DC Extended Universe har bare begynt. Med 31 tilpasninger under beltet forbereder DC Comics seg for å ønske Suicide Squad velkommen til sin meget suksessrike filmkanon. Spørsmålet gjenstår: hva er den beste live-action-filmen som er laget under DC Masthead? Selv om karakterer som Green Lantern, Jonah Hex og til og med Swamp Thing har fått skuddet sitt på storskjerm, føler DC seg mest hjemme når Batman og Superman er i spissen. Hvem kan klandre dem? Fra Michael Keaton til Ben Affleck, og Christopher Reeve til Henry Cavill, Batman og Superman har generert milliarder av dollar til DC Comics og deres mangeårige studiohjem, Warner Bros. Fra film til film, varierer imidlertid kvaliteten like mye som deres det endelige billetkontoret kommer tilbake.
Mens vi forventer at David Ayer's Suicide Squad lett vil gli inn i topp 10, er dette vår nåværende rangering for Every DC Live-Action-film, rangert fra verste til beste:
31 Catwoman
I en verden av hyperseksualiserte filmer er Catwoman hovedlovbrudd. Regissert av Pitof (det er riktig, bare ett navn), inkluderer denne DC Comics vederstyggeligheten fra 2004 ikke bare Halle Berrys skjønnhet, den satser hele ranchen på den. Selv når Catwoman bestiller en hvit russisk sans-is, Kahlua og vodka (fordi kattedyr som melk, får du det?), Nipper hun fra glasset som om hun er i en romersk bacchanal. Og vi snakker ikke engang om Catwoman-drakten. Selv å kalle det som er en ekte feilnummer. Det er ansatte i S & M-klubber som er mer beskjedne klær enn Berrys Catwoman, og mens det mannlige publikummet kanskje har nølt med å klage, hadde de ikke noe problem med å le av den latterlige latteren i alt hun representerte.
Ikke så rart at Catwoman kløv seg gjennom Razzie Awards og feide seremonien praktisk talt og tok med seg prisene for verste regissør, verste skuespillerinne, verste filmmanus, og selvfølgelig, verste film. I det minste håndterte Halle det hele med god humor.
30 The Return of Swamp Thing
Hvis du fortsatt stirrer på bildet over, beskylder vi ikke deg. Hvis du aldri har hørt om Return of the Swamp Thing, vil vi sympatisere med deg. Og hvis du aldri har tenkt å se filmen, vil vi ikke dømme deg. Basert på Len Wein og Bernie Wrightson-tegnet, er Return of the Swamp Thing en oppfølger til historien om Doctor Alec Holland, som av den rare vitenskapen til Anton Arcane blir omgjort til et myrete monster. Oppfølgingsfilmen til Swamp Thing er en komplett farse, sentrert rundt de onde eksperimentene til Arcane når han søker evig liv. Hans stedatter, Abby (Heather Locklear), sporer ham opp og oppdager at han har skapt en hybridart kjent som Un-Men, det uheldige resultatet av å avle mennesker med myrvesener.
Selv om Arcane prøver å teste serumene sine på sin stedatter, kommer det mosegrodde sumpdingen tilbake for å redde dagen og komme tilbake til mannen som gjorde ham. Mens anmeldelser generelt var ugunstige for denne absurd campy filmen, ga Roger Ebert den fremdeles "Two Thumbs Up." Som du vil se om et øyeblikk, likte han originalfilmen enda mer.
29 Stål
Det kan bare være en mann av stål, men Shaq prøvde sitt beste for å bli nummer to. Selv om Steel finner sine røtter i DC Comics, fjernet regissøren av filmen, Kenneth Johnson, karakterens kappe, eliminerte båndene til Superman og gjenoppfant karakteren i et mer moderne og urbant miljø. Den sentrale innbilningen, der skurken Nathaniel Burke (Judd Nelson), bevæpnet lokale kriminelle på omvendt vis, Tony Stark, hadde lovet. Dessverre ble filmen til slutt knust av dets B-filmmanus og treskyting fra et spesielt høyt rollebesetningsmedlem. Shaq ga Hollywood en tur på 1990-tallet, men ferdighetene på kameraet var til syvende og sist ikke mer konsistente enn frikastene.
Til tross for Johnsons forsøk på å oppdatere karakteren, kan han ha vært bedre med å holde seg til superheltenes komiske røtter. Faktisk beviste Steel en så betydelig boksefeil at ingen DC-karakter returnerte til storskjerm på syv år.
