye for spesialeffekter som tydeligvis er innstilt på tvers av de to Guardians of the Galaxy-filmene. Jeg har alltid hatt ham til å hjelpe meg og være et bibliotek med kunnskap som jeg kan hente fra. Deretter har jeg min egen slags teknisk forståelse, fra å lage massevis av musikkvideoer, og The Hive. Jeg fikk min egen erfaring med å lage mine egne visuelle effekter i Adobe After Effects og 3D Max eller hvilken programvare jeg ville bruke til dette og det. Jeg har litt erfaring med å spille med det. Jeg trakk fra alle disse tingene, men når det gjelder pølseproduksjonen, i form av å gå gjennom prosessen, var det veldig kult. Trixter er basert i Berlin, og de ville sende oss skudd, og jeg ville jobbe på en av disse Microsoft Surface Pro-datamaskinene, og jeg ville Skype inn med dem, og vi ville spilt skuddene, og jeg ville bare tegne på skuddene. Det var denne skikkelig kule programvaren kalt CineSync som tillot oss å spille en full oppløsningsversjon av skuddet, og jeg kunne doodle, bokstavelig talt tegne over skuddet, lage notater og tegne over det i sanntid. De kunne se alt jeg gjorde, de kunne se meg, og vi kunne snakke gjennom det hele. Jeg tror det er et par ting å se på når du gjør visuelle effekter. Nummer én, er det kreativt? Ser det ut som utformingen av den kreative retningen du ønsker? Den andre tingen er virkeligheten; er det ekte? Ofte, når folk tror at ting ser ut som CGI, er det egentlig på grunn av mangel på integrasjon basert på … Jeg kunne snakket om dette veldig lenge (ler), men det er ofte et lysproblem. Den er ikke opplyst på en måte som matcher miljøet. Den er ikke integrert på riktig måte. Så du prøver å se etter det, og se skuddet igjen og igjen, og lete etter de tingene som ikke føles sanne om skuddet. Det er min beste, enkleste mulige forklaring på de veldig tekniske tingene!