28 Superman and the Mole-Men
Tiden har kanskje ikke vært gunstig for denne skildringen av Superman fra 1951, men den George Reeves-ledede filmen fortjener vår respekt. Det var tross alt den første langfilmen basert på noen karakter i DC Comics-panteonet. Lenge før Christopher Reeve og Henry Cavill hadde på seg den røde kappen, var Superman og Mole-Men hjemmet til den ikoniske fortellingen: "Raskere enn en fartskule! Kraftigere enn et lokomotiv! Kunne hoppe høye bygninger i en enkelt bund!" Du kjenner resten.
I denne svart-hvite klassikeren er Superman på høyden av sitt diplomati. Når Clark Kent og Lois Lane besøker den lille byen Silsby for å se på den dypeste oljebrønnen i verden, har en skjemmende gruppe humanoider dukket opp gjennom boreplassen og overtok området. Lokalbefolkningen har takhøyden i hånden, klar for krig, men Kal-El kommer til unnsetning. Superman and the Mole-Men løper mindre enn en time, og selv om den ligger lavt på listen vår, er det verdt å sjekke ut for å se hvor langt karakteren har kommet.
27 Jonah Hex
Til tross for det omviklede plottet og den skinkede fisting-skriften, er kanskje det mest sjokkerende elementet i Jonah Hex TV-lengden. Etter å ha åpnet seg i en svak 81 minutter, føles tilpasningen fra DC Comics tilpasning virkelig etter hvert som et halvfabrikat. I likhet med den anonyme karakteren med hans grovt overdrevne deformitet, føles filmen mer tvungent enn morsom. Josh Brolin gjorde solid arbeid i hovedrollen (selv om han innrømmet at massiv viderekobling forkrøpet filmen), og den støttende rollebesetningen til John Malkovich, Michael Shannon og Michael Fassbender burde ha alt annet enn garantert filmatisk storhet. Utover å være et fascinerende karaktersett i en bedrøvelig og lovløs tid, har Jonah Hex makt til å bringe de døde tilbake til livet. Med hevn alltid på hodet, jakter Hex mennene som såret ham og myrdet familien hans. Akk, disse fine ingrediensene laget for en glatt sluttrett og en savnet mulighet. Kanskje det er på tide med en omstart.
26 Superman IV: The Quest for Peace
Publikumsvar på film er utrolig subjektivt. Noen mennesker elsker dem, andre hater dem. Det er det som holder underholdningsverdenen frisk. Og så er det Superman IV: The Quest for Peace. Ikke bare har denne filmen blitt utsatt for større publikum, men Christopher Reeve selv snudde ryggen til filmen. For å sette den endelige spikeren i kisten, banket Superman IV bokstavelig talt studioet som finansierte det. Cannon Films fortalte først Reeve at de hadde et budsjett på 36 millioner dollar, da de i virkeligheten bare hadde 50% av det i banken. Som et resultat var de visuelle effektene så rystende dårlige at de fikk Superman og Mole-Men til å se ut som virtuell virkelighet. Etter å ha sett filmen paroderte Washington Post slagordet "raskere enn en fortløpende kule" ved å kalle den, "mer treg enn en begravelsespram - billigere enn et salg på K-Mart!" Denne filmen er så ille at den kunne gå tå til tå med Catwoman og muligens vinne.
25 Swamp Thing
Swamp Thing er definitivt bedre enn oppfølgeren det inspirerte. Og i likhet med oppfølgeren, blander den tunge hjelpemidler til leir med like doser skrekk. Den hemmelige sausen? Wes Craven, som satt i regissørstolen og hjalp til med å løfte Swamp Thing fra en derivatfunksjon til noe rimelig morsomt. Bare to år før han filmet sin smash-hit A Nightmare på Elm Street, brukte Craven Swamp Thing for å bevise at han hadde kommersiell trekkraft med publikum. Selv om filmen kanskje ikke helt er et husholdningsnavn, hjalp den Craven med å etablere karrieren og drev forfatteren Alan Moore til å starte tegneserien på nytt.
Som med The Return of Swamp Thing, kunne Roger Ebert knapt inneholde sin takknemlighet for originalen: "Swamp Thing hadde allerede vunnet mitt hjerte før det store øyeblikket, men da det øyeblikket kom, visste jeg at jeg hadde oppdaget en annen av filmene som falt et sted mellom nedgravde skatter og skyldige gleder. " Hver sin smak.
24 Supergirl
I månedene frem til produksjonen av Supergirl ble Christopher Reeve enige om å gjøre en komo i filmen. Stjernekraften hans ville sikkert løftet filmen fra sin spin-off-konsept og utvidet DC Comics-universet. Et sted underveis luktet imidlertid Reeve katastrofe og støttet ut av prosjektet. Dette var et sentralt trekk, med tanke på at Supergirl nosedived til ignominy i det øyeblikket den ble utgitt. Til tross for en rollebesetning som inkluderte den engelske tespisten Peter O'Toole og Oscar-vinneren Faye Dunaway, rykket Supergirl bort fra den mer seriøse tonen de to første Superman-filmene adopterte, i stedet valgte å være uten skvatt ost.
Det er interessante konsepter i Supergirl, sammen med øyeblikk som nesten fungerer, men filmen kollapser under sin egen selvinnsikt. Det føles nesten som om rollebesetningen og mannskapet hadde til hensikt å hån mot de mer direkte og moralsk opprettholdige dyder i Superman, og glemmer publikum å kjøpe billetter for eskapisme, ikke sarkasme.
23 Batman & Robin
Mens han formelt har bedt om unnskyldning for Batman & Robin, skylder George Clooney mye for regissøren Joel Schumachers film. Batman & Robin er blitt en av sine mest avvæpnende og varige vitser i løpet av de siste tjue årene av karrieren. Når det er sagt, er denne tilpasningen fra Caped Crusader fra 1997 en bona fide filmkatastrofe. Mens Schumacher helt klart har en ervervet smak for krimkjemperen, spiller Batman & Robin som en parodi på seg selv, som en av de live Batman-forestillingene på Six Flags. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) er i overkant spillt, Poison Ivy (Uma Thurman) kunne ikke være mindre overbevisende, og den åpenbart nedverdigende "dress-up" -sekvensen beviser at denne filmen var i gale hender. Det er uten å nevne skøytene på Batman og Robins drakter, det faktum at Batman faktisk hadde en hockeystokk, eller det skumle forholdet mellom Batgirl (Alicia Silverstone) og Alfred (Michael Gough).
22 Supermann III
Superman III, eller den gangen Mannen av stål fylte drunkende cashewnøtter på en hylle med brennevinflasker. Faktisk indikerte Superman III at brønnen med overbevisende ideer for Kal-El endelig hadde gått tørr. Det er sannsynligvis derfor Richard Pryor ble kastet inn i miksen av regissør Richard Lester, som håpet at den skandaløse komikeren kan distrahere publikum fra den nydelig dårlige plottet og den trite dialogen.
Selv om filmen etterlot mye å være ønsket, var den likevel betydelig bedre enn Superman IV: The Quest for Peace. Når den megalomane millionæren, Ross Webster (Robert Vaughn), skaper en superdatamaskin som blir fullstendig selvbevisst (tenk HAL 9000), gjør det søsteren hans til en skummel cyborg. Picture Heath Ledgers sykepleierantrekk på en robotdukke, med sølvøyne og ingen nåde. Det er de ting mareritt er laget av, og selv om det er et stykke fra villkoret til Lex Luthor, hjalp det å gi Superman en verdig fiende.
21 rød 2
Basert på tegneserien med samme navn, er Red 2 oppfølgeren til Red, den Golden Globe-nominerte 2010-filmen. Forfatterne Warren Ellis og Cully Hamner publiserte den første serien under DC Comics-avtrykket, Homage, og da de oversatte historien til storskjerm, vant de den ultimate rollebesetningen. Bruce Willis leder besetningen "Pensjonert, ekstremt farlig" (rød) som inkluderer John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins og Catherine Zeta Jones. Det er liksom Jason Bourne møter AARP, med de pensjonerte innleide våpen på lam fra lyssky myndighetspersoner (Neal McDonough og hans sterkt bevæpnede SWAT-team).
Selv om filmen mangler den uanstrengelige moroa med originalen, klarte Red 2 fremdeles å tilbakebetale budsjettet, tjene penger og oppmuntre studioet til grønt lysproduksjon på Red 3. På sitt beste er Red 2 smash-mouth filmskaping, der døden er meningsløs, livet er løst, og våpen er mange. Noen ganger er det nøyaktig hva folk vil se.
20 Green Lantern
Hadde Green Lantern kommet ned i teatre på midten av 2000-tallet, hadde det kanskje vært mer vellykket. Dessverre startet storskjermdebuten til Hal Jordan i midten av Christopher Nolans Batman-billetkontorløp. Etter The Dark Knight ble publikum grunnet for grise og realistiske dramaer, ikke den slags kvasi-animerte funksjoner som Green Lantern til slutt ble. Regissør Martin Campbell (som adroitert gjenstarte James Bond med Casino Royale) gjorde sitt beste med kildematerialet, sammen med Ryan Reynolds og Blake Livives solide forestillinger, men filmens tone gel ikke med tiden.
Mens frustrerende er avhengig av CGI, klarte Green Lantern fremdeles å pakke i løpet av noen få minneverdige øyeblikk, som Hal Jordan avslørte om sin identitet til kjæresten. Som alltid bringer Reynolds sin signaturfølelse av humor til rollen, men dessverre blir hans tullete forvirret av resten av filmens absurdistiske og falske tone.
19 Konstantin
Lenge før Zack Snyder Watchmen, og nylig Batman V Superman, med sin signaturestetiske, førte regissør Francis Lawrence sin illevarslende visjon til Konstantin. Lawrence-begrepet Helvete i en post-apokalyptisk Los Angeles konkurrerer faktisk med de opprivende skuddene fra Snyder brennende Metropolis. Basert på Vertigos Hellblazer satte Konstantin Keanu Reeves i tittelrollen som den selvmordende og terminalt syke detektiven til det overnaturlige. Konstantin er et fortjent multi-bindestrek, men dessverre lever ikke hans storskjermdebut helt opp til standardforfatteren Alan Moore etset på siden.
Reeves er hjemme derimot, og skaffer seg en Neo-lignende ytelse med en ekstra dose kynisme. Når alt kommer til alt søker Konstantin soning for sitt selvmordsforsøk som barn. Hovedpersonens emosjonelle behov er sterke, LA-noir-stemningen er tydelig, og de evige temaene Himmel mot helvete er overbevisende, men den endelige utførelsen kommer til kort. Filmen underwhelmed på det innenlandske billettkontoret, men internasjonale publikum fremdrev Konstantin til et rimelig totalmål.
18 Batman Forever
Da de stilte seg for å lage Batman Forever, forventet ikke Warner Bros. og Joel Schumacher at de skulle komme til å bli en hit. Mens de hadde fått Robin Williams til å spille The Riddler og Michael Keaton på dekk for å overraske tittelrollen, var filmskaperne bekymret for at Batman-ulykke hadde satt seg inn etter Tim Burtons mørke Batman Returns. Etter at Williams og Keaton hadde støttet seg ut av prosjektet, krummet Schumacher for å legge til Jim Carrey som Riddler og Val Kilmer som Caped Crusader. De viktigste stykkene konvergerte, og på en eller annen måte brøt Batman Forever postkontorrekorder da det åpnet for over 50 millioner dollar i 1995, på sporet til en samlet sum på 336 millioner dollar. Dessverre ville disse uventet høye tallene gitt Schumacher carte blanche i å lage Batman & Robin, teknikkfarget drømmekjempeversjon av Dark Knight.
Fedrenes synder blir imidlertid besøkt på sønnene, og Batman Forever travet flambierende ut campistonen og Wagnerianske teatralitet som ville definere Schumachers funksjonstid i Warner Bros.
17 Loserne
Selv om det låner en god del av inspirasjonen fra A-Team, stjeler The Losers med panache. Filmen er basert på tegneserieserien av Andy Diggle og hans illustratør, Jock, som tilpasset historien deres fra en tidligere tegneserie med samme navn. Den grunnleggende forutsetningen pitter en gruppe angstelige leiesoldater mot en totalitær CIA, et av de mest tidstestede og pålitelige konseptene i film. Selv om resultatene kanskje gjør lite for å gjenoppfinne sjangeren, forteller The Losers sin historie med chutzpah, takket være de underholdende prestasjonene til den talentfulle rollebesetningen. Jeffrey Dean Morgan bekrefter sitt ledende mannspotensiale og Idris Elba beviser sin dramatiske verdi, men det er Chris Evans i rollen som Jensen som overrasker mest. Evans viser sin rolle i to lune Fantastic Four- filmer, og viser at han er mer enn den gjennomsnittlige, amerikanske storfekaken. Takket være den komiske timingen og holdningen med djevelen kan vare, kjører han hjem noen av de beste scenene i filmen.
16 rød
På skribentens rom for House of Cards avslørte showrunner Beau Willimon at teamet hans ofte starter møter med å spørre, " hva vil vi se karakterene våre gjøre denne sesongen?" De kaster deretter sine beste konsepter på en tavle. For rød tenkte sikkert den tyskfødte regissøren Robert Schwentke: "Verden trenger å se Helen Mirren utøve en maskinpistol." Takket være et heftig budsjett og toppteam talent, fyrte ikke Dame Helen Mirren noen automatiske runder, men hun ble med John Malkovich bak en heftig tårn.
Rødt har mye å gå på. I tillegg til noen pulpy actionsekvenser og morsomme forestillinger fra rollebesetningen, begrunner voksenromansen mellom Bruce Willis og Mary-Louise Parker filmen i sin egen stiliserte virkelighet. Javisst, skuespillerne er bedre enn manuset, men de ser ikke ut til å bry seg. Red er en rask og morsom tur som har blitt en pålitelig franchise i DC Comics-lineup.
15 Batman: The Movie
Adam West får ikke nok kreditt. Under hatfloden som var Batman V Superman: Dawn of Justice, lengtet vi etter de anodne dagene til Adam Wests Batman, som brukte hajavvisende Bat Spray, entret Bat Cave via brannmannstang og løp gjennom fiskemarkeder med en bombe over hodet hans. Dette var Batman på 1960-tallet, da tungen ble plassert godt i kinnet. I motsetning til Supergirl, som alltid så ut til å sardonisk blinke mot kameraet, opprettholder Batman: The Movie selvsagt den latterlige tonen og høster som et resultat større komiske belønninger.
Utover Adam Wests dødslinje Bruce Wayne, Batman: The Movie leverte noen svært underholdende forestillinger, inkludert Cesar Romeros ikoniske Joker og Lee Meriwethers trykkende Catwoman. Selv om Chris Nolans mørkere overtakelse av Caped Crusader kanskje passer best for karakteren, er Batman: The Movie et kjærkomment alternativ.
14 Supermann vender tilbake
Bryan Singers Superman Returns er et godt eksempel på forskjellen mellom kritisk ros og publikums verdsettelse. Selv om hans "hyllest" -oppfølger til Christopher Reeve-serien tjente positive anmeldelser fra forståsegpåere, slo fansen til filmens mangelfulle actionscener. Superman Returns spilte ut som en mykporno superheltfilm, lett på pulsslagende slagsmål og opptog, tung på det mellommenneskelige dramaet. Singer innrømmet selv, “Kanskje [det ble laget for] mer av et kvinnelig publikum. Det var ikke hva det trengte å være, antar jeg. ” Filmen ble ytterligere hindret av den ambisiøse løpetiden som klokket inn på over to og en halv time. De fleste omstarterne krever ikke engang så mye tid, og sperrer hans flere år lange tur fra jorden, hentet Superman Returns i det vesentlige der Superman II slapp. Mens Kevin Spacey brakte A-spillet sitt til Lex Luthor, klarte dessverre ikke Brandon Routh å fremstå som en fortjent arving til Christopher Reeves Kryptoniske trone.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)
Opinions on Batman V Superman: Dawn of Justice er som favoritt superhelter. Alle har en. Selv om den er trygt plassert nær midten av denne listen, lot Zack Snyder sin siste regiearbeid gjøre publikum splittet i en borgerkrig som var mer intens enn noe på skjermen i Captain America's siste eventyr. Da BvS Tomatometer falt ned som aksjemarkedet i 1929, ropte fansen for deponering av Snyder. De behandlet mannen som om han var en moderne Robespierre, leder for den "dystre og grå" DCEU-terrorens regjering.
For all den dissens som er fordelt på internett, ser det imidlertid ut som om de fleste seere er enige om at Ultimate Edition løftet filmen over sin teaterformede motpart. Det var filmen Zack Snyder trengte, men ikke det Warner Bros. mente vi fortjente. Fansen ønsket også Ben Afflecks Batman velkommen, som virkelig legemliggjorde rollen og brakte en spesielt gripet oppførsel til Bruce Wayne. Når Justice League ruller rundt, vil hysterikkene rundt BvS forhåpentligvis være borte.
12 Man of Steel
AfterSuperman Returns ikke klarte å stimulere nok offentlig interesse, hadde Warner Bros. noen alvorlige tanker å gjøre. Hvis en ny Superman-film ikke var i produksjon i 2011, kunne skaperen Jerry Siegel ha saksøkt studioet for tapt fortjeneste. Gå inn i Zack Snyder og Man of Steel, under det våkne øye av utøvende produsent Christopher Nolan. Som med Batman Begins, gikk denne Superman-historien tilbake til det grunnleggende og ga Kal-El mer dramatisk vekt enn noen gang før. Fra å se sin fødsel på den skjebnesvangre planeten Krypton til å se ham slite med sin sanne identitet i Smallville, omfavnet Man of Steel de potensielle virkelige konsekvensene av å være en nesten uovervinnelig romvesen som bor på jorden. Selv om mange kritikere angrep filmen for å ha mistet den lettere siden av Christopher Reeve-filmene, hjalp Zack Snyder tilnærming til Superman til å bane vei for DC Extended Universe. Selv om filmen kan ha overvurdert sin velkomst med noen langvarige actionsekvenser, lyktes den med å oppfinne Superman-fortellingen for en ny generasjon.
11 Vektere
Hvis noen filmer kunne legemliggjøre det varige kritiske skillet over Zack Snyder, ville det være Watchmen. Mens noen korrekturlesere som Roger Ebert og Richard Corliss verer filmen og tildelt den sin beste karakter, leste andre ut filmen og kalte den overdreven og uklar. Uenighetene har dødd siden filmen ble utgitt i 2009, og det ser ut til at en generell enighet har utviklet seg: Zack Snyder tilpasset den minste tilpasningsdyktige grafiske roman gjennom tidene. I over tjue år satt Watchmen i utviklingshelvete, med utallige regissører og skuespillere som ble knyttet til prosjektet og deretter dro. Takket være Snyder fikk imidlertid filmen en stort sett trofast og uapologetisk storskjermbehandling som innlemmet alt vold og seksuelt innhold som gjorde Alan Moore historie så tilfredsstillende. På en eller annen måte tilpasset Snyder de kontroversielle Watchmenene uten en filmstjerne, en sikker PG-13-vurdering eller en historie som ble utvannet for publikum. Det forblir en herculean bragd av den mangeårige DC-regissøren.
10 The Dark Knight Rises
Å følge opp The Dark Knight var en virkelig uunnvikelig oppgave. I det hele tatt, nølte Christopher Nolan selv med tanken, vel vitende om at hans innsats fra 2008 lenge vil stå som den beste Batman-filmen noensinne har laget. Selv om oppfølgeren hans fra 2012 hadde mange høydepunkter, holdt The Dark Knight Rises sjelden et lys for den forgjengerens moralske kompleksitet. Den filosofiske utforskningen av rettferdighet, drap og offer ble forlatt for det eldste trikset i boka: den tikkende tidsbomben-thrilleren. Hele karakteren og verdensbyggingen i Batman Begins og The Dark Knight ble forlatt for en frustrerende enkel historie med utallige plottehull.
Etter den pulsslagende konklusjonen til The Dark Knight, startet begynnelsen av Rises seg i det vesentlige ved å vise en semi-pensjonert Bruce Wayne uten brusk og enda mindre selvtillit. Tom Hardy pustet liv i Bane og Anne Hathaway-kurset korrigerte Halle Berrys tak på Catwoman, men The Dark Knight Rises ty til gamle vaner uten å bygge videre på det bemerkelsesverdige filmatiske grunnlaget. Med alt det som ble sagt, var The Dark Knight Rises Nolans svakeste inntreden i trilogien, men det er fremdeles bedre enn de fleste tegneseriefilmer på markedet.
9 V for Vendetta
Hvis det noen gang var noen tvil, er Alan Moore virkelig kongen for den grafiske romanen. Med V for Vendetta snurret Moore et fascinerende dystopisk garn som Wachowskis fagmessig tilpasset til James McTeigs 2006-film. Med Guy Fawkes 'berømte Gunpowder-plot som hjemsøker historien, utforsker V for Vendetta et futuristisk samfunn som er forkrøplet av fascistisk undertrykkelse. Homoseksuelle, innvandrere og politiske dissidenter blir fengslet og mishandlet mens politistaten øker sin makt. Den maskerte årvåkenheten “V” (Hugo Weaving) søker å undergrave statens voksende kontroll gjennom kalkulerte handlinger om voldelig gjengjeldelse. Selv om Alan Moore sterkt benektet noe engasjement i tilpasningen på grunn av sin tro på at filmen divergerte fra den grafiske romanens originale temaer, er V for Vendetta fortsatt et høydepunkt i DC Comics filmkanon og et av de beste manusene Wachowskis har laget. Den virkelig eksplosive avslutningen presenterer en av de mest spennende scenene med urban ødeleggelse i nyere minne.
8 Veien til fortapelse
Sam Mendes vakre, men følelsesmessig hule tilpasning av den anonyme grafiske romanen utforsker den korrosive volden. Road to Perdition følger situasjonen til Michael Sullivan sr. (Tom Hanks), som søker innløsning for sine ugjerninger i den irske mobben under sjef John Rooney (Paul Newman). Selv om han mener seg bundet til helvete, prøver Michael å beskytte sjelen til sin uskyldige sønn (Tyler Hoechlin). Road to Perdition, som ligger i Chicago under den store depresjonen, er en kald film som formidler sin dystre beskjed med sparsom samtale. De siste tjue minuttene alene spiller ut med bare seks linjer med dialog, et bevisst valg av Mendes og hans kinematograf, Conrad Hall (som vant Oscar-prisen for hans hjemsøkende fotografering). Hanks og Newman leverer legendariske forestillinger, spesielt under pianoduetten, og den støttende rollebesetningen til Daniel Craig og Jude Law gir fargerik dynamikk til plottet. Hvis disse elementene ikke er attraktive nok, må du vite at Thomas Newmans score er en for aldrene.
7 En historie om vold
David Cronenberg angivelig signerte for å regissere A History of Violence uten å vite historien var basert på en grafisk roman. For en filmskaper av hans kaliber kan den innrømmelsen være den sterkeste påtegningen av Josh Olsons manus og John Wagners originale historie (utgitt av DC avtrykk Paradox Press i 1997). Selv om det kan kalles A History of Violence, undersøker filmen våre mest primitive stasjoner gjennom å følge det stille livet til Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom fører et tilsynelatende normalt liv ute i landet, og jobber på sin lokale spisestue uten forstyrrelse til han brutalt dreper to menn som ber om problemer i butikken hans. Mens den lokale pressen og Toms egen sønn blir forferdet av sin heltemod, unngår han enhver kjendis og foretrekker å leve under radaren. Ting er imidlertid ikke slik de ser ut, og når Carl Fogerty (Ed Harris) kommer til byen, kommer den virkelige identiteten til Tom McKenna i spørsmål. A History of Violence er en av de beste grafiske romanatiseringene gjennom tidene.
6 Batman Returns
Dette var Batman-filmen Tim Burton opprinnelig ønsket å lage. Etter å ha skaffet seg mer kreativ kontroll enn han utøvde på Batman fra 1989, foredlet Burton sin mareritt filmstil og ettermonterte den til Gotham. Selv om mange mennesker har klaget på at Batman Returns var upålitelig mørk, la Burtons dobling på tonen grunnlaget for filmene Christopher Nolan til slutt ville roret. Da Bob Kane opprettet verdens største detektiv i 1939, var karakteren patentisk ktonisk, mildt deprimert og satt fast i den nådeløse jakten på rettferdighet. Batman Returns nærmet seg den originale stripens tematiske terskel og gikk deretter videre, og la til ekstra vold mens han oppdraget The Penguin (Danny DeVito) til å overta Gotham og slå Batman tilbake. Takket være Michelle Pfeifers brennende opptreden som Catwoman og Christopher Walkens minneverdige Max Schreck, er Batman Returns fortsatt et solid innlegg i Batman-kanonen og enda et kronglete eventyr fra tanken til Tim Burton.
5 Superman II
Mens Richard Donner-kuttet er overbevisende i sin egen rett, hører Superman II til slutt til regissør Richard Lester. Selv om Superman-oppfølgeren fra 1980 ble kjærlig delt av begge regissørene (Donner skjøt mye av filmen før han fikk sparken av produsentene), var Lester med på å lage en underholdende og spenstig oppfølging av den originale filmen. Donners actionsekvenser forblir uten sidestykke, men Lesters visjon fanget effektivt romantikken mellom Superman og Lois Lane, og fant hjertet i hver av scenene deres. Superman II utforsker Clark Kent sin forvirrede identitet med stor effekt, og Christopher Reeve er øverst i spillet sitt, og demonstrerer at han er like morsom og avvæpnende som han er heltemodig. Hadde Richard Donner fått lov til å fullføre det han startet, kunne Superman II kanskje blitt en mer seriøs film. I hendene på Richard Lester fortsetter den imidlertid tradisjonen til den originale filmen, mens den finner nye måter å overraske oss på.
4 Batman begynner
Etter at Batman & Robin sendte Warner Bros. tilbake til tegnebrettet, jogget en håndfull regissører og manus for oppmerksomhet. Til og med Darren Aronofsky var i gang for å ta opp mantelen, men studioet belønnet Christopher Nolan med æren av å regissere historien om Batman-opprinnelsen, Batman Begins. Den gang var Christian Bale relativt ukjent for publikum til tross for at han hadde hovedrollen i Steven Spielbergs Empire of the Sun som barn og amerikansk psyko i 2000. Noe klikket imidlertid med Nolan og Bale, og paret satte imidlertid Batman med hell tilbake på kartet. Ved å beseire Schumachers kampete tone, omfavnet Batman Begins en mer alvorlig virkelighet. Bruce Wayne var ikke bare en cocky millionær, han var en voldsom og dypt skadet foreldreløs. Batman var ikke bare en kriminalitetsbekjempende persona, det var kulminasjonen av Waynes forsøk på å møte hans dyptliggende frykt. Batman Begins sløyfet minnet om Schumacher-filmene og ga oss en Batman og et univers som krevde vår fulle oppmerksomhet.
3 Supermann
Selv om langt fra den høytidelige tonen i Man of Steel, lyktes Richard Donners Superman med å ta sin sentrale karakter på alvor mens han opprettholdt en sans for humor. Mens Zack Snyder filmer har gjentatt mye av det opprinnelige trekkets religiøse bilder, brukte Superman utvetydig bibelske historier og Kristuslignende temaer for å definere helten sin helt. Under ledelse av den perfekt rollebesetningen Christopher Reeve og skrevet av The Godfather-skribenten Mario Puzo, ble Superman i 1978 den første virkelig store superhelten-filmen som sanser sølvskjermen. På den tiden var det den dyreste filmen som noen gang er laget (delvis takket være Marlon Brandos absurde prisantydning), men den innkasserte hver eneste krone som ble brukt ved å levere moderne effekter sammen med den spennende historien. Selv om Gene Hackmans Lex Luthor kan være en smule histrioniske og visse leirlige øyeblikk kan undergrave filmens integritet, forblir Superman et morsomt spenning som hjalp til med å definere sjangeren.
2 Batman
Da Michael Keaton vant rollen som Batman, var fanboy-verdenen apoplektisk. Over 50 000 brev ankom Warner Bros.-postrommet der han ba om å fjerne den fra Tim Burtons film. Som vi har sett for de siste ti årene, viser de fleste beslutninger om avgjørelse av superhelt seg langt bedre enn fansen først forventer. Faktisk gjorde Batman fra 1989 Mr. Mams Michael Keaton til en husky-uttrykt krimkjemper som trosset publikums forventninger. Mens The Dark Knight kan ha formørket den totale appellen til Batman, var Keatons rivalisering på skjermen med sin archenemy, The Joker (Jack Nicholson), virkelig foran tiden. Nicholson leverte en grundig unhinged forestilling som klovneprinsen for kriminalitet, og stjal torden fra Keaton på en jevn basis. I større skala endret Batman måten blockbuster-filmer markedsføres. Kasseapparatet på 400 millioner dollar satte et høyt vannmerke for Warner Bros., som forståelig nok var skuffet da Batman Returns knapt oppnådde mer enn halvparten av overskuddet.
![Frykt de vandrende døde: [SPOILER] Wasn 't Antatt til å dø](https://images.celebritybriefs.com/img/tv-news/0/fear-walking-dead-spoiler-wasnquott-supposed-die.jpg "Frykt de vandrende døde: [SPOILER] Wasn 't Antatt til å dø")